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프리 재즈 란?

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프리 재즈는 대부분의 뮤지션 (실제로 대부분의 아티스트)이 익숙한 기본 원칙에서 비롯되었습니다. 규칙을 배우고이를 깨십시오. 시각 예술의 아방가르드 운동처럼 프리 재즈는 재즈의 전통을 깨고 완전히 새로운 것을 창조하려는 시도였습니다. 재즈 뮤지션들이 즉흥 연주에 더 익숙해지면서 실험적이고 비 정통적이고 반항적 인 새로운 사운드가 등장했습니다.



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프리 재즈 란?

프리 재즈 무브먼트는 1960 년대에 멜로디, 하모니, 코드 진행과 같은 기존의 음악적 구조를 거부하면서 발전했습니다. 실험의 지배적 인 요소 때문에 프리 재즈는 특성화를 무시합니다. 프리 재즈는 집단 즉흥 연주를 연습하는 개인이나 소그룹이 주로 연주하지 않는 경우가 많습니다. 무료 재즈 밴드도 몇 개있었습니다.

프리 재즈 뮤지션은 스스로 '원시적'이되도록 허용합니다. 즉, 재즈의 종교적 뿌리에 경의를 표하는 더 거칠고 자유로운 형태의 재즈로 돌아갑니다. 프리 재즈는 또한 현대 음악에서 세계 음악에 이르기까지 다른 유형의 음악에서 영감을 얻습니다. 프리 재즈 뮤지션은 종종 다른 문화의 특이한 악기를 실험하거나 때로는 단순히 자신의 악기를 발명합니다. 예를 들어, 미국 재즈 색소폰 연주자이자 프리 재즈 무브먼트의 선구자 인 위대한 John Coltrane은 라이브 공연에서 때때로 플루트를 사용했습니다.

프리 재즈의 역사

무료 재즈의 뿌리는 Bowery에있는 뉴욕의 Five Spot 재즈 클럽으로 거슬러 올라갑니다. 이야기가 진행됨에 따라 Ornette Coleman이라는 알토 색소폰 연주자가 1959 년에 클럽에 들어와 그의 플라스틱 색소폰에서 자유형 재즈를 연주하기 시작했습니다. Coleman은 자신의 새로운 스타일을 프리 재즈라고 부르고 앨범 Free Jazz (1960)를 발표했으며 그로부터 이름을 얻었습니다.



대부분의 아방가르드 무브먼트와 마찬가지로, 프리 재즈는 처음에는 부업을 이어갔습니다. 영향력있는 거장들은 새로운 장르의 장점으로 나뉘어졌습니다. Miles Davis와 영향력있는 재즈 트럼펫 연주자 Roy Eldridge는 거리를 유지했고 작곡가 Leonard Bernstein은 Coleman을 천재라고 생각했습니다. 하지만 60 년대의 반항적 인 정신이 자리 잡으면 서 의견이 바뀌 었습니다. 색소폰 연주자 인 John Coltrane과 Eric Dolphy는 Coleman을 처음으로 따랐습니다. 그들은 곧 무료 재즈 스타일이 가스펠 음악에서 영감을 얻은 피아니스트 Cecil Taylor와 Albert Ayler와 합류했습니다.

곧 개인은 장르에 정당성을 가져다주는 무료 재즈 그룹으로 나아갔습니다. 피아니스트이자 작곡가 인 Sun Ra는 자신의 자유 재즈 빅 밴드를 비 순응주의 스타일로 이끌었고 시카고의 Art Ensemble과 같은 그룹은 색소폰 연주자 Evan과 같은 독일과 영국 뮤지션 덕분에 프리 재즈가 널리 받아 들여진 유럽에서 더 많은 성공을 거두었습니다. 파커.

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프리 재즈의 일반적인 특성

12 바 블루스와 같이 프레임 워크를 중심으로 구성된 다른 형태의 재즈와 달리 프리 재즈의 핵심은 즉흥 연주입니다. 즉, 수십 년 동안 스타일을 정의하기 위해 온 특정 특성이 있습니다.



  • 다른 악기의 사용. 재즈에서 가장 일반적인 악기는 피아노, 색소폰,베이스 및 드럼입니다. 프리 재즈 뮤지션들은 바이올린, 클라리넷, 플루트, 기타 타악기와 같은 악기를 실험하기 시작했습니다. 프리 재즈에서 사용되는보다 특이한 악기로는 하프, 우쿨렐레, 심지어 백파이프가 있습니다.
  • 온음계 코드주기. 때때로, 프리 재즈 뮤지션은 온음 코드 (키 음표에서 파생 된 코드)의주기를 사용합니다. 따라서 프리 재즈에서 초기 재즈의 영향을 구분할 수 있지만 최고의 프리 재즈 뮤지션은 이러한 패턴을 일시 중단하거나 시퀀스를 반전하여 진정으로 새로운 것을 만들어내는 데 능숙합니다.
  • 감정의 표현. 다른 형태의 재즈와 마찬가지로 프리 재즈는 복잡한 조화 구조를 수행하는 것보다 감정 표현에 더 가깝습니다. 오스카상과 그래 미상을 수상한 재즈 뮤지션, 피아니스트, 작곡가 인 Herbie Hancock은 자신의 인간 경험을 다른 사람에게 전달하는 단순하지만 종종 어려운 행위에 관한 것이라고 믿습니다.
  • 변위 된 리듬. 대체 된 문구를 즉석에서 개선하는 것은 까다로울 수 있지만 놀라운 영감을 얻을 수도 있습니다. 리듬을 바꾸는 것은 음악 구절을 귀로 듣는 데 사용하기 전이나 후에 착지하는 것을 의미합니다. 이것은 작품에 예상치 못한 소리를 제공하고 듣고 연주하는 것을 흥미롭게 만듭니다.
  • 솔로 연주. 많은 무료 재즈 뮤지션들에게 혼자 연주하는 것은 그룹과 함께 연주 할 때 달성 할 수없는 수준의 자유를 허용합니다. 솔로 연주자는 특정 템포 나 키를 고수 할 필요가 없습니다. 노래의 형식을 마음대로 엉망으로 만들거나, 반복되지 않는 부분을 반복하거나 전체 부분을 생략 할 수 있습니다.

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  1. Ornette Coleman. Coleman은 50 년대 로스 앤젤레스에서 10 대 때 알토와 테너 색소폰을 연주하기 시작했으며 곧 댄스 밴드와 리듬 앤 블루스 그룹에서 연주했습니다. 낮에는 엘리베이터 운전사로 일하면서 조화를 공부했습니다. 밤에는 지하 재즈 클럽을 자주 방문하여 저렴한 플라스틱 알토 색소폰을 연주했습니다. 그는 즉흥 연주에 대한 이른바 조화 이론을 개발 한 것으로 알려져 있습니다. 즉, 노래의 멜로디를보다 직접적으로 공격하는 즉흥 연주 스타일을 선호하여 하모닉 패턴과 코드 변경을 포기하는 것입니다.
  2. 존 콜트레인. Coltrane은 클라리넷과 알토 색소폰으로 훈련 받았습니다. 그의 초기 경력 동안 그는 아프리카와 인도 음악의 영향을받은 즉석 솔로로 유명했습니다. Coltrane은 1965 년과 1967 년 사망 사이에 본격적인 프리 재즈로 전환하여 미리 편곡 된 음계를 기반으로 한 자유로운 즉흥 연주를 연습했습니다. 프리 재즈에 대한 그의 진출은 비평가들을 나누었지만 많은 사람들은이시기를 그의 경력에서 가장 중요한시기 중 하나로 간주합니다.
  3. 세실 테일러. 선도적 인 프리 재즈 피아니스트 중 한 명인 Taylor는 Duke Ellington, Thelonious Monk, Horace Silver와 같은 동료 재즈 피아니스트의 영향을 받았습니다. 모험심이 강한 선수 인 Taylor는 50 년대 중반에 미국에서 자신의 재즈 그룹을 이끌고 있었지만 그의 자유형 스타일 때문에 종종 배척당했습니다. 많은 무료 재즈 뮤지션들과 마찬가지로 Taylor는 유럽에서 더 따뜻한 리셉션을 찾았으며 Evan Parker 및 Han Bennink와 같은 생각이 같은 즉흥 뮤지션과 협력했습니다.
  4. 에릭 돌피. 프리 재즈에 큰 영향을 미치는 Dolphy는 종종 목관 악기에서 즉흥 연주를했습니다. 그는 1940 년대에 Roy Porter의 빅 밴드에 합류하기 전에 로스 앤젤레스에서 클라리넷, 오보에 및 알토 색소폰 연주를 시작했습니다. 60 년대에 뉴욕으로 이주한 Dolphy는 Charles Mingus 및 John Coltrane과 같은 사람들과 협력했습니다. 그는 프리 재즈 즉흥 연주에서 플루트와베이스 클라리넷을 모두 도입하여 다른 아티스트들이 새로운 음악적 표현 방식을 찾을 수 있도록 한 것으로 알려졌습니다.
  5. 알버트에 일러. 테너 색소폰 연주자는 십대 때 리듬 앤 블루스 그룹과 함께 여행하기 전에 교회에서 아버지와 함께 연주하기 시작했습니다. 미 육군 밴드에서 테너 색소폰을 연주 한 후 그는 천천히 분기하여 표준 하모닉 관행을 소외시키고 무료 재즈로 점점 더 많은 실험을 시작했습니다.

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