멜로디 대 하모니 : 음악적 예의 유사점과 차이점

음악은 멜로디, 하모니, 리듬의 세 가지 기본 요소로 구성됩니다. (성악은 네 번째 요소 인 가사를 추가합니다.) 처음 두 요소 인 멜로디와 하모니는 음정의 배열을 기반으로합니다. 그리고이 두 구성 요소가 함께 작동하지만 서로 혼동해서는 안됩니다.

섹션으로 이동

• 멜로디 란?
• 하모니 란?
• 멜로디 대 하모니 : 차이점은 무엇입니까?
• 자음과 불협화음
• 음악에서 멜로디의 예
• 음악에서 조화의 예
• Carlos Santana의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

Carlos Santana가 청중의 마음을 움직이는 독특하고 소울 풀 한 기타 사운드를 만드는 방법을 알려줍니다.

멜로디 란?

멜로디는 단일 엔티티로 함께 그룹화 된 음악적 음색 모음입니다. 대부분의 작곡은 서로 함께 작동하는 여러 멜로디로 구성됩니다. 록 밴드에서 보컬리스트, 기타리스트, 키보드리스트 및 베이시스트는 모두 각자의 악기에서 멜로디를 연주합니다. 드러머도 하나를 연주합니다.

음악의 멜로디는 두 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다.

1. 피치 . 이것은 악기에서 생성되는 실제 오디오 진동을 나타냅니다. 이 피치는 C4 또는 D # 5와 같은 이름을 가진 일련의 음표로 배열됩니다.
2. 지속. 멜로디의 정의에는 각 음정이 울리는 시간도 포함됩니다. 이러한 지속 시간은 전체 음표, 반 음표, 4 분 음표 삼중 음 등과 같은 길이로 나뉩니다.

멜로디에 대해 더 알아보기 여기 .

하모니 란?

하모니는 개별 음악 목소리가 함께 모여 응집력있는 전체를 이루는 복합 제품입니다. 오케스트라를 생각해보십시오. 플루트 연주자는 한 음을 연주하고 바이올리니스트는 다른 음을 연주하고 트롬본 연주자는 아직 다른 음을 연주합니다. 그러나 각각의 부분이 함께 들리면 조화가 만들어집니다.

하모니는 일반적으로 일련의 코드로 분석됩니다. 이 가상 오케스트라에서 플루트 연주자는 높은 G를 연주하고 바이올리니스트는 B를, 트롬본 연주자는 E를 유지했다고 가정 해 보겠습니다.이 세 음은 함께 E 단조 3 악을 구성합니다. 따라서 각 기악가는 하나의 음을 연주했지만 함께 E 단조 코드를 연주했습니다.

조화에 대해 더 알아보기 여기 .

멜로디 대 하모니 : 차이점은 무엇입니까?

멜로디와 하모니는 함께 작동하지만 둘 사이에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 서양 음악에서 멜로디와 하모니는 모두 동일한 12 개 피치 세트에서 파생됩니다. 클래식 음악에서 팝 히트 곡에 이르기까지 대부분의 작곡은 특정 키로 작성됩니다. 즉, 사용 가능한 12 개의 피치 중 7 개를 사용합니다.

예를 들어, C 메이저의 키를 사용하십시오.

• 키에는 피치 C, D, E, F, G, A 및 B가 포함됩니다.
• C # (일명 Db), D # (일명 Eb), F # (일명 Gb), G # (일명 Ab) 및 A # (일명 Bb)는 생략됩니다.
• 따라서 C 장조의 멜로디는 C 장조 음계의 음만 사용합니다.
• C 메이저 음계의 음표를 사용하여 코드를 중심으로 C 메이저 키의 하모니가 만들어집니다. 예를 들어, C 메이저 하모니는 음표 (D-F-A)가 모두 C 메이저 음계에 포함되어 있기 때문에 D 마이너 코드를 포함 할 수 있습니다. 코드는 D-F # -A이고 F #은 C 메이저 음계의 일부가 아니므로 D 메이저 코드를 포함하지 않습니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 사람들이 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

기타의 예술과 영혼을 가르칩니다.

성능의 예술을 가르칩니다

노래를 가르친다

컨트리 음악을 가르친다

자음과 불협화음

전문가처럼 생각하세요

Carlos Santana가 청중의 마음을 움직이는 독특하고 소울 풀 한 기타 사운드를 만드는 방법을 알려줍니다.

하지만 다장조의 모든 노래를 정말 C 메이저 음계 만 사용합니까? 대답은 '아니오. 수많은 노래가 음계를 뛰어 넘습니다. 이것은 우리를 자음과 부조화의 개념으로 인도합니다. 대중 음악은 둘 다 가득합니다.

• 자음 멜로디와 하모니는 전적으로 스케일 톤을 기반으로합니다.
• 불협화음 멜로디와 하모니에는 건반의 핵심 음계에 포함되지 않은 톤이 포함됩니다.

Ronettes의 노래 Be My Baby를 생각해보십시오. 노래의 구절은 16 소절입니다. 처음 8 개의 소절은 완전히 자음입니다. 멜로디는 노래의 홈 스케일 (E 장조)의 음으로 만 구성되고 하모니는 해당 음계에서 나오는 3 개의 코드 (E 장조, F # 단조 및 B 장조)로 구성됩니다. 그러나 이어지는 마디에는 G # 메이저, C # 메이저 및 F # 7 코드가 있으며 모두 E 메이저 음계에 속하지 않는 음표를 포함합니다.

따라서 구절의 두 번째 부분은 불협화음이지만 약간만 그렇습니다. G # 메이저, C # 메이저 및 F # 7은 각각 E 메이저 스케일에 속하지 않는 하나의 음표 만 제공하므로 청취자의 귀에 특별히 영향을주지 않습니다.

Be My Baby의 약간 불협화음 인 코드는 코드 톤과 어울리는 멜로디를 특징으로합니다. 예를 들어, G # 메이저 코드에는 E 메이저 스케일의 일부가 아닌 음표 B #이 있습니다. 노래의 보컬 멜로디에는 해당 코드 위에 B #이 포함됩니다. 그것은 온화한 불협화음을 포용하고 강화합니다.

작사 팁 : 멜로디를 쓸 때 그 아래에있는 코드의 하모니를 강화해야합니다. 곡 전체의 조화를 강화하는 것보다 중요합니다.

음악에서 멜로디의 예

편집자 추천

뮤지컬 멜로디는 성악과 기악의 두 가지 형태로 존재합니다. 실제 음악 작품에서 이것이 어떻게 나타날 수 있는지에 대한 예는 다음과 같습니다.

• 리드 보컬 라인 . 한 곡의 리드 보컬이 메인 멜로디를 부릅니다. 이것은 모차르트 오페라에서 아리아를 부르는 소프라노 디바 일 수 있습니다. 스 래시 노래를 부르는 헤비메탈 보컬리스트 일 수도있다. 둘 다 동일한 기능을 수행합니다.
• 보컬 라인 백업 . 배킹 보컬리스트는 멜로디를 조화시켜 두껍게 만드는 경향이 있습니다. F 메이저 코드를 통해 리드 보컬리스트는 A (특정 코드의 세 번째 코드)를 부를 수 있습니다. 백 보컬리스트는 약간 낮은 볼륨으로 C (해당 코드의 5 분의 1)를 부를 수 있습니다. 이것은 F 음색을 강화하므로 어떤 의미에서이 보컬리스트는 하모니를 제공합니다. 그러나 그녀는 주로 리드 보컬을 보완하기 위해 설계된 자신의 고유 한 멜로디 라인을 노래하고 있습니다.
• 기악 리프 . 악기도 멜로디를 연주합니다. Les Paul에서 The Immigrant Song의 인트로를 연주하는 Jimmy Page 나 Steinway Grand에서 Bach 전주곡을 연주하는 피아니스트 Glen Gould 등 악기 멜로디는 보컬 멜로디만큼 음악의 일부입니다.
• 단독 추천 . 멜로디가 아니라면 기타 솔로 또는 색소폰 솔로가 무엇인가요? John Coltrane이 Giant Steps의 시작 부분에서 고정 된 음표를 연주 할 때 그는 멜로디를 연주하고 있습니다. 하지만 그가 긴 솔로에서 연속적인 음을 찢을 때 그는 멜로디도 연주하고 있습니다. 멜로디는 악보에 고정 될 필요가 없습니다. 즉석에서 즉석에서 연주 할 수도 있습니다.

음악에서 조화의 예

멜로디와 마찬가지로 하모니는 다양한 형태로 음악 전체에 나타납니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 정적 코드 . 피아니스트가 꾸준한 4 분 음표 블록 코드를 연주하거나 기타리스트가 한 번에 하나 또는 두 소절에 대해 단일 코드를 연주 할 때 코드가 정적이라고 말합니다. 그것들은 변하지 않으며, 적어도 문제의 피아니스트 나 기타리스트에 의해 위에 놓인 멜로디가 없습니다. 이것은 매우 단순한 형태의 하모니이지만 모든 장르의 음악에서 볼 수 있습니다.
• 멜로디 라인이 산재 해있는 코드 . 하모니와 멜로디가 서로 섞일 수없는 분리 된 실체라는 규칙은 없습니다. 많은 연주자들, 특히 좀 더 실력이있는 연주자들은 종종 같은 음악 바 내에서 하모니와 멜로디 사이를왔다 갔다합니다. Jimi Hendrix는이 기술의 대가입니다. 그가 스트 럼드 코드와 캐슬 메이드 오브 샌드 (Castles Made of Sand) 및 리틀 윙 (Little Wing)과 같은 곡에서 고른 음을 어떻게 매끄럽게 전환하는지 들어보세요. 자연스러운 폴리 포닉 잠재력을 지닌 피아노는 한꺼번에 연주되는 멜로디와 하모니의 혼합에 매우 적합합니다.
• 베이스 라인 . 베이스는 한 번에 하나의 음을 연주하는 경향이 있지만 이러한 단일 음은 전체 코드를 의미 할 수 있습니다. D 단조 음계의 7 개 음을 기반으로하는 건반 인 D 단조 건반에서베이스가 연주된다고 가정 해 보겠습니다. 베이시스트가 F 음표를 연주하면 F 메이저는 D 마이너 스케일의 일부이지만 F 마이너는 그렇지 않기 때문에 우리 귀는 자연스럽게 F 메이저 코드를 추론 할 것입니다.
• 합창 구절 . 코러스는 공통 악기 제품군을 공유하는 개별 연주자 그룹입니다. 예를 들어 보컬 코러스는 가수 그룹입니다. 일부는 상당히 높게 (sopranos), 일부는 매우 낮게 (베이스), 다른 일부는 그 사이 어딘가에 슬롯을합니다. 코러스의 다른 부분에 다른 음표를 할당함으로써 작곡가는 전체 하모니를 표현할 수 있습니다. 작곡가는베이스에 Eb를, 테너에 Db를, 알토에 Bb를, 소프라노에 Gb를 할당 할 수 있습니다. 함께, 그들은 멜로디의 세 번째 (Gb)와 함께 Eb 마이너 코드를 생성합니다. (현악기, 색소폰, 기타 등 모든 악기 제품군이 코러스 또는 합창단을 구성 할 수 있습니다.)
• 대위법 . 코드의 음표를 모두 같은 비트로 연주 할 필요는 없습니다. 많은 작곡가들이 서로 교차하지만 항상 같은 비트로 연주하지는 않는 독립적 인 선을 만듭니다. 음표의 조합은 정적 블록에 나타나지 않지만 청취자에게는 무의식적으로 명확한 코드를 의미합니다. 이 기술은 대위법으로 알려져 있으며 J.S.의 푸가를 통해 예시되었습니다. Bach는 가장 발전된 형태의 음악 작곡 중 하나로 간주됩니다.

여기에서 Carlos Santana의 멜로디와 하모니에 대해 자세히 알아보십시오.