많은 사람들이 소설가를 꿈꾸지 만 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 세계에서 가장 성공적인 소설가를 조사하여 직업을 배웁니다.
가장 인기있는최고로부터 배우십시오
100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 채점 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다섹션으로 이동
James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.
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소설을 쓰는 것은 인간의 예술적 표현의 가장 만족스러운 형태 중 하나입니다. 그럼에도 불구하고 창의적인 글쓰기에 능숙한 많은 사람들은 글쓰기 경력을 쌓는 데 많은 장애물에 압도 당할 수 있습니다. 첫 번째 소설을 완성하는 위업은 인상적이지만, 그것만으로는 소설 쓰기를 정규직으로 받아 들일 수 없을 것입니다.
야심 찬 작가는 여러면에서 열심히 일할 준비가되어 있어야합니다. 첫 번째 전선은 창의적이며 좋은 이야기 아이디어를 개발하고, 쓰기 기술을 다듬고, 첫 번째 책을 완성하기 위해 작가의 블록을 밀어 붙이는 것이 포함됩니다. 또한 성공적인 작가는 출판 업계를 탐색하는 또 다른 측면에서 성공해야합니다. 생산 목표 여부 뉴욕 타임즈 기존 출판사의 베스트셀러이거나 자체 출판을 사용하여 자신의 방식으로 소설 쓰기를 탐구하는 경우 독자들 앞에서 최고의 작품을 얻을 수있는 방법을 찾아야합니다.
고등학교에서 처음으로 제작 한 단편 소설에서 서점 (또는 베스트셀러 목록)의 출판 작가가되기까지 먼 길일 수 있지만 매년 수천 명의 사람들이 그러한 여정을 완료합니다. 자신의 여정을 시작하기 위해 해당 분야에서 가장 뛰어난 저자 중 일부의 글쓰기 팁과 실제 출판 통찰력이 있습니다.
마가렛 앳 우드의 소설가가되기위한 5 가지 팁
Margaret Atwood는 다음과 같은 작품으로 유명한 우리 세대의 가장 영향력있는 문학적 목소리 중 하나입니다. 맹인 암살자 과 여종의 이야기 . 소설가가되기위한 Margaret의 5 가지 핵심 팁 :
- 문자로 시작 . Margaret은 아이디어로 글을 쓰지 않습니다. 그녀는 책이 쓰여지면 나중에 독자가 아이디어를 발견한다고 믿습니다. 그녀는 자신이들은 목소리, 장면, 심지어 사물까지 등장 인물로부터 글을 씁니다. 독자는 주제를 찾는 책을 집어 들지 않습니다. 그들은 설득력있는 이야기에 출연 한 기억에 남는 캐릭터를 찾기 때문에 먼저 그것에 집중하세요.
- 규칙은 깨져야한다 . 모든 위대한 작가는 다른 방식으로 작업합니다. 일부 작가는 처음부터 끝까지 똑바로 작업합니다. 다른 사람들은 나중에 정리 한 조각으로 작업하는 반면 다른 사람들은 문장에서 문장으로 작업합니다. 다양한 기술, 목소리 및 스타일을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 자신에게 맞는 것은 유지하고 나머지는 버립니다. 당신의 재료와 창의적인 과정은 당신을 당신 만의 규칙으로 안내 할 것입니다. 이것이 전문 작가 컨퍼런스, 작문 가이드 또는 학교 작문 워크숍에서들을 수있는 규칙이 소용이 없다는 것을 의미하지는 않는다는 것을 이해하십시오. 사실, 대부분의 지속적인 규칙은 상식에 뿌리를두고 있습니다. 그렇다고 모든 전문 작가가 마지막 편지까지 따라 간다는 의미는 아닙니다.
- 완성 될 때까지 초안을 판단하지 마십시오. . 소설을 쓸 때 어떤 사람들은 마가렛이 말하는 완성에 대한 두려움을 가지고 있습니다. 프로젝트를 끝내고 그것이 좋지 않다는 것을 발견하는 것에 대한 두려움입니다. 이 두려움이 있다면 원고를 완성하기 위해 노력하십시오. 자신의 글을 수정할 수있는 기회는 거의 끝이 없습니다. 초안을 완성한 후에는 독자의 관점에서 읽어야합니다.
- 적절한 사람들에게 당신의 작품을 읽도록 요청 . 소설 초안을 처음으로 작성한 젊은 작가가 최대한 빨리 문학 에이전트와 출판사에게 알리고 싶을 수도 있지만 신중함을 나타내는 것이 중요합니다. 원고로 할 수있는 일이 더 없다고 생각되면 신뢰할 수있는 외부 독자에게 제출해야합니다. 출판 업계에서 배우자 나 게이트 키핑 권한을 가진 사람을 선택하지 마십시오. 그러한 관계에는 너무 많은 다른 권력 문제가 있습니다. 비 작가를 찾는 것이 가장 좋을 수도 있습니다. 신뢰할 수있는 독자에게 물어볼 수있는 가장 좋은 질문은 얼마나 빨리 읽었습니까? 그들이 빨리 읽으면 당신은 좋은 위치에있을 것입니다. 가능하면 한 명 이상의 전담 독자를 찾아서 그들의 응답에서 합의 또는 공통 스레드를 찾으십시오.
- 예술을 위해 작성하고 나중에 사용할 수 있도록 상업적 분석을 저장합니다. . 장르는 출판사와 문학 평론가가 만든 개념이지만 작업하는 작가에게 항상 가치있는 것은 아닙니다. 사실 마가렛은 책이 어떤 장르에 속하는지 알지 못하거나 생각하지 않는 것이 가치가있을 수 있다고 말합니다. 왜냐하면 장르 기대에서 벗어나 형식과 주제를 가지고 놀 수있는 더 큰 자유를 제공하기 때문입니다. 당신의 임무는 당신의 책을 자신의 상상 된 영역과 일련의 규칙 내에서 그럴듯하고 가장 매력적인 버전으로 만드는 것입니다. 장르가 무엇인지 아닌지 다른 사람들이 걱정하게하십시오. 자 의식적으로 공포 소설을 쓰려고 할 수는 있지만 이것이 반드시 다음 Stephen King이되는 것은 아닙니다. John Gardner가 Beowulf 이야기를 뒤집은 방식으로 고전적인 전설을 재 해석 할 수 있지만, 그렇다고 학자들이 귀하의 소설을 문학의 정경에 즉시 삽입한다는 의미는 아닙니다. 즉, 장르 분석이 글쓰기 과정에 포함되지 않도록하십시오. 상업적인 매력에 집착하지 않고 좋은 작가가 되기는 어렵습니다. 그러지 마세요.
성공적인 저자가되기위한 5 가지 팁 David Baldacci
데이비드 발다 치 (David Baldacci)는 블록버스터 스릴러 시리즈로 베스트셀러 1 위를 차지했습니다. 소설가로서 데이비드의 성공은 개인적인 훈련에서 비롯됩니다. 단계별 접근 방식을 사용하여 이야기, 대화, 수정에 접근하면서 그는 38 권의 성인 소설과 7 권의 아동 도서를 제작했으며 총 1 억 3 천만 부 이상이 판매되었습니다. 다음은 초보 저자가 좋은 글을 작성하고 업계 전체를 이해하는 데 도움이되는 David의 몇 가지 중요한 팁입니다.
- 좋은 습관을 기르십시오 . 대부분의 초보 작가는 글쓰기와 다른 책임의 균형을 유지해야합니다. 데이비드는 법률 업무를 수행하고 가족을 부양하면서 수년간 글을 썼기 때문에 시간이 많이 걸리는 다른 수많은 글을 저글링해야하는 사람들에게 확실한 조언을 제공합니다. 쓰기를 위해 일관된 시간 블록을 설정하는 것은 중요한 단계입니다. 데이비드는 바쁜 하루를 보낸 후 밤에 글을 썼지 만 일주일 내내 썼습니다. 작문 시간은 이른 아침이나 늦은 밤 또는 점심 시간이 될 수 있지만 일관성을 유지하고 그 시간을 우선시해야합니다.
- 제한된 시간을 현명하게 사용하십시오 . 글을 쓰기 전에, 아이디어를 생각하고, 이야기에서 중단 한 부분을 상기 시키거나, 그 세션 동안 성취하고 싶은 것에 대한 정신적 계획을 세우십시오. 어떤 사람들은 하루에 2,000 단어를 쓰려고 노력합니다. 다른 사람들은 단어 수를 무시하고 읽기, 개요 또는 조사에 소요되는 날을 번갈아 가며 더 편안합니다. 무엇을 선택하든 자신에게 매일의 목표를 제시하는 것이 좋습니다. 이것은 당신이 빈 페이지를 응시하는 귀중한 글쓰기 시간을 소비하는 것을 방지합니다.
- 편집자와 관계 구축 . 편집자는 출판 과정에서 매우 중요한 부분입니다. , 따라서 원고에 관심을 가질만큼 운이 좋다면 잘 맞도록 최선을 다할 것입니다. 좋은 편집자는 당신을 더 나은 작가로 만들 것이고 나쁜 편집자는 당신의 예술적 비전을 손상시킬 수 있습니다. 참고 문헌을 확인하고 백리스트 (편집 한 이전 책)를 살펴보고 기대에 대해 이야기하고 개인적인 관계를 찾습니다. 협력 파트너에서 어떤 특성을 중요하게 생각하는지, 그리고 어떤 특성을 위장하기 어려운지 자문 해보십시오. 예를 들어, 더 심한 것은 무엇입니까 : 강박성 또는 멍청함? 좋은 소설가 / 편집자 연결은 강렬한 과정에 큰 차이를 만듭니다.
- 컨퍼런스에서 다른 작가와 네트워크 . 다른 작가, 출판사, 에이전트 (때로는 독자)와 네트워크를 구축하려는 경우 컨퍼런스는 매우 중요한 도움이됩니다. 그들은 일반적으로 특정 장르에 맞춘 교육 프로그램을 제공합니다. 유명한 컨퍼런스로는 ThrillerFest (스릴러 용), Bouchercon (미스터리 스릴러 용), Malice Domestic (아늑한 미스터리 용) 및 Killer Nashville (범죄 작문 용)이 있습니다. 또한 온라인 연결을 통해 회원에게 유사한 혜택을 제공 할 수있는 작가 협회에 가입하는 것도 고려해보십시오. 이러한 협회에는 International Thriller Writers Association, Mystery Writers of America 및 The Authors Guild가 포함됩니다.
- 전문적인 글쓰기 경력은 첫 번째 책에서 멈추지 않습니다. . 책이 출판되면 축하 행사를 계획하고 성공에 대해 자부심을 가지십시오. 그러나 아직 직장을 그만두지는 마십시오. 첫 번째 작가가 첫 번째 소설로 성공을 거두는 것은 매우 일반적이며 다음 소설을 쓰거나 출판하기가 어렵습니다. 이 2 학년 슬럼프는 경력의 모든 단계에서 발생할 수 있습니다. 글쓰기의 비즈니스 측면은 매우 까다로울 수 있습니다. 예를 들어 영화 나 TV에서 발생하는 기회는 많은 시간이 소요될 수 있으며 종종 수익이 거의 없습니다. 주의가 산만 해지는 것을 피하는 것이 중요합니다. 통제 할 수없는 일에 대해 걱정하지 마십시오. 대신 David의 조언을 따르고 글에 집중하십시오. 데이비드는 15 개국 도서 투어에 노트북을 가지고 그 시간 동안 다음 소설 작업을했습니다. 계속해서 글을 쓰는 것은 당신의 기술에 기반을 두게 할뿐만 아니라; 또한 경력을 계속 유지하는 데 가장 중요한 도구입니다. 처음에 작가가되고 싶게 만든 것에 대해 계속 연락하면 업계가 협력하지 않더라도 공예와 건전한 관계를 유지할 수 있습니다.
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