중세 음악은 중세에 걸쳐 지속되고 르네상스 시대에 끝 났던 오랜 음악 역사를 다룹니다. 클래식 음악의 역사는 중세부터 시작됩니다.
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- 중세 음악은 언제였습니까?
- 중세 음악의 간략한 역사
- 5 중세 음악의 특징
- 4 중세 작곡가의 예
- 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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중세 음악은 언제였습니까?
중세 음악사의 역사는 서기 476 년 로마 제국의 몰락 무렵 시작되었습니다. 그것은 6 세기로 발전하여 르네상스 음악으로 자리를 옮긴 14 세기 말까지 지속되었습니다. 중세 시대 음악이 교회를 중심으로 이루어졌습니다. 세속 음악은 중세 시대에 존재했지만 대부분의 생존 중세 작곡은 전례 음악으로 작성되었습니다.
중세 음악의 간략한 역사
서양 음악의 중세 시대는 여러 단계의 발전을 거쳐 진행되었습니다.
- 모노 포닉 챈트 : 단일 선율을 기반으로 한 모노 포닉 가창은 중세 초반부터 인기를 끌었다. 로마에서 스페인, 아일랜드에 이르는 문명에서는 평범하거나 평범한 노래라고하는 침울 한 종교 성가가 중세 초기를 지배했습니다. 그레고리 안 챈트와 같은 모노 포닉 챈트는 9 세기와 10 세기에 서유럽으로 퍼져 나갔고, 당시 가톨릭 교회는 그레고리 안 챈트 모델에 맞게 성악을 표준화했습니다.
- 이성 및 다성 개발 : 주류 연습이되면서 평범한 성가는 겸손한 음악적 발전을 거쳤다. 이성 노래의 한 형태 인 Organum은 단성 노래에 두 번째 보컬 라인을 추가했습니다. 이 두 번째 보컬 라인은 동일한 멜로디를 따랐지만 엇갈리게되었고 종종 메인 멜로디에서 완전 4도 또는 완전 5도였습니다. 더 정교한 모테트는 메인 멜로디 또는 칸 투스 퍼 무스에 대해 추가 보컬 파트가 설정되었습니다. Motets는 13 세기에 상당히 인기를 얻었으며 중세 시대의 최초의 진정한 동시 발음 수를 대표했습니다. 모테트는 중세 시대를 훨씬 지나서 계속 될 것입니다. Guillaume Dufay와 같은 르네상스 작곡가와 J.S. 바흐는 계속해서 각자의 시대에 맞는 모테트를 작성했습니다.
- 세속 음악 : 중세 시대의 대부분에서 예술은 신성한 목적으로 사용되었습니다. 성악은 라틴 가사로 전례적이고 전례 드라마는 극장에서 일반적이었습니다. 그러나 모테트의 출현으로 세속적 인 가사가 더 보편화되었으며 종종 정중 한 사랑에 관한 것입니다. 좀 더 비공식적 인 환경에서 트루 바 두르와 트루 베르는 유럽 시골을 여행하며 로맨스 언어 인 오크 어로 세속적 인 평야를 노래했습니다. 세속 음악의 또 다른 형태는 이탈리아 마드리갈로, 일반적으로 목회 주제에 대한 듀엣이었습니다. (중세의 madrigals는 르네상스와 초기 바로크 시대에 이탈리아, 프랑스, 독일을 휩쓸었던 madrigals와 동일하지 않습니다.)
- 새로운 기술 : 중세 후기 Ars Nova (또는 'new art')라는 스타일이 다성 음악을 완전히 수용하면서 동시에 이전 중세 음악을 제한했던 리듬 모드를 피했습니다. 이론가 Philippe de Vitry에 의해 프랑스에서 개척 된 Ars Nova는 15 세기를 정의하는 르네상스 음악으로 직접 이어졌습니다. 그것은시를 통합 한 다성 성악 스타일 인 샹손을 대중화했습니다.
5 중세 음악의 특징
고전 음악의 가장 초기 형태 인 중세 음악은 다음과 같은 특성이 있습니다.
- 모노포니 : 중세 말기까지 대부분의 중세 음악은 모노 포닉 챈트 형식을 취했습니다. 추가 음성이 추가되면 음성과 달리 메인 음성과 평행하게 움직입니다. 대위법 그 후 르네상스와 바로크 시대를 정의 할 것입니다.
- 표준화 된 리듬 패턴 : 대부분의 중세 성가는 중세 시대에 통일 된 감성을 가져온 리듬 모드를 따랐습니다. 이러한 모드는 13 세기 음악 이론 텍스트에 성문화되었습니다. 작성자 : Mensurabili Musica 요하네스 드 갈란 디아.
- 합자 기반 음악 표기법 : 중세 시대의 악보가 오늘날 사용되는 악보와 비슷하지 않습니다. 표기법은 합자라는 표시를 기반으로했으며 리드미컬 한 표기법을 나타내지 않았습니다. 11 세기에 이탈리아 음악 이론가 인 Guido d 'Arezzo는 현대적인 5 줄 직원의 선구자 인 4 줄 직원을 개발했습니다. 중세 시대가 끝날 무렵 작곡가 Philippe de Vitry와 프랑스 Ars Nova 운동은 표기법을 초기 르네상스 시대에 사용 된 형식으로 바꾸는 데 도움을주었습니다.
- 트루 바 두르와 파인 데르 : 중세 시대의 가장 유명한 세속 음악 중 일부는 트루 바 두르와 트루 베르가 연주했습니다. 트루 바 두르는 류트, 덜 시머, 비엘, 프살 테리, 허디 거디와 같은 현악기와 함께 자신의 노래를 부르는 여행 음악가였습니다. 트루 바 두르는 특히 12 세기에 인기가있었습니다. Trouvères는 일반적으로 귀족에 속한 시인-음악가였습니다. 그들은 고대 프랑스 방언으로 불렀습니다. 눈의 혀 .
- 제한된 기악 : 중세 정경의 압도적 비율은 성악이지만 다양한 악기를 위해 기악이 작곡되었습니다. 여기에는 플루트, 팬 플루트 및 레코더와 같은 목관 악기가 포함되었습니다. 류트, 덜 시머, 프솔 테리, 치터와 같은 현악기; 그리고 sackbut와 같은 금 관악기 (현대 트롬본과 밀접한 관련이 있음).
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그의 최초의 온라인 수업에서 거장 바이올린 연주자 Itzhak Perlman은 향상된 연습과 강력한 연주를 위해 그의 기술을 세분화합니다.
수업보기중세 음악의 대부분은 중세 음악 표기법이 드물고 일관성이 없기 때문에 수세기 동안 살아남지 못했습니다. 그러나 몇몇 저명한 작곡가의 작품은 살아 남았습니다.
- 레오 닌 : Léonin은 오르가 넘으로 알려진 스타일의 폴리 포닉 작곡을 개척 한 것으로 유명한 프랑스 작곡가입니다. Léonin은 파리 노트르담 대성당에서 살면서 일했으며 Notre Dame School of Polyphony라는 작곡가 집단의 일원이었습니다.
- 페로 틴 : Pérotin으로 더 잘 알려진 Perotinus Magnus는 Notre Dame School of Polyphony의 Léonin과 동시대였습니다. 그는 Ars Antiqua 장르와 밀접한 관련이 있으며 다음과 같은 작품으로 기억됩니다. 오늘 구원 과 Magnus free organs ( 오가 넘의 위대한 책 ).
- 힐데 가르드 폰 빙겐 : Von Bingen은 희귀 한 중세 여성 작곡가였습니다. 독일에 기반을 둔 그녀는 12 세기 가톨릭 교회를위한 단성가를 작곡했습니다. 그녀는 여성의 목소리를위한 음악을 전공했습니다.
- Guillaume de Machaut : Machaut는 Ars Nova 학교의 저명한 작곡가이자 isorhythmic motet의 대가였습니다. 그는 다음과 같은 신성한 음악을 작곡했습니다. 메세 드 노스트 르 담 , 그러나 그는 또한 다작의 시인이었고 사랑과 상실과 같은 세속적 인 주제에 대해 광범위하게 썼습니다.
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