메인 음악 음악 101 : 코러스 란?

음악 101 : 코러스 란?

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팝, 록, R & B, 컨트리, 힙합, 레게 및 수많은 기타 장르에서 가장 성공적인 노래는 공통된 특성을 공유하는 경향이 있습니다. 즉, 청취자의 의식에 얽매이고 놓지 않는 매력적이고 거부 할 수없는 음악입니다. 러브 송을 작곡하든 하드락 애국가를 작곡하든 상관 없습니다. 인트로, 절, 프리 코러스, 코러스, 브리지, 코다 등 노래의 모든 섹션에는 눈길을 사로 잡는 후크가 있습니다. 그러나 대부분의 작곡가는 노래의 특정 부분 인 코러스에 대해 최고의 음악 프레이즈를 저장합니다.



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음악에서 합창이란 무엇입니까?

음악에서 코러스는 노래의 주요 음악 및 서정적 주제를 포함하는 반복되는 섹션입니다. 일반적인 노래 구조에서는 일반적으로 두 번 이상 반복됩니다.

코러스와 후렴의 차이점은 무엇입니까?

음악에서는 후렴과 후렴이라는 용어 사이에 차이가 없습니다. 둘 다 일반적으로 중심 음악 및 서정적 모티프를 포함하는 노래의 반복되는 섹션을 나타냅니다. 따라서 작곡가와 밴드 감독은 합창이라는 단어가 뮤지션 간의 토론에서 더 일반적으로 사용되는 경향이 있지만 용어를 같은 의미로 사용합니다.

코러스는 노래에 어떻게 사용됩니까?

팝송과 록 송은 노래 구조 내 다양한 ​​지점에서 코러스를 특징으로합니다. 다음은 코러스가 노래의 구조에 맞는 몇 가지 예입니다.



  • 노래의 시작 부분에서. AABA 곡 형식에서 A 부분은 코러스로 간주되며 청취자가 듣는 첫 번째 원칙 멜로디입니다. 32 바 AABA 형식은 대부분의 팝송이 쇼 곡으로 데뷔 한 20 세기 초반에 특히 인기가있었습니다. 한 가지 예는 브로드 웨이 쇼에서 데뷔 한 George & Ira Gershwin의 I Got Rhythm입니다. 미친 소녀 재즈 음악의 훌륭한 표준 중 하나가되었습니다. (I Got Rhythm은 원래 34 마디 곡 이었지만 일반적으로 재즈 공연에서는 32 마디로 줄어 듭니다.)
  • 첫 번째 구절 이후. 많은 노래가 ABAB 형식을 사용하는데, A 섹션은 절을 나타내고 B 섹션은 코러스를 나타냅니다. 이 구절로 시작하는 Leonard Cohen의 고전 Hallelujah (Jeff Buckley와 Rufus Wainwright와 같은 작품으로 유명 함)를 생각해보십시오. 성스러운 코드가 있다고 들었습니다. 그 뒤에 합창이 이어집니다. 형식은 오랫동안 반복됩니다. Cohen은 80 절을 썼지 만 거의 항상 성능이 짧습니다. 다른 예로는 Bruce Springsteen의 Dancing in the Dark와 Pearl Jam의 Alive가 있습니다. ABAB 형식은 힙합에서 매우 인기가 있습니다. 랩된 구절이 노래 된 후렴구로 바뀌고 다음 랩된 구절로 넘어갑니다. 힙합에서 구절과 코러스 음악은 종종 동일하지만 (2Pac의 California Love 또는 Warren G의 feat. Nate Dogg의 Regulate를 생각해보십시오) 보컬 멜로디의 차이는 뚜렷한 섹션을 생성합니다.
  • 구절 앞, 그러나 앞뒤로 번갈아 가며. 때로는 작곡가가 ABAB 형식을 뒤집습니다. Beatles의 She Said She Said는 앞뒤로 번갈아 가며 두 개의 섹션을 포함하지만이 섹션 중 첫 번째 섹션은 분명히 합창입니다. ABBA의 노래 Dancing Queen도이 기법을 따릅니다.
  • 사전 합창 후. 많은 작곡가들이 절과 코러스 사이에 프리 코러스라고하는 추가 섹션을 삽입합니다. 오아시스의 노래 Do n’t Look Back in Anger에서 구절과 코러스는 보컬 멜로디가 매우 다르지만 실제로 동일한 코드 진행을가집니다. 그들은 사전 합창으로 분리됩니다. 그래서 저는 제 침대에서 혁명을 시작합니다… – 다른 진행으로, 이것은 자연적인 추진 운동을 만들어 Sally가 기다릴 수 있습니다.
  • 노래의 끝을 위해 저장되었습니다. 일부 작곡가는 노래의 끝 부분에 코러스를 저장하는 것을 좋아합니다. 이미 노래에 익숙한 청취자라면 코러스가 올 것입니다. 기다림은 극심 할 수 있지만 그 대가는 아름답습니다. Paul McCartney는 노래 Hey Jude에서 입증 된 것처럼이 기술의 저명한 실행자입니다. Journey의 초기 히트작 Lovin’Touchin’Squeezin’은 또 다른 시금석입니다.
  • 노래 전체에서. AAA 노래 형식에는 여러 번 반복되는 단일 음악 섹션이 포함되어 있습니다. 어떤 음악 이론가들은이 싱글 A 섹션을 코러스라고 부르고 다른 사람들은 그것을 절이라고 부릅니다. 어느 쪽이든 반복 될 때마다 변형이 있지만 전체 노래로 구성됩니다. 예를 들어 Bob Dylan의 Standing in the Doorway와 Joni Mitchell의 Coyote가 있습니다.
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노래의 마지막 코러스는 어떻게 되나요?

노래의 마지막 코러스는 이전에 들었던 이전 코러스를 장식하는 경향이 있습니다. 종종이 마지막 코러스는 절 / 코러스 / 브리지 형식으로 브리지 뒤에 나타나는 노래의 코다가됩니다.

이 마지막 코러스는 종종 여러 번 반복되며 때로는 악기 트랙이 떨어져 카타르 틱 피날레로 이어집니다. 일부 녹음에서는 마지막 코러스가 반복되고 꾸준히 침묵으로 사라져 노래의 끝을 나타냅니다. 이것은 Ronettes의 Be My Baby와 같은 페이드 아웃 코러스로 많은 히트 곡을 만든 프로듀서 Phil Spector가 선호하는 기술이었습니다.

코러스에는 어떤 종류가 있습니까?

공연 예술에서 합창의 정의는 매우 다양합니다.



  • 코러스는 가수 그룹과 같은 음악 공연 앙상블이 될 수 있습니다. 이 그룹은 매우 다양한 음악 장르에 걸쳐 나타납니다. 종교 음악은 그레고리오 성가에서 바흐의 전례 합창, 20 세기 및 21 세기 가스펠 합창단에 이르기까지 수천 년 동안의 합창을 선보였습니다. 일부 팝 그룹은 주 보컬을 지원하기 위해 배경 가수의 코러스 섹션을 갖추고 있습니다. 다이아나 로스를 지원하는 Supremes 또는 Martha Reeves를 지원하는 Vandellas를 생각해보세요. 클래식 음악은 또한 천명의 교향곡이라는 별명을 가진 구스타프 말러의 8 번째 교향곡을 연주하는 데 필요한 거대한 성악 합창으로 가득 차 있습니다.
  • 드라마와 연극에서 코러스는 연극에서 공연하는 이름이없는 캐릭터를 의미합니다. 이 그룹의 사람들은 때때로 한꺼번에 말하거나 때로는 자신의 대사가 개인간에 나뉩니다. 이것은 고대 그리스의 극장으로 거슬러 올라갑니다. 그리스 드라마에서 합창단은 종종 당면한 행동에 대한 해설을 제공했습니다. 주인공의 잠재적 인 자기 파괴적 행동에 대해 경고하거나 사회에서 일반 사람들의 관점을 제공합니다.
  • 뮤지컬 극장에서 코러스는 앞서 언급 한 두 코러스 스타일을 결합합니다. 뉴욕 브로드 웨이 극장에서 많은 쇼는 음악적 숫자로 노래하는 보컬 앙상블을 특징으로하지만 그들이 부르는 가사에서 어느 정도의 관점과 해설을 제공합니다. 이런 식으로 그들은 고대 그리스어와 현대 합창의 표현을 모두 나타냅니다.

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