대부분의 노래에는 절, 코러스 및 브리지의 조합이 포함되어 있습니다. 전반적인 노래 구조 . 작곡가는 종종 가장 눈에 띄는 음악적 아이디어를 코러스에 배치하고 가장 연상시키는 서정적 아이디어를 구절에 배치합니다. 그러나 브리지는 작곡가에게 음악적 속도 변화를 노래에 삽입 할 수있는 기회를 제공합니다.
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- 노래의 다리 란?
- 다리의 목적은 무엇입니까?
- AABA 노래 형식에서 브리지는 어떻게 사용됩니까?
- Verse / Chorus / Bridge Song 형식에서 Bridge는 어떻게 사용됩니까?
- 노래에 브리지를 사용하는 3 가지 방법
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노래의 다리 란?
브리지는 나머지 작곡과 대조를 이루는 노래의 한 부분입니다. The Beatles에서 Coldplay, Iron Maiden에 이르기까지 작곡가는 브리지를 사용하여 분위기를 바꾸고 청중을 발끝으로 유지합니다. 일반적으로 브리지는 코러스 섹션을 따르고 다른 코드 진행, 새 키, 더 빠르거나 느린 템포 또는 미터 변경 등 다른 것을 제시합니다. 노래는 다리에서 끝나지 않으므로 다리가 끝나면 항상 구성을 주요 주제로 되돌릴 수있는 기회가 있습니다.
다리의 목적은 무엇입니까?
노래의 다리는 두 가지 주요 기능을 수행합니다.
- 다양성을 제공합니다. 단순히 절과 합창 사이를 앞뒤로 전환하는 노래는 약간 예측 가능할 수 있습니다. 다리를 삽입하면 상황이 뒤섞이고 청중이 소강 상태에 빠지는 것을 막을 수 있습니다. 종종이를 수행하는 가장 좋은 방법은 새 키, 템포 또는 미터를 브리지에 할당하여 나머지 곡에서 돋보이게하는 것입니다.
- 노래의 섹션을 연결합니다. 다리라는 단어의 기본적이고 가장 문자적인 의미를 생각해보십시오. 물리적 다리가 두 장소를 연결하는 데 사용되는 것처럼 음악 다리도 노래의 두 섹션을 연결할 수 있습니다. 이 사용에서 브리지는 종종 악기 솔로 전후에옵니다. 브릿지는 악기 솔로를 노래의 주요 부분에 연결할 수 있습니다. 대부분의 경우 코러스입니다.
AABA 노래 형식에서 브리지는 어떻게 사용됩니까?
초기 팝송의 대부분은 음악 이론에서 AABA 형식으로 알려진 형식으로 작성되었습니다. 이 곡은 A 섹션 (일반적으로 코러스라고 함)에서 시작하여 해당 A 섹션을 반복 한 다음 브리지 인 B 섹션으로 이동합니다. 그런 다음 B 섹션은 노래 형식을 마무리하는 마지막 A 섹션으로 이동합니다.
AABA 노래는 일반적으로 32 마디 길이이며 A 섹션과 B 섹션은 각각 8 마디로 구성됩니다. 따라서 3 개의 8 바 A 섹션과 1 개의 8 바 B 섹션은 총 32 마디의 음악입니다. 일부 작곡가들은 B 섹션을 노래 형식의 상대적인 중간에 배치 된 8 개의 마디로 인해 중간 8이라고 부릅니다.
Duke Ellington Orchestra가 유명하게 만든 Billy Strayhorn 작곡 Take the A Train은 AABA 작곡의 전형적인 예입니다.
- 곡은 기술적으로 노래 형식의 일부가 아닌 짧은 소개로 시작됩니다.
- 인트로 다음에 노래 형식은 A 섹션 코러스로 시작됩니다. 두 줄의 가사일뿐 ( 'A'기차를 타야합니다. / 할렘에서 슈가 힐까지 가려면 )하지만이 두 줄은 8 개의 마디로 구성되어 있습니다.
- 그런 다음 A 섹션은 다른 가사로 반복됩니다.
- 그런 다음 새로운 코드와 새로운 가사로 가득 찬 B 섹션 또는 브리지를 듣습니다. 서둘러, 타라, 이제오고있어 / 그 레일이 울리는 소리를 들어라. 다시 한번이 두 줄의 가사는 8 개의 마디로 구성되어 있습니다.
- A 섹션이 돌아오고 8 개의 마디가 노래 형식을 마칩니다.
AABA 작곡은 예전보다 덜 일반적이지만 오늘날의 팝 음악에 여전히 존재합니다.
- 작사 팁 : 조니 내쉬가 I Can See Clearly Now에서하는 것처럼 3 분의 1 단위로 변조하는 것은 다리를 밝게하는 좋은 방법입니다. 따라서 A 장조의 키로 노래를 쓰고 있다면 C 장조의 8 마디 브릿지를 작곡 해보세요.
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또 다른 인기있는 작곡 형식은 ABABCB 형식입니다. 이 스타일의 구성에서 A 섹션은 절이고 B 섹션은 코러스이며 C 섹션은 브리지입니다. 이 배열에서 브리지는 한 코러스를 다른 코러스로 연결하는 노래의 일부입니다.
ABABCB 형식에서 특히 성공적인 노래 중 하나는 Blame by Calvin Harris feat. 존 뉴먼. 이 2014 년 히트 곡은 현대 팝 음악의 더 큰 트렌드를 대표하는 매우 최소한의 다리를 사용합니다. Harris의 곡은 대부분 추진력있는 클럽 비트와 신디사이저,베이스 및 드럼의 레이어를 특징으로합니다. 그러나 브리지는 드럼을 자르고 대위법 보컬 라인을 추가하여 차별화됩니다. 섹션의 끝에서 드럼이 다시 들어옵니다. 필터 스윕 (오늘날 댄스 팝 장면의 모든 필수 요소)에 강렬함을 더한 다음 노래의 나머지 부분에서 지속되는 높은 에너지 비트를 제공합니다.
노래에 브리지를 사용하는 3 가지 방법
전문가처럼 생각하세요
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수업보기모든 브리지가 기존 형식을 따르는 것은 아닙니다. 다음은 다리를보다 정교하게 사용하여 각각의 노래를 새로운 수준으로 끌어 올리는 다리의 몇 가지 예입니다.
- 긴장감을 조성하십시오. Skid Row의 파워 발라드 I Remember You는 anthemic, 담배 라이터 -in-the-air 합창을 중심으로 만들어졌지만 감정적 인 정점은 실제로 노래 전체의 80 %가 나오는 기타 솔로입니다. 노래의 두 번째 코러스 다음에 잘 배치 된 다리는 기타 솔로 (악절 코드 진행을 통해 연주 됨)로 풀리기 전에 감정적 긴장을 구축합니다. 이것은 큰 머리의 글램 메탈 청중이 모든 단어와 함께 노래하는 카타르 틱 마지막 합창으로 이어집니다.
- 코러스를 프리 코러스에 연결합니다. Alanis Morissette의 You Oughta Know (Glen Ballard로 작성)에서 브리지는 코러스와 프리 코러스를 연결합니다. 이 섹션은 나머지 노래와 크게 다르지 않기 때문에 미묘한 다리로 간주됩니다. 하지만 다른 섹션과는 다른 말없는 보컬 멜로디가 포함되어 있습니다.
- 레이어드 컴포지션을 만듭니다. 하이 컨셉 영국의 헤비메탈 밴드 Iron Maiden이 양귀비 히트 곡에 다리를 삽입합니다. Can I Play With Madness? 그것은 노래를 더 도전적이고 정교하게 만듭니다. 두 코러스 사이에 삽입 된 브리지는 톤, 템포 및 리드미컬 한 패턴의 변화를 표시하며 초점을 잡고 잘 얻은 느낌의 최종 합창으로 이어지는 중지 및 시작 패턴을 포함합니다.
