트랜스 음악 가이드 : 트랜스 음악 역사 및 하위 장르의 내부

트랜스 음악은 최면의 멜로디와 소용돌이 치는 리듬으로 90 년대 후반 전자 댄스 음악 팬들을 사로 잡았습니다.

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• 트랜스 음악이란?
• 트랜스 음악의 간략한 역사
• 4 트랜스 음악의 특징
• 5 트랜스 음악 하위 장르
• 트랜스 음악이 대중 문화에 미치는 영향
• 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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트랜스 음악이란?

트랜스 음악 또는 트랜스는 일렉트로닉 댄스 음악의 한 형태입니다 ( EDM )는 90 년대 후반과 2000 년대 초에 인기를 얻었습니다. 다양한 음악 장르를 기반으로하지만 하우스 음악 ...에 고전 음악 , 트랜스는 더 빠른 것을 결합하는 생산 미학으로 구별됩니다. 시각 , 최소한의 반복적 인 신디사이저 라인, 그리고 무거운 지연에서 반복되는 빌드 업 및 분해 구조에 이르기까지 다양한 효과. 이러한 요소는 댄스 플로어에서 트랜스와 같은 상태의 행복감을 암시하고 유도하기위한 것입니다.

모든 음악 형식과 마찬가지로, 트랜스 음악에는 다양한 하위 장르가 있으며, 각각은 새로운 청중을 위해 트랜스를 확장하고 재정의하면서 고유 한 특성을 고유하게 해석합니다. 덥 스텝과 같은 많은 새로운 형태의 EDM으로 대체되었지만 트랜스 음악은 DJ Armin van Buuren의 신디케이트 시리즈와 같은 라디오 프로그램 덕분에 전 세계적으로 인기가 있습니다. 무아 지경의 상태 , 그리고 글로벌 음악 축제.

트랜스 음악의 간략한 역사

트랜스 음악의 역사는 DJ와 음반사 소유주들이 애시드 하우스와 디트로이트 테크노를 포함한 EDM 형식을 실험하기 시작한 유럽에서 시작됩니다.

• 시작 . Sven Vath의 L’ Esperanza, KLF의 What Time Is Love (Pure Trance 1), We Came in Peace by Dance 2 Trance와 같은 초기 트랜스 곡은 다음을 추가하여 트랜스 사운드를 정의했습니다. 멜로디와 하모니 클래식 및 영화 음악과 같은 EDM 세계 외부에서 하우스 음악 컨텍스트까지. 1992 년 Jam & Spoon of The Age of Love의 자칭 1990 년 리믹스 곡은 광범위한 관심과 차트 성공을 누리는 최초의 트랜스 트랙 중 하나가되었습니다.
• 상승 . 90 년대 후반에는 프로듀서 Ferry Corsten (Moonmen이라는 별칭으로)의 Do n’t Be Afraid와 같은 트랜스 트랙이 프로그레시브 트랜스, 고양 트랜스, Tiesto 및 Paul Van Dyk와 같은 슈퍼 스타 트랜스 DJ와 같은 변형을 불러 일으켰습니다. Trance는 또한 Rank 1의 Airwave와 같은 노래로 영국 및 유럽 댄스 차트의 정상에 올랐으며 그 인기는 EDM을 레이브 장면에서 유럽 전역의 클럽으로 옮기는 데 도움이되었습니다.
• 쇠퇴 . 2001 년 Madonna의 싱글 What It Feels Like for a Girl by Above and Beyond의 리믹스는 트랜스의 주류로의 이동을 나타내는 것처럼 보였지만 댄스 음악의 취향을 바꾸고 팝과 록 연기가 영국 차트로 돌아옴으로써 그 상승은 빠르게 취소되었습니다. 2000 년대 초.
• 유산 . 트랜스의 유산은 EDM 페스티벌과 하드 트랜스 및 기술 트랜스와 같은 하위 장르를 통해 인기를 끌고 있습니다.

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4 트랜스 음악의 특징

트랜스 음악의 가장 일반적인 특징은 다음과 같습니다.

1. 비트 . 트랜스 음악은 4/4에 구축되었습니다. 박자표 이것은 소절 당 4 개의 비트를 의미합니다. 댄스 음악에 가장 많이 사용되는 박자표이지만 분당 125 ~ 150 비트 (BPM)에서 트랜스 음악도 하우스 음악보다 다소 빠릅니다. ㅏ 킥 드럼 일반적으로 다운 비트에 사용되는 반면 오픈 하이햇은 업 비트를 나타냅니다.
2. 축적과 고장 . 빌드 업과 고장은 대부분의 EDM 형태에서 사용되지만 트랜스에서는 다른 영향을 미칩니다. 빌드 업 (다양한 효과를 통해 에너지가 증가하는 노래의 과도기적 지점)은 트랜스 상태에서 노래의 중간 지점에서 발생하고 그 뒤에는 리듬과 비트가 멜로디에 집중하기 위해 감소되는 부분이 없습니다. 타악기. 그 결과 떠오르는 행복감과 함께 긴장감과 해방감이 느껴집니다. 트랜스 축적과 고장은 일반적으로 다른 형태의 EDM보다 더 길고 멜로디합니다.
3. 후크 . 멜로디 또는 후크는 트랜스 음악에서 매우 중요하며 트랜스 트랙 전체에서 자주 반복됩니다. 반복은 최면 트랜스와 같은 효과를 강조하고 지연 및 리버브와 같은 효과를 통해 더욱 강화됩니다.
4. 보컬 . 트랜스는 일반적으로 악기 형식이지만 많은 트랜스 트랙은 샘플 보컬 또는 세션 보컬을 사용합니다. 특히 보컬 트랜스는 여성 보컬리스트를 사용하여 노래에 오페라 또는 미묘한 품질을 부여하는 노래로 멜로디를 강화합니다.

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5 트랜스 음악 하위 장르

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요소의 호 호 목록

트랜스 음악에는 다양한 하위 장르가 있으며, 각각 고유 한 스타일 해석이 ​​있습니다.

1. 고아 트랜스 . 1960 년대 히피 반문화가 가장 좋아했던 인도의 고아주는 이러한 스타일의 트랜스 음악에 그 이름을 빌려줍니다. DJ는 1980 년대 후반에 확장 된 믹스를 연주하기 시작했으며, 이는 Goa trance의 길고 느린 미적 감각과 트랜스와 같은 상태를 유도하기 위해 보컬 샘플을 자주 사용한다는 사실을 알 렸습니다. DJ Paul Oakenfold는 90 년대 초에 여러 믹스로 고아 트랜스를 대중화했습니다.
2. 하드 트랜스 . 최신 형태의 트랜스 중 하나 인 하드 트랜스는 하드베이스 라인과 140 ~ 180BPM의 반복적 인 리버브 헤비 비트로 구별됩니다. 그것은 독일의 하드 코어 브레이크 비트의 힙합 사운드에서 성장했으며 90 년대 후반과 2000 년대 초 하드 스타일 씬에 주된 영향을 미쳤습니다.
3. 프로그레시브 트랜스 . 순수한 트랜스 음악과 구조적으로 유사하지만 프로그레시브 트랜스는 더 많은 빌드 업과 부드러운 고장으로 덜 공격적인 사운드를 강조합니다. 프로그레시브 트랜스의 몽환적 인 품질은 더 가벼운 톤과 더 긴 고장을 가진 트랜스 스타일의 포괄적 용어 인 고양 트랜스로 이어졌습니다.
4. 사이키델릭 트랜스 . 고아 트랜스, 사이키델릭 트랜스 또는 사이트 란스의 파생물은 두근 거리는베이스 라인을 특징으로하는 고 에너지 스타일의 음악입니다. 리듬 8 개의 바마다 바뀝니다. 190-300 BPM에서 psytrance는 EDM의 가장 빠른 형태 중 하나입니다.
5. 기술 트랜스 . 트랜스와 테크노 음악이 혼합 된 테크 트랜스는 더 복잡한 리듬과 많은 지연과 공명을 가진 하드 신스를 특징으로합니다. 테크 트랜스와 하드 트랜스는 일반적으로 오늘날 듣는 트랜스 음악의 가장 일반적인 형태입니다.

트랜스 음악이 대중 문화에 미치는 영향

편집자 추천

트랜스 음악은 여러 가지 중요한 방식으로 대중 문화에 영향을 미쳤습니다.

• 슈퍼 스타 DJ를위한 연료 공급 . 전자 음악의 각 형식에는 DJ와 프로듀서라는 이름이 있지만 EDM에서 가장 유명하고 영향력있는 인물 중 일부는 트랜스 세계에서 발생했습니다. 여기에는 인기 음악 쇼케이스를 통해 1998 년과 1999 년에 영국 TV 청중에게 트랜스를 소개 한 Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB 및 Binary Finary가 포함됩니다. 팝의 탑 .
• 거대한 댄스 페스티벌에 영감을주었습니다 . Trance는 전 세계의 대형 텐트 댄스 페스티벌에서 선택한 전자 음악으로 남아 있습니다. 그중에는 북미 최대 규모의 댄스 페스티벌 인 Electric Daisy Carnival, 벨기에의 Tomorrowland, 루마니아의 Untold Festival 등이 있습니다.
• 레이브에서 클럽까지 댄스 음악을 . EDM 팬층을 넘어선 트랜스의 광범위한 인기로 인해 레이브 씬이 제공 할 수있는 것보다 더 안전하고 더 큰 댄스 플로어에 대한 수요가 생겼습니다. 이러한 요구로 인해 법적 및 커뮤니티 관점에서 더 수용 할 수 있고 더 많은 댄서를 수용 할 수있는 유럽 전역의 슈퍼 클럽이 부상했습니다.

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