음악 101 : 멜로디 란?

멜로디는 아마도 음악 구성에서 가장 식별 가능한 요소 일 것입니다. 소울 풀 한 보컬 패시지, 포효하는 기타 리프 또는 빠른 색소폰 런이 될 수 있습니다. 멜로디는 단순하거나 복잡 할 수 있습니다. 그들은 단독으로 또는 더 복잡한 구성에서 다른 멜로디와 함께 작동 할 수 있습니다.

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• 멜로디 란?
• 악보가 멜로디를 어떻게 보여 주나요?
• 멜로디는 음악에서 어떻게 사용됩니까?
• 멜로디는 음악에서 어떻게 시작 되었습니까?
• Johann Sebastian Bach의 멜로디 영향
• 오늘날 음악에서 멜로디는 어떻게 사용됩니까?

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멜로디 란?

멜로디는 단일 엔티티로 그룹화되는 음악적 음색 모음입니다. 대부분의 작곡은 서로 함께 작동하는 여러 멜로디로 구성됩니다. 록 밴드에서 보컬리스트, 기타리스트, 키보디스트 및 베이시스트는 모두 각자의 악기에서 멜로디를 연주합니다. 드러머도 하나를 연주합니다.

음악의 멜로디는 두 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다.

1. 피치. 이것은 악기에서 생성되는 실제 오디오 진동을 나타냅니다. 이 피치는 C4 또는 D # 5와 같은 이름을 가진 일련의 음표로 배열됩니다.
2. 지속. 멜로디의 정의에는 각 음정이 울리는 시간도 포함됩니다. 이 기간은 전체 음표, 반 음표, 4 분 음표 삼중 음 등과 같은 길이로 나뉩니다.

악보가 멜로디를 어떻게 보여 주나요?

악보는 멜로디의 두 요소를 모두 묘사합니다. 악보를 사용하여 5 줄 보표의 음정을 표시하고 음표 모양을 표시하여 길이를 표시합니다. 예를 들어, 아래 음악 표기법은 전체 음표의 지속 시간 동안 연주 된 음 중간 C (C4라고도 함)를 나타냅니다.

멜로디는 짧거나 길 수 있습니다. 짧은 멜로디 라인은 때로 뮤지컬 프레이즈, 모티프 또는 리프라고도합니다. 더 긴 구절은 대중 음악에서 합창단의 완전한 보컬 라인이든 Mozart 또는 Wagner 오페라의 전체 아리아이든 멜로디로 간주 될 수 있습니다.

멜로디는 음악에서 어떻게 사용됩니까?

멜로디는 모든 악기에서 사용됩니다. 예를 들면 :

• 솔로 보컬리스트는 노래의 주요 주제를 부를 때 멜로디를 사용합니다.
• 합창 보컬리스트는 멜로디를 그룹으로 부릅니다. 일부 합창단은 고대 그리스의 전통처럼 같은 음을 동시에 노래합니다. 교회 합창단의 합창단과 같은 다른 합창단은 설정된 코드 진행에 따라 조화로운 멜로디 라인을 노래합니다.
• 타악기도 멜로디를 연주하지만 멜로디는 피치보다 리드미컬 한 지속 시간에 훨씬 더 중점을 둡니다. 그러나 모든 가청 드럼에는 피치가 있으며 때로는 이러한 정확한 피치가 악보로 표기됩니다. 클래식 음악은 타악기로 가득 차 있습니다. 독일 작곡가 Gustav Mahler의 팀파니 구절이나 프랑스 작곡가 Pierre Boulez의 20 세기 아방가르드 음악에서 말렛 악기를 보시면됩니다.

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멜로디는 음악에서 어떻게 시작 되었습니까?

음악 멜로디의 가장 초기에 녹음 된 인공물은 지중해 동부 지역에서 나옵니다. 후 리안 찬송 6 번이라는 제목의 작품은 1950 년대에 시리아의 점토판에 인쇄되었지만 그 곡은 불완전합니다.

가장 오래 살아남은 완전한 멜로디는 A.D 1 세기로 거슬러 올라가는 Seikilos Epitaph라는 그리스 작품입니다. 이들은 보컬 멜로디였으며 Hurrian Hymn 표기법에는 거문고 반주에 대한 지침도 포함되어 있습니다.

멜로디는 중세와 르네상스 시대를 포괄하는 수세기에 걸쳐 점진적인 발전을 이루었지만 음악 학자들은 유럽 바로크 시대에 약 1600 년에서 1750 년 사이에 크게 도약했다는 데 동의합니다. 유명한 바로크 작곡가는 다음과 같습니다.

• 게오르그 필립 텔레만
• 안토니오 비발디
• 헨리 퍼셀
• 알레산드로 스칼라 티

Johann Sebastian Bach의 멜로디 영향

전문가처럼 생각하세요

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바로크 시대의 가장 중요한 작곡가는 요한 세바스티안 바흐였습니다. 멜로디와 하모니의 발전으로 바흐는 음악에 혁명을 일으켰고 그의 영향은 그를 따라온 거의 모든 서양 음악에서들을 수 있습니다. 이탈리아 오페라 작곡가 Giuseppe Verdi에서 미국 재즈 색소폰 연주자 John Coltrane에 이르기까지 계단식 동작, 선택적 도약 및 명확한 초점의 전통은 수세기 동안 지속되어 왔습니다.

바흐의 멜로디는 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 많이 사용 단계적 운동 (음표가 전체 톤 또는 하프 톤으로 만 이동하는 경우)
• 가끔 도약 1/3 이상-종종 멜로디에서 가장 기억에 남는 부분
• 초점 -악보에서 호 모양 또는 V 모양의 멜로디 윤곽을 만드는 경향이있는 음악이 만드는 고음 또는 저음

Jesu, Joy of Man ’s Desiring에서 발췌 한이 부분은 Bach의 음악에서 이러한 모든 요소를 ​​보여줍니다.

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오늘날 음악에서 멜로디는 어떻게 사용됩니까?

오늘날 대중 음악에서는 멜로디가 왕이다. 전설적인 기타리스트 카를로스 산타나 (Carlos Santana)가 언급했듯이 리드… 코드… 둘 다 좋다고 말하고 있습니다. 하지만 저에게는 멜로디가 최고입니다.

팝 음악은 일반적으로 세 가지 주요 요소를 재활용합니다.

• 템포 (120bpm이 특히 인기가 있음)
• 코드 진행 (예 : I-V-vi-IV)
• 서정적 주제 (사랑, 비탄, 개인적인 해방)

이런 이유로 멜로디는 한 곡을 다른 곡과 구별하기 위해 무거운 짐을 지녀야합니다. 예를 들어, Eminem의 Love the Way You Lie와 Maroon 5의 Girls Like You의 노래는 코드 진행이 동일하지만 소리가 다릅니다. 멜로디는 각 노래를 담아 돋보이게합니다.