Avant-Garde Jazz : Avant-Garde Jazz의 역사에 대한 가이드

Avant-Garde Jazz의 간략한 역사

아방가르드 재즈 장면은 1950 년대 후반 비밥 및 포스트 밥 재즈 장면의 뮤지션들이 전통적인 재즈 4 중주 또는 5 중주의 잠재력을 탐구하고 확장하기 시작하면서 형성되었습니다.

• 초기 : 피아니스트 세실 테일러 (Cecil Taylor)의 1956 년 음반에 재즈의 아방가르드 앵글의 초기 징후 중 일부가 등장했습니다. 재즈 어드밴스 . 이 레코드는 전통적인 노래 형식과 코드 변경을 다루지 만 Taylor의 즉흥 연주 형식은 당시 클래식 음악당에서 발산 된 무조 및 12 음 음악을 암시합니다.
• 무료 재즈의 출현 : 색소폰 연주자 Ornette Coleman은 Taylor가 깨뜨린 문을 여는 것을 도왔습니다. 1958 년대 다른 것!!!! , 1959 년대 다가올 재즈의 모습 , 1960 년대 프리 재즈 : 집단 즉흥 연주 , 1960 년대 세기의 변화 , Coleman은 다음과 같은 장르를 도입했습니다. 무료 재즈 , 아방가르드 재즈의 필수 요소. Coleman은 트럼펫 연주자 Don Cherry, 베이시스트 Charlie Haden, 드러머 Billy Higgins와 같은 밴드 동료들에게 구조 또는 표준 코드 변경에 대한 최소한의 관심을 가지고 즉흥 연주를하도록 권장했습니다.
• 증가하는 인기 : Coleman의 재즈에 대한 급진적 인 접근 방식은 1960 년대와 1970 년대에 수많은 프리 재즈와 아방가르드 레코드에 영감을주었습니다. 운동을 정의하는 데 도움이 된 주목할만한 기록은 다음과 같습니다. 영적 일치 (1964) 앨버트 아 일러 트리오, 점심 먹으러! (1964) 에릭 돌피, 단위 구조 (1966) 세실 테일러, 주주의 마법 (1967) Archie Shepp, 공간이 바로 장소 (1972) Sun Ra Arkestra에 의해. 이 기간 동안 아방가르드 재즈는 색소폰 전설 John Coltrane에서 결정적인 동맹을 얻었습니다. 그는 경력이 끝날 무렵 자유롭고 무조 한 음악을 추구했습니다. 같은 기록에 승천 (1966) 및 성간 공간 (1967), Coltrane은 그의 비밥과 하드 밥 기원의 모든 경계를 넘어 아방가르드를 완전히 수용했습니다.
• 시카고 뮤지션의 부상 : 뉴욕시는 아방가르드 시대로 이어지는 세계 재즈의 수도 였고, 그 동안 내내 그대로 유지되었습니다. 그러나 시카고는 1960 년대에 탄생 한 AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) 덕분에이 운동의 핵심 도시임을 입증했습니다. Anthony Braxton, Roscoe Mitchell 및 Chicago의 Art Ensemble과 같은 AACM 멤버는보다 형식적인 관점에서 전위 예술을 받아 들였습니다. Pierre Boulez와 같은 클래식 음악가들이 Charlie Parker와 같은 재즈 거장에게서 그랬던 것처럼 많은 영향력을 보여주었습니다. 시인 Amiri Baraka는 또한 AACM과 협력하여 집단을 흑인 예술과 예술가의 전체적인 컨소시엄으로 만들었습니다.
• 오늘날의 영향 : 현재 John Zorn, Henry Threadgill, Anthony Braxton과 같은 아티스트 덕분에 아방가르드 재즈 장면이 뉴욕에서 계속 번창하고 있습니다. 독일 색소폰 연주자 Peter Brötzmann과 일본 피아니스트 Yōsuke Yamashita를 비롯한 많은 국제 예술가들도 형식을 발전 시켰습니다.

Herbie Hancock은 Jazz Usher에게 공연 예술을 가르칩니다. Christina Aguilera, 노래하는 Reba McEntire, 컨트리 음악을 가르칩니다.