소설가가 자신의 소설, 단편 소설, 소설 또는 기타 내러티브 글을 완성하는 힘든 작업을 한 후에도 여전히 뭔가 빠졌다는 것을 깨달을 수 있습니다. 때로는 스토리를 다음 단계로 끌어 올리기 위해 약간의 개선이 필요하지만 어떤 요소에 작업이 필요한지 정확히 파악하기가 어렵습니다. 다행히도 작가가 자신의 이야기가 좋은 이야기인지 확인하는 데 사용할 수있는 많은 기술이 있습니다.
문학에서 관습은 무엇을 의미합니까
가장 인기있는최고로부터 배우십시오
100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다섹션으로 이동
좋은 이야기의 5 가지 요소
독자가 내려 놓을 수없는 매력적인 이야기를 만들기 위해 함께 작동하는 좋은 이야기 작성의 몇 가지 요소가 있습니다.
- 매력적인 플롯 . 좋은 이야기는 전제에 대한 약속을 전달하고 그것을 전달하기 위해 노력합니다. 작가가 내러티브를 통해 이해 관계를 도입하고 갈등을 엮어 독자가 스토리 라인에 계속 투자하도록하는 방법은 훌륭한 스토리에 매우 중요합니다. 줄거리는 어떤 종류의 만족스러운 보상으로 절정에 이릅니다 (스토리가 속편을 갖도록 의도 된 경우에도). 독자들에게 이해가되고 따라가는 결말은 좋은 이야기가 될 것입니다.
- 믿을 수있는 캐릭터 . 믿을 수있는 캐릭터에는 실생활의 사람들과 마찬가지로 인간의 결점이 있습니다. 캐릭터 자체가 인간이 아니어도 자신의 삶과 관점을 가진 실제 사람처럼 느껴집니다. 그들의 행동에 대한 동기는 의미가 있으며 캐릭터 개발은 아크가 어떻게 설정되었는지 추적합니다. 좋은 이야기에는 공감할 수있는 주인공과 응원 할 수있는 주인공이 있습니다.
- 자연스러운 대화 . 대화는 캐릭터간에 유기적으로 흐르고 절대로 강요되거나 억지로 느껴지지 않습니다. 캐릭터는 단순히 설명을 위해서가 아니라 실제 사람처럼 의사 소통 할 때 더욱 현실감을 느낍니다. 대화는 시대에 맞아야하며 캐릭터의 배경을 적절하게 반영해야합니다. 캐릭터가 말하는 내용과 말하는 방식은 출신 지역, 사회 계급, 양육 및 기타 수많은 요인에 의해 영향을받습니다. 이 모든 요소가 자신의 캐릭터 사이에 더 유기적 인 대화를 할 수 있다는 것을 고려하십시오. 여기 가이드에서 훌륭한 대화를 작성하는 방법에 대해 자세히 알아보세요. .
- 강한 이미지 . 오감과 그 너머에 호소하는 것은 독자를 허구의 우주에서 실제로 감싸는 생생한 감각 경험을 만들 수 있습니다. 작가는 정신적 이미지를 만들기 위해 사물이 어떻게 보이는지 설명하는 데 항상 의지 할 필요가 없습니다. 외모뿐만 아니라 어떤 것이 맛, 냄새, 소리 또는 느낌을 설명하는 것은 통로 나 장면을 생생하게 만듭니다. 작가 Margaret Atwood가 여기에 감각 이미지를 추가하는 방법에 대한 팁을 제공합니다.
- 좋은 간격 . 좋은 이야기는 이야기 내에서 다른 순간에 대해 다른 속도의 균형을 유지합니다. 느린 속도와 너무 적은 행동으로 고통받는 이야기는 독자를 지루하게 할 것입니다. 너무 많은 행동이나 관심은 독자를 지치게하고 활동으로 압도합니다. 이것은 완전한 이야기를하기 위해 단어 수가 제한되어있는 단편 소설 작가에게 특히 그렇습니다. 좋은 작가는 이야기 속도를 조절하는 방법을 알고있어 좋은 이야기를 만듭니다. 여기에있는 그의 팁에서 저자 David Baldacci의 이야기 속도 조절에 대해 자세히 알아보십시오.
스토리 향상을위한 4 가지 팁
편집은 첫 번째 소설이든 다섯 번째 베스트셀러이든 모든 작가가 글을 향상시키기 위해 거쳐야하는 글쓰기 과정의 한 단계입니다. 유명한 문학 소설의 가장 성공적인 작가조차도 자신의 글을 꼼꼼하게 살펴보고 더 나은 방법을 모색했습니다.
당신의 목표가 단편 소설이든 좋은 책이든, 다음의 글쓰기 팁은 모든 소설가가 창의적인 글쓰기를 향상시키고 더 나은 이야기를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 그것에 신선한 눈을 가져 . 잠시 휴식을 취하고 나중에 소설 쓰기 또는 단편 소설 쓰기로 돌아 가면 콘텐츠와 스토리 구조에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있습니다. 다른 사람에게 작업을 제공하고 편견없는 피드백을받는 것도 필요한 개선 사항을 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다. 메모를 되 찾는다는 것은 좋은 소설을 쓰지 않았다는 것을 의미하며, 그에 가까운 사람이 다른 경험을하고 있다는 의미 일뿐입니다.
- 레이어 추가 . 좋은 작가는 캐릭터가 경험하는 것을 오감으로 묘사하지만 좋은 이야기는 캐릭터가 실제로 어떻게 느끼는지에 대해 설명합니다. 페이지에서 캐릭터의 생각을 드러 낼 수는 있지만 더 미묘한 방법은 캐릭터의 바디 랭귀지를 조사하는 것입니다. 캐릭터가 말하는 내용과 장면에서 신체가 어떻게 행동하는지는 더 깊은 감정적 문제를 드러내고 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 아내는 남편에게 사랑한다고 말하지만 손을 잡으려고하면 몸을 움츠립니다. 이는 이러한 캐릭터 내에서 더 깊은 갈등을 암시하고 더 많은 것을 배우고 자하는 청중의 관심을 불러 일으킬 것입니다.
- 결함 수용 . 성장할 여지없이 캐릭터를 너무 완벽하게 만드는 것은 좋은 이야기가되지 않습니다. 위대한 소설에서 가장 영웅적인 캐릭터는 완전히 바뀌지 않더라도 여전히 배워야 할 것이 있습니다. 자신의 이야기 속 캐릭터에게보다 사실적인 특성을 부여하면 더욱 생생하고 흥미로운 방식으로 캐릭터에 생명을 불어 넣을 수 있습니다.
- 중요한 장면 만 유지 . 특정 장면에는 재미있는 배경 이야기가 포함되거나 작문 실력을 과시 할 수 있지만 스토리 라인이나 캐릭터 개발에 의미있는 방식으로 기여하지 않는 장면은 내러티브의 리듬을 방해하고 스토리를 지연시킵니다. 불필요한 세부 사항과 순간을 잘라 내면 스토리를 간소화하고 전체적으로 소설 작성을 향상시킬 수 있습니다.
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