클래식 음악 시대 : 클래식 음악의 역사

7 클래식 음악 시대

음악 학자들은 클래식 음악을 역사적 시대와 문체 하위 장르로 나눕니다. 클래식 음악의 역사를 조사하는 한 가지 방법은 그것을 7 개의 기간으로 나누는 것입니다.

1. 중세 (1150-1400) : 음악은 인류 문명의 여명기부터 존재했지만 대부분의 음악 사학자들은 중세 시대부터 클래식 음악을 분류하기 시작합니다. 중세 음악은 그레고리 안 수도사들이 사용하기 때문에 그레고리 안 챈트라고도하는 모노 포닉 챈트로 유명합니다. 노래하는 것 외에도 중세 음악가들은 류트, 플루트, 녹음기 및 일부 현악기와 같은 악기에서 기악을 연주했습니다.
2. 르네상스 시대 (1400 ~ 1600) : 르네상스 시대의 음악은 특히 전례 적 배경에서 공연 된 합창 음악을 통해 광범위한 청중에게 다성 음악을 소개했습니다. 류트 외에도 르네상스 음악가는 다른 현악기 중에서 비올, 레벡, 거문고 및 기타를 연주했습니다. sackbut 및 cornet과 같은 금관 악기도이 시대에 등장했습니다. 아마도 가장 유명한 르네상스 작곡가는 Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland 및 Thomas Tallis였습니다.
3. 바로크 시대 (1600-1750) : 바로크 시대에 클래식 음악의 복잡성이 급증했습니다. 바로크 시대는 음조 음악 (모드보다는 장음계와 단음계에 기반한 음악)의 완전한 수용을 보였으며 르네상스 시대의 다 성음을 유지했습니다. 오늘날의 오케스트라가 사용하는 많은 악기는 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 (더블베이스), 바순, 오보에 등 바로크 음악에서 일반적이었습니다. 이 시대에 피아노가 처음 등장했지만 하프시 코드가 지배적 인 건반 악기였습니다. 초기 바로크 시대의 가장 유명한 작곡가로는 Alessandro Scarlatti와 Henry Purcell이 있습니다. 후기 바로크 시대에는 Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel, Georg Philipp Telemann과 같은 작곡가들이 엄청난 인기를 얻었습니다. 바로크 시대의 가장 영향력있는 작곡가는 광범위한 전주곡, 푸가, 칸타타 및 오르간 음악을 작곡 한 Johann Sebastian Bach입니다.
4. 고전 시대 (1750 ~ 1820) : 광범위한 클래식 음악 장르에는 클래식 시대가 존재합니다. 이 음악의 시대는 처음으로 교향곡, 기악 협주곡 (거장 솔리스트를 강조하는) 및 소나타 형식 광범위한 청중에게 전달되었습니다. 트리오와 현악 4 중주를위한 실내악도 고전 시대에 인기가있었습니다. 대표적인 클래식 작곡가는 볼프강 아마데우스 모차르트이지만, 클래식 시대의 유일한 스타는 아니었다. Joseph Haydn, Franz Schubert 및 J.S. Bach의 아들 J.C. Bach와 C.P.E. 바흐는이 기간 동안 스타 작곡가이기도했다. Mozart 및 Christoph Willibald Gluck과 같은 오페라 작곡가는 오페라 형식을 오늘날에도 인식 할 수있는 스타일로 발전 시켰습니다. Ludwig van Beethoven은 클래식 시대에 커리어를 시작했지만, 자신의 혁신으로 다음 음악 시대를 열었습니다.
5. 낭만주의 시대 (1820 ~ 1900) : 후기 베토벤을 대표하는 낭만주의 시대는 고전 시대 음악의 플라톤 적 아름다움에 감성과 드라마를 도입했다. 베토벤의 교향곡 9 번과 같은 초기 낭만주의 작품은 그 뒤를 이은 거의 모든 19 세기 음악의 템플릿을 설정했습니다. Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius 등 낭만주의 시대에 작곡 된 오늘날의 교향곡 레퍼토리를 지배하는 많은 작곡가, 및 Sergei Rachmaninoff. Richard Wagner, Giuseppe Verdi 및 Giacomo Puccini와 같은 오페라 작곡가는 낭만주의의 감정적 힘을 사용하여 이탈리아어와 독일어로 노래하는 아름다운 멜로디 라인을 만들었습니다. 낭만주의 시대는 목관 악기 가족의 새로운 악기 인 색소폰이 탄생하는 것을 보았습니다.이 악기는 다가올 세기에 특별한 명성을 얻게 될 것입니다.
6. 근대 (1900 ~ 1930) : 현대 미술과 음악의 시대는 20 세기 초에 시작되었습니다. 20 세기 초의 고전 작곡가들은 이전 형태의 고전 음악을 지배했던 조화와 구조적 규칙을 깨는 것을 즐겼습니다. Igor Stravinsky는 악기를 자연스러운 한계까지 도전적으로 늘리고 혼합 미터를 수용하며 다음과 같은 작품에서 전통적인 음조 개념에 도전했습니다. 봄의 의식 . Claude Debussy와 Maurice Ravel과 같은 프랑스 작곡가들은 Impressionism이라고 불리는 20 세기 음악의 하위 장르를 이끌었습니다. Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith 및 Béla Bartók과 같은 다른 사람들은 피아노 협주곡 및 소나타와 같은 고전적인 형식을 고수했지만 조화 전통에 도전했습니다. 아마도 가장 급진적 인 것은 독일 작곡가 Arnold Schoenberg 였는데, Alban Berg와 Anton Webern과 같은 제자들과 함께 음조를 모두 없애고 연재 (또는 12 음) 음악을 받아 들였습니다.
7. 포스트 모던 시대 (1930 년 ~ 현재) : 20 세기의 예술 음악은 1930 년대에 시작하여 2 차 세계 대전 이후의 시대로 옮겨 가면서 때때로 포스트 모던 또는 컨템포러리라고 불리는 음악 스타일로 이어졌습니다. 포스트 모던 음악의 초기 공급 업체로는 Olivier Messiaen이 있는데, Olivier Messiaen은 클래식 형식과 ondes martenot 같은 새로운 악기를 결합했습니다. Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams, Christopher Rouse와 같은 포스트 모던 및 현대 작곡가들은 음조와 무조 음악 사이의 경계를 모호하게했습니다. 클래식 음악 및 기타 록 및 재즈 .