노래는 인류에서 가장 오래된 자기 표현 형식 중 하나입니다. 과학자들은 최근 우리 뇌의 음악 센터를 찾았는데, 이는 우리가 다른 즐거움을 유발하는 자극에 반응하는 것과 거의 같은 방식으로 음악에 반응하게합니다. 노래는 리듬과 멜로디를 통해 우리를 느끼게하지만, 노래 구조를 구성하는 친숙한 패턴 덕분에 우리와 함께합니다.
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- 노래 구조 란?
- 무엇이 노래를 만드는가?
- 가장 일반적인 노래 구조는 무엇입니까?
- 일반적인 노래 구조의 변형은 무엇입니까?
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노래 구조 란?
곡 구조는 서로 다른 섹션의 조합을 사용하여 곡이 구성되는 방식을 나타냅니다. 전형적인 노래 구조는 다음과 같은 배열로 절, 코러스, 브릿지를 포함합니다 : 인트로, 절-코러스-절-코러스-브릿지-코러스-아웃트로. 이것은 ABABCB 구조로 알려져 있으며 A는 절, B는 코러스, C는 브리지입니다.
히트송과 팝송은 표준 구조를 따르는 경향이 있지만 잼 밴드와 실험적인 뮤지션은 공식에서 벗어날 수 있습니다. 노래를 처음 들었을 때 익숙한 노래가 들린다면 가장 일반적으로 사용되는 노래 구조를 인식하도록 귀를 훈련했기 때문입니다. 하지만 그렇다고 변이에 가치가 없다는 것은 아닙니다.
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무엇이 노래를 만드는가?
노래에는 여섯 가지 주요 부분이 있습니다.
- 소개. 영화 나 소설의 시작과 마찬가지로 노래 소개는 청취자의 시선을 사로 잡아야합니다. 그러나이를 압도하지 않고 수행해야합니다. 이러한 이유로 노래 인트로는 일반적으로 더 느리고 낮은 키입니다. 목표는 노래의 리듬, 템포, 멜로디를 설정하고 가수 또는 가수의 목소리를 소개하는 것입니다.
- 보다. 노래의 구절은 이야기를 할 수있는 기회입니다. 서정적으로 말하면 이야기가 실제로 발전하고 발전하는 곳입니다. 대부분의 노래에서 코러스와 프리 코러스는 일반적으로 매번 같은 가사를 사용하므로 구절은 메시지를 전달할 수있는 기회입니다. 말하고 싶은 이야기를 둘로 나누고 두 번째 구절이 첫 번째 구절을 어떻게 구성 할 수 있는지 생각하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 일부 작곡가는 두 번째 절을 합창의 의미를 바꾸거나 전복시킬 수있는 기회로 사용하거나 가사가 다른 전체 노래를 사용하기도합니다. 창의력을 발휘하고 청취자에게서 끌어 내려는 다양한 감정을 탐구 할 수있는 기회입니다.
- 사전 합창. 선택 사항이지만 사전 코러스는 코러스의 영향을 높이는 데 도움이됩니다. 프리 코러스는 일반적으로 그 친숙 함을 기반으로 절이나 코러스에서 코드 진행을 포함합니다. 예를 들어 프리 코러스는 다양한 하모니를 활용하거나 노래의 패턴을 깨뜨릴 수 있습니다.
- 합창. 코러스는 노래의 모든 큰 아이디어의 정점입니다. 이것이 종종 노래 제목이 코러스에도 나타나는 이유입니다. 전체 노래의 내용을 요약 한 것입니다. 코러스에는 일반적으로 노래에서 가장 눈에 띄는 부분 인 후크도 포함되어 있습니다. 코러스는 노래의 클라이맥스 역할을해야합니다. 구절과 사전 합창은 모두이 순간을 구축하는 역할을합니다. 그러므로 코러스는 긴장의 해방을 반영해야합니다.
- 다리. 브릿지는 일반적으로 노래 끝 부분에서 한 번만 발생하며 일반적으로 두 번째와 세 번째 코러스 사이에 발생합니다. 노래의 속도를 바꾸는 것입니다. 서정적으로나 음악적으로도 두드러집니다. 요점은 청취자를 그녀의 환상에서 놀라게하고이 노래에는 반복 이상의 의미가 있음을 상기시키는 것입니다. 이는 동일한 조표에서 상대 키로 전환하는 것과 같은 방식 (예 : A-Minor에서 C-Major로) 또는 기타 솔로와 같은 방식을 통해 달성 할 수 있습니다.
- 다른. 이것으로 노래의 끝입니다. 아웃트로는 노래가 끝나고 있음을 청취자에게 명확하게 알려야합니다. 이 작업은 여러 가지 방법으로 수행 할 수 있지만 일반적으로 인트로를 반대로 수행하여 속도를 줄입니다. 대부분의 경우 아웃트로는 일반적으로 느린 페이드 아웃이있는 코러스의 반복입니다.
가장 일반적인 노래 구조는 무엇입니까?
작곡과 관련하여 팝송이 대체로 동일한 구조를 따르는 데에는 이유가 있습니다. 이 시도와 테스트를 거친 공식은 여러 장르의 작곡가들에게 수십 년 동안 성공적으로 입증되었습니다. 이러한 일반적인 노래 구조에 대한 무언가가 청취자들의 공감을 불러 일으키고 더 많은 것을 원하게 만듭니다.
- AABA (32 바 형식). 이 음악 구조는 Bing Crosby 및 Cole Porter와 같은 Tin Pan Alley 팝 거장에서 시작하여 20 세기 전반에 미국 대중 작곡에서 지배적이었습니다. 형식은 두 개의 8 마디 A 섹션, 8 마디 B 섹션 (일반적으로 처음 두 A 섹션과 조화를 이룬 대조) 및 이전 A 섹션의 핵심 멜로디를 유지하는 마지막 8 마디 A 섹션으로 구성됩니다. . 32 마디 형식은 1950 년대와 60 년대에 록송에서 인기를 끌기 전에 합창 절 형식에 가려졌습니다.
32 막대 형식의 유명한 예는 다음과 같습니다.
시장 시스템의 순환 흐름 모델에서 가계
- Jerry Lee Lewis의 Great Balls of Fire (1957)
- 내가해야 할 일은 꿈뿐입니다. by The Everly Brothers (1958)
- 서퍼 걸-비치 보이즈 (1963)
- 절 합창 형식. 팝송, 록 음악 및 블루스에서 사용되는 가장 인기있는 노래 구조 형식 중 하나입니다. 32 마디 형식과 달리 코러스는 리듬과 멜로디가 노래의 나머지 부분과 크게 다르기 때문에 절 코러스 구조에서 핵심적인 역할을합니다.
합창 절 노래 구조의 유명한 예는 다음과 같습니다.
- That ’ll Be the Day by Buddy Holly (1957)
- 캘리포니아 걸스 바이 더 비치 보이즈 (1965)
- 비틀즈의 페니 레인 (1967)
- 폭시 레이디 지미 헨드릭스 (1967)
- 딥 퍼플 (1973)의 물 위의 연기.
- ABABCB. 또는 : 절 / 코러스 / 절 / 코러스 / 브릿지 / 코러스. 이것은 다리를 추가하여 절-코러스 구조의 변형입니다. A는 절, B는 코러스, C는 브릿지입니다.
ABABCB 노래 구조의 유명한 예는 다음과 같습니다.
- Radiohead의 High and Dry (1995)
- Tina Turner의 What ’s Love Got To Do With It (1984)
- Hot N Cold by Katy Perry (2008)
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일반적인 노래 구조의 변형은 무엇입니까?
전문가처럼 생각하세요
Carlos Santana가 청중의 마음을 움직이는 독특하고 소울 풀 한 기타 사운드를 만드는 방법을 알려줍니다.
수업보기모든 창의적인 형식과 마찬가지로 규칙에도 예외가 있습니다. 이러한 성공적인 변형은 다양한 시대와 장르에 걸쳐 많은 음악 예술가들에게 효과적이었습니다.
- 코러스 없음
AABA 또는 절 / 절 / 다리 / 절
인스턴트 이스트는 활성 드라이 이스트와 동일합니다.
이러한 유형의 노래 구조에서는 노래의 주요 요소 중 하나 인 코러스가 누락되었습니다. 이를 보완하기 위해 각 구절은 일반적으로 후렴으로 시작하거나 끝납니다. 한 줄 또는 노래 전체에서 반복되는 몇 줄입니다. (일반적으로 노래 제목입니다.)이 노래 구조는 Billy Joel 및 The Beatles와 같은 아티스트의 작업에서 일반적입니다. 예를 들어 The Beatles의 We Can Work It Out (1965)에서 후렴은 노래 제목입니다.
- 다리 없음
AAA 또는 Verse / Verse / Verse
이 구조는 너무 많은 반복을 포함하기 때문에 자주 사용되지 않습니다. AABA 구조와 마찬가지로,이 구조는 재미를 유지하고 노래에 초점을 맞추는 데 도움이되는 후렴구를 사용합니다. 이 구조의 유명한 예는 Bob Dylan의 Tangled Up in Blue (1975)입니다. Dylan은 구절에서 다른 멜로디 변형을 사용하여 일이 너무 반복되지 않도록합니다.
작곡은 창의력을 발휘하는 연습입니다. 먼저 일반적인 노래 구조의 기본을 배운 다음 ABABCB를 기반으로 자신 만의 독특한 사운드를 만들어보세요.
