대부분의 노래에는 전체적인 노래 구조로 결합 된 절, 코러스 및 브리지의 일부 조합이 포함되어 있습니다. 작곡가는 종종 가장 눈에 띄는 음악적 아이디어를 코러스에 배치하고 가장 연상시키는 서정적 아이디어를 구절에 배치합니다. 그러나 브리지는 작곡가에게 음악적 속도 변화를 노래에 삽입 할 수있는 기회를 제공합니다.
바이올린과 바이올린 사진을 나란히 본 적이 있습니까? 어느 것이 어느 것인지 알 수 있었습니까? 예라고 답했다면 나쁜 소식에 대비하세요. 같은 도구입니다. 그러나 바이올린 연주와 바이올린 연주에는 차이가 있습니까? 예. 일반적으로 클래식 음악에는 바이올린을 사용하고 포크, 컨트리, 블루 그래스에는 바이올린을 사용합니다. 록 및 재즈 관용구에서이 용어는 더 많이 혼용됩니다. 그러나 바이올린이나 바이올린을 연주하더라도 북부 이탈리아의 16 세기 모델로 거슬러 올라가는 동일한 4 현 나무 악기를 여전히 다루고 있습니다.
Adele은 The Cure의 1989 년 히트 곡 Lovesong을 커버하기로 결정했을 때 자신 만의 방식으로 만드는 방법을 알아 냈습니다. Earl Hines가 Fats Waller의 표준 Honeysuckle Rose를 채택했을 때 그는 많은 재즈 뮤지션이하는 일을했습니다. 이 두 아티스트는 각각의 커버 곡을 특정 기술로 소유했습니다. 그들은 템포를 바꿨습니다.
우쿨렐레는 기타, 만돌린 또는 밴조와 유사한 소리를내는 초조 한 현악기입니다. 소프라노 우쿨렐레, 콘서트 우쿨렐레, 테너 우쿨렐레, 바리톤 우쿨렐레, 심지어 희귀 한베이스 우쿨렐레 등 다양한 유형의 우쿨렐레가 있습니다. 우쿨렐레의 핵심 요소는 악기의 현입니다.
튜닝은 악기가 평평하거나 날카롭게 들리지 않도록하기 때문에 드럼과 같이 피치가없는 악기를 포함하여 모든 악기를 관리하는 데 중요한 부분입니다. 드럼 연주를 처음 사용하는 경우이 가이드에서 드럼 키트 튜닝 과정의 단계를 안내합니다.
기타는 길이에 따라 다른 피치를 생성하는 진동하는 현을 통해 사운드를 생성한다는 의미입니다. 기타리스트는 현이 개별 프렛 (기타의 목에 정확한 간격으로 나타나는 작은 금속 막대)이 만나는 부분을 눌러 현의 길이를 변경할 수 있습니다.
압축은 녹음 된 음악에서 가장 인기있는 효과 중 하나입니다. 음악 공연의 다이내믹스를 고르게하여 부드러운 부분은 더 크고 큰 부분은 더 부드럽게 만듭니다. 압축이 모든 사람을위한 것은 아니지만 (예를 들어 클래식 음악에서는 사용하지 않음) 일렉트릭 기타와 같은 특정 인기 스타일에 적합합니다.
중세 음악은 중세에 걸쳐 지속되고 르네상스 시대에 끝 났던 오랜 음악 역사를 다룹니다. 클래식 음악의 역사는 중세부터 시작됩니다.
페이지에 음악을 인쇄하면 작곡가가 자신의 작품을 연주하게 될 음악가에게 정보를 전달할 수 있습니다. 악보가 자세할수록 연주자는 더 정확 해집니다. 이런 의미에서 악보는 인쇄 된 텍스트와 다르지 않습니다. 무대 배우가 대본을 읽을 때 모든 종류의 정보를 제공합니다. 그녀의 대사는 의심 할 여지가 없지만 굴절에 대한 특정 지침, 차단 및 주변 장면에 대한 정보도 제공합니다. 기보법은 음악 연주자에게 동일한 정보를 제공합니다. 즉, 연주 할 음표, 연주 속도, 속도, 역학 또는 음색에 대한 지침을 알려줍니다. 연극 대본과 악보 모두 그 핵심은 의사 소통의 형태입니다.
반음계와 온음계의 기본 구성 요소는 서양 음악에서 음표 사이의 가장 작은 간격 인 절반과 전체 단계입니다.
카드 트릭은 가장 인기있는 마술 트릭이며 그럴만 한 이유가 있습니다. 카드 한 벌은 저렴하고 찾기 쉬우 며 카드 놀이로 할 수있는 멋진 카드 트릭의 수는 다른 모든 트릭을 합친 것보다 훨씬 많습니다. 카드 효과는 수학적 퍼즐과 고도로 시각적 인 눈 사탕에서 지적으로 미묘한 미스터리에 이르기까지 매우 다양합니다. 초보자 인 경우 다음과 같이 쉽게 할 수있는 카드 트릭이 많이 있습니다. 서커스 카드 트릭 카드가 불가능한 위치에 표시되는 네 명의 에이스가 카드를 골라, 아무 카드 나 떠오르는 카드 카드 공중 부양 플로팅 카드 마그네틱 핸드 The Spelling Card The Reversed Card The Best of Fives Do As I Do The Mind Read and Prediction 첫 번째 마술 카드 트릭을 마스터하면, 사람들의 마음을 날려 버리기 위해 복잡한 손재주를 사용하여 수행 할 수있는 훨씬 더 진보 된 카드 마술 환상이 있습니다. 지금은 Penn & Teller의 Whispering Queen을 수행하는 방법에 대한 단계별 자습서를 통해 마법 카드 트릭을 구축하세요.
무대 이름은 모든 공연자의 브랜드의 기초이며 독특하고 매력적인 이름을 제시하면 군중에서 돋보일 수 있습니다.
팝, 록, R & B, 컨트리, 힙합, 레게 및 수많은 기타 장르에서 가장 성공적인 노래는 공통된 특성을 공유하는 경향이 있습니다. 즉, 청취자의 의식에 얽매이고 놓지 않는 매력적이고 거부 할 수없는 음악입니다. 러브 송을 작곡하든 하드락 애국가를 작곡하든 상관 없습니다. 인트로, 절, 프리 코러스, 코러스, 브리지, 코다 등 노래의 모든 섹션에는 눈길을 사로 잡는 후크가 있습니다. 그러나 대부분의 작곡가는 노래의 특정 부분 인 코러스에 대해 최고의 음악 프레이즈를 저장합니다.
우쿨렐레 작곡은 도전적이고 예술적으로 만족 스러울 수 있습니다. 계획을 가지고 작곡 과정에 접근한다면 첫 곡을 만드는 데 오래 걸리지 않을 것입니다.
재즈가 진보적 인 하모닉 아이디어, 즉흥 연주 및 비 전통적 구조에 대한 강조로 인해 음악적 아방가르드는 종종 재즈 음악과 교차했습니다.
대부분의 서양 음악에서 작곡가는 12 가지 음색으로 작업 할 수 있지만 모든 음표가 모든 상황에서 작동하는 것은 아닙니다. 음악의 중심을 맞추기 위해 작곡가는 일반적으로 단일 키의 범위 내에서 작업합니다. 특정 음정 인 근음은 주어진 건반을 고정합니다.
트롬본에서 연주되는 음이 색소폰이나 일렉트릭 기타에서 연주되는 동일한 피치와 다른 이유는 무엇입니까? 다른 악기는 똑같은 음악을 연주 할 수 있으며 현저하게 뚜렷한 소리를 낼 수 있습니다. 음색이 다르기 때문입니다.
1940 년대와 50 년대에 쿠바 댄스 음악 스타일 인 맘보는 미국을 휩쓸었고 뉴욕에서 시작해 전국으로 퍼졌습니다.
노래는 인류에서 가장 오래된 자기 표현 형식 중 하나입니다. 과학자들은 최근 우리 뇌의 음악 센터를 찾았는데, 이는 우리가 다른 즐거움을 유발하는 자극에 반응하는 것과 거의 같은 방식으로 음악에 반응하게합니다. 노래는 리듬과 멜로디를 통해 우리를 느끼게하지만, 노래 구조를 구성하는 친숙한 패턴 덕분에 우리와 함께합니다.
이제 여러분은 그것을보고 있습니다. 환상을 만들기 위해 마술사는 자신의 마술을 작동시키는 행동을 비밀리에 수행하고 있다는 사실을 숨기면서 청중에게 하나의 현실을 제시합니다. 두 가지 필수 마법 기술을 결합하여 트릭의 방법이나 메커니즘을 숨 깁니다. 첫 번째는 잘못된 방향으로, 중요하지 않은 대상이나 행동에 청중의주의를 집중시켜 아무도 눈앞에서 일어나는 중요한 움직임을 알아 차리지 못하도록합니다. 두 번째는 일반적으로 손의 재치로 알려진 눈에 띄지 않는 움직임으로 물체를 교활하게 물리적으로 조작하는 것입니다.