7 단계로 우쿨렐레 곡을 작곡하는 방법

우쿨렐레에 노래를 쓰는 방법

나만의 우쿨렐레 곡을 쓰려면 간단하게 시작하고 진행하면서 복잡하게 겹쳐보세요.

1. 표준 우쿨렐레 튜닝 사용 . 첫 번째 우쿨렐레 곡을 쓸 때 G-C-E-A의 표준 조율을 사용하십시오. 표준 튜닝을 사용하면 노래를 쓸 때 전통적인 운지법을 사용할 수 있습니다. 또한 G-C-E-A 튜닝은 C6 코드를 생성하는 동안 열린 문자열 , 당신은 확실히 C의 키에 국한되지 않습니다. 모든 메이저 키와 마이너 키는 표준 우쿨렐레 튜닝에서 사용할 수 있습니다. 작곡 한 멜로디와 그 아래에 놓는 코드가 노래의 키를 결정합니다.
2. 코러스 멜로디를 즉석에서 . 훌륭한 노래 아이디어를 생성하기 위해 고급 음악 이론을 알 필요는 없습니다. 사실, 많은 작곡가들은 즉흥 연주로 시작합니다. 코러스 멜로디를 즉흥적으로 만들어보십시오. 우쿨렐레에서 음을 고르거나 스마트 폰 녹음기로 노래 할 수 있습니다. 이 보컬 멜로디를 새 노래의 기초로 사용합니다.
3. 적절한 코드 찾기 . 멜로디가 있으면 코드로 지원해야합니다. 약간의 이론을 알고 있다면이 과정은 상당히 쉽습니다. 그렇지 않은 경우 시행 착오를 통해 만족스러운 사운드를 얻을 수 있습니다. 일반적으로 최고의 우쿨렐레 곡은 메이저 코드와 마이너 코드의 혼합을 포함합니다. 일부는 감소 및 증가 된 코드를 사용합니다. 예를 들어 G 메이저 음계를 사용하여 곡을 작곡하는 경우 자연스럽게 첫 번째 코드로 G 메이저를 선택할 수 있습니다. 그러나 G 코드를 다른 메이저 코드 (예 : D 메이저 또는 F 메이저)로 따르기보다는 음조를 마이너로 변경해보십시오. E 단조 또는 B 단조 코드는 코드 진행에 좀 더 다양한 것을 제공 할 수 있습니다. 기본 코드 모양을 나타내는 우쿨렐레 코드 차트에 투자하십시오.
4. 키 카드 사용 . 일부 우쿨렐레 연주자는 키 카드라는 도구를 사용하여 어떤 코드가 잘 작동하는지 표시합니다. 키 카드는 가장 일반적인 코드 진행 (예 : C-F-G 또는 D-A-Bm-G)을 강조하고 자신 만의 코드 진행을 만들기위한 아이디어를 제공합니다. 일부 우쿨렐레 키 카드에는 표준 지판에서 쉬운 우쿨렐레 코드로 이러한 진행을 연주하는 방법을 보여주는 태 블러 처 및 코드 다이어그램이 있습니다.
5. 구절 쓰기 . 코러스 멜로디와 코드가 있으면 나머지 곡으로 넘어 가야합니다. 구절 쓰기는 다음 단계 인 경향이 있습니다. 때로는 첫 번째 절이 코러스로 직접 연결되지만 일부 작곡가는 코러스를 지연시키고 대신 프리 코러스 또는 두 번째 절로 이동합니다. 우쿨렐레에 처음으로 노래를 쓰면 노래의 모든 섹션에 동일한 코드 진행을 사용하고 싶은 유혹을받을 수 있습니다. 편안 해지면 스스로에게 도전하세요. 코러스가 C 장조이면 A 단조 또는 G 장조와 같이 다르지만 관련된 키로 절을 넣으십시오.
6. 가사 추가 . 노래의 각 섹션에 대한 멜로디와 코드 진행이 있으면 가사를 쓸 준비가 된 것입니다. 융통성을 가지십시오. 모든 라인 쌍이 운율 쌍으로 끝나야하는 것은 아닙니다. 가장 효과적인 가사는 통합 된 테마와 선명한 이미지를 가지고 있습니다. 운율은 부차적입니다.
7. 노래 제목 선택 . 대부분의 싱어 송 라이터는 과정이 끝날 때까지 작곡에 이름을 붙이지 않습니다. 기억에 남는 가사에서 노래 제목을 가져올 수 있지만 노래 이름을 지정하는 잘못된 방법은 없습니다.

우쿨렐레에 카포를 붙이거나, 다른 조율을 시도하거나, 소프라노 또는 바리톤 우쿨렐레와 같은 다른 크기의 악기 .

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