음악은 멜로디, 리듬, 하모니의 세 가지 주요 요소로 구성됩니다. 처음 두 사람은 일반적으로 기억에 남는 음악을 만드는 데 책임을집니다. 베토벤 교향곡 5 번의 오프닝 모티프 나 Jay-Z 노래 Dirt Off Your Shoulder에서 Timbaland의 신디를 핥는 것을 생각해보세요. 세 번째 요소 인 하모니입니다. 일반적이고 예측 가능한 작품에서 도전적이고 정교한 작품으로 향상시킬 수 있습니다.
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하모니 란?
하모니는 개별 음악 목소리가 함께 모여 응집력있는 전체를 이루는 복합 제품입니다. 오케스트라를 생각해보십시오. 플루트 연주자는 한 음을 연주하고 바이올리니스트는 다른 음을 연주하고 트롬본 연주자는 다른 음을 연주합니다. 그러나 각각의 부분이 함께 들리면 조화가 만들어집니다.
음악에서 조화는 어떻게 표현됩니까?
하모니는 일반적으로 일련의 코드로 분석됩니다. 가상의 오케스트라에서 플루티스트는 하이 A를 연주하고 바이올리니스트는 C #을, 트롬본 연주자는 F #을 유지했다고 가정 해 보겠습니다. 이 세 가지 음표는 F # 마이너 트라이어드로 구성됩니다. 따라서 각 기악가는 하나의 음을 연주했지만 함께 F # 마이너 코드를 연주했습니다.
- 앙상블의 모든 악기가 동일한 코드에 맞는 음을 연주 할 때 자음 .
- 그러나 연주자가 세트 코드에 맞지 않는 멜로디 라인을 사용하는 경우 (예 : 오케스트라의 나머지 부분이 D 메이저 트라이어드의 음색을 연주 할 때 Bb를 연주하는 오보 이스트) 불협화음 .
- 일부 하모니가 의도적으로 불협화음을 내지 않는다는 말은 아닙니다. 아마도 그 가상 작품의 작곡가는 대부분의 팬들에게 가장 만족스러운 조합은 아니지만 D 코드보다 Bb를 듣고 싶었을 것입니다 (음악 이론의 관점에서 음표의 하모닉 기능은 평평한 6 스케일 정도입니다). 서양 음악의.
음악에서 하모니는 어떻게 사용됩니까?
Harmony는 작곡가가 완전히 스크립트로 작성하거나 작곡가가 윤곽을 그려 음악을 연주하는 연주자가 완전히 표현할 수 있습니다. 위에 설명 된 오케스트라 시나리오는 작곡가가 엄밀히 스크립팅 한 하모니의 예입니다. 작곡가는 특정 음표를 여러 개의 단일 음표 악기로 지정했으며 이러한 음표가 결합하여 코드를 형성합니다. 이것은 클래식 음악의 유럽 전통에서 일반적인 관행입니다.
음악에서 하모니의 인기있는 예
작곡가가 화음을 표현하는 또 다른 일반적인 방법은 특정 코드 진행을 선언 한 다음 플레이어가 해당 진행에 맞게 자신의 파트를 만들 수 있도록하는 것입니다.
Creedence Clearwater Revival의 Down on the Corner 노래에서 :
- 노래는 다장조로 썼다.
- 특정 키에 대해 공통된 코드 진행을 사용하며 주로 C 메이저 트라이어드와 G 메이저 트라이어드 사이에서 변동하며 F 메이저 트라이어드는 키 포인트에 삽입됩니다.
- 따라서 악기 연주자는 C 장조 음계를 사용하여 코드 진행에 맞는 파트를 작성해야합니다.
노래의 인트로 섹션에서 Stu Cook은 주로 단일 음표 인베이스 라인을 배치하고 리듬 기타리스트 Tom Fogerty는 5 음 및 6 음 코드를 펀칭하며 리드 기타리스트 John Fogerty는 C 메이저 음계에 따라 멜로디를 뽑습니다. 그들은 Doug Clifford의 드럼에 동행합니다. 코드 진행과 C 장조의 전체 키를 따라 모두가 조화롭게 연주합니다.
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전문가처럼 생각하세요
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수업보기때때로 플레이어는 코드의 모든 음을 연주하지 않습니다. 묵시적 하모니를 사용하여 누락 된 부분을 청취자의 귀로 채울 수 있습니다. 이것은 재즈에서 특히 인기있는 기법입니다.
예를 들어 재즈 음악의 구성 요소 중 하나 인 지배적 인 7 번째 코드를 생각해 봅시다.
- 도미넌트 코드는 근음, 메이저 3도, 5도, 도미넌트 7 도의 4 개 피치로 구성됩니다.
- 실제 예를 들자면 G7 코드는 G (근음), B (장조 3도), D (5도), F (주 7도)로 구성됩니다.
이제 재즈 앙상블에 두 개의 색소폰이 있으며 각 색소폰은 한 번에 하나의 음을 연주 할 수 있습니다.
- 목표는 G7 코드를 연주하는 것이지만 악기 제한으로 인해 동시에 들릴 수있는 음은 두 개뿐입니다.
- 록 연주자는 가장 강력한 사운드를 위해 근음과 5도를 선택할 수 있지만, 재즈 연주자는 지배적 인 7 도의 특성을 설정하는 음표이기 때문에 3 도와 7도를 거의 확실히 선택할 것입니다. 따라서 G7 코드를 암시하기 위해 B와 F를 연주합니다.
- 이 악기들 중 어느 것도 G 코드를 의미하기 위해 G를 연주하지 않는다는 것이 이상합니다.하지만 대부분의 재즈 색소폰 연주자들이 말하듯이, 그것이 베이시스트를위한 것입니다.
실제로 베이시스트는 또한 일반적으로 한 번에 하나의 음을 연주하기 때문에 하모니를 의미합니다. 예를 들어, 베이시스트는 코드의 근본 인 F 음을 연주 할 수 있습니다. 하지만 F 메이저입니까? F 마이너? F 감소? 음조 하모니의 이론 (그리고 청취자의 타고난 이해)은 전체 화음이 무엇인지 확인하는 데 도움이 될 것입니다.
- 우리가 D 단조 조이면 거의 확실히 F 장조 코드입니다. F 장조는 D 단조 건반의 bIII 코드이고 음표 (F-A-C)는 모두 D 단조 음계의 일부입니다.
- 우리가 Eb 단조의 키에 있다면 F 감소는 Eb 단조와 관련이 있기 때문에 거의 확실히 F 감소 코드입니다.
3 가지 유형의 음악 하모니
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최초의 온라인 수업에서 Usher는 16 개의 동영상 강의에서 청중을 사로 잡는 개인 기술을 가르칩니다.조화는 다양한 형태를 취합니다. 다음은 가장 인기 있고 중요한 조화의 세 가지 형태입니다.
- 온음계 조화. 음표와 코드가 모두 마스터 스케일로 거슬러 올라가는 음악입니다. 따라서 Ab 메이저의 키를 사용하는 경우 연주하는 모든 음과 코드는 Ab 메이저 스케일을 구성하는 7 개의 음표에서 추출됩니다. 어떤 키를 입력하고 있는지 확실하지 않은 경우 각 악보 체계의 시작 부분에 나타나는 샤프 및 플랫 목록 인 조표를 확인하십시오. 온음계 조화는 고대 그리스 기악에서부터 르네상스 합창, 현대 팝 히트 곡에 이르기까지 모든 것에서 찾을 수 있습니다.
- 비온 음조 조화. 비온 음조 조화는 모두 동일한 마스터 스케일의 일부가 아닌 음표를 도입합니다. 이러한 형태의 하모니는 재즈에 완전히 관용적이지만 모든 형태의 음악에 나타납니다. 당신이 Ab 메이저 키에 있고 Bb7 코드를 연주한다고 가정 해 봅시다. 그 코드에는 절대로 Ab 메이저 음계가 아닌 음 D가 포함되어 있습니다. 약간 엣지있는 것처럼 들리지만 꽤 기억에 남는 경향이 있습니다. Somebody to Love by Queen이 좋은 예입니다. 프레디 머큐리가 노래 할 때이 감옥에서 빠져 나가야합니다. 단어는 Ab 키의 Bb 코드에 떨어집니다. 그러나 비 온음계 조화는 새로운 개념이 아닙니다. 요한 세바스티안 바흐의 전주곡과 푸가는 약 400 년이 지났지 만 전통적인 조표와 비온 음성 음표를 결합하는 과정에서 마스터 튜토리얼로 남아 있습니다.
- 무조의 조화. 이러한 형태의 하모니에는 음조 중심이 없습니다. 메이저 또는 마이너 스케일 또는 식별 가능한 루트가있는 스케일로 구축되지 않습니다. 클래식 음악에서 무조 음악은 주로 작곡가 Arnold Schoenberg의 아이디어였습니다. Schoenberg는 개인적으로 atonal이라는 용어를 싫어했고 그의 기술을 서양 음악에 사용 된 12 개의 음조가 모두 조화 언어로 동일한 12 음조 음악으로 묘사했습니다. Atonal harmony는 Ornette Coleman과 Don Cherry와 같은 연주자들이 촉발 한 프리 재즈 운동에서도 인기를 얻었습니다.
피치가있는 모든 음악은 거대한 오케스트라에서 표현 되든 단일 악기로 표현 되든 하모니를 포함합니다. 멜로디와 리듬과 함께 조화는 인간이 수천년 동안 즐겨온 음악의 기본입니다.
