기본 코드, 간단한 노래 및 간단한 연습 팁에 대한이 초보자 가이드를 통해 기타 연주 방법을 배우십시오.
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- 기타 란?
- 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 차이점은 무엇입니까?
- 오른손 또는 왼손이 지배적 인 기타 손인지 확인하는 방법
- 기타 학습을 시작하려면 무엇이 필요합니까?
- 기타 연주 시작 방법
- 일반적인 초급 기타 코드는 무엇입니까?
- G 코드 연주 방법
- C 코드 연주 방법
- D 코드 연주 방법
- G-C-D 코드로 연습하기 쉬운 곡은 무엇입니까?
- 기타 연주 연습 방법
- 기타 프로가 되려면 어떻게해야합니까?
- 더 나은 기타리스트가되고 싶습니까?
- Tom Morello의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.
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기타는 스페인 플라멩코부터 포크, 컨트리, 블루스, 록, 모던 팝에 이르기까지 다양한 스타일과 장르의 음악에 필수적인 요소입니다. 기술을 가지고 연주 할 때 기타는 소리와 표현의 끝없는 조합을 만들어내는 복잡한 악기입니다. 기타는 몇 가지 간단한 스트 럼만으로 노래의 분위기를 바꿀 수 있습니다. Jimi Hendrix의 거칠고 창의적인 연주 나 Tom Morello의 펑크 메탈 하이브리드 리프에 대해 생각해보십시오.
기타 란?
기타는 속이 빈 나무로 된 몸통을 가진 악취가 나는 악기입니다. 그것은 음표를 나타내는 프렛이라고 불리는 융기 선이 늘어선 길고 좁은 목을 가지고 있습니다. (프렛이있는 목 부분을 프렛 보드라고합니다.) 일반적인 기타에는 금속 또는 나일론으로 만든 6 개의 현 (12 현 기타도 일반적 임)이 있으며, 일반적으로 아랫 손으로 밟거나 뽑아서 연주합니다. . 동시에 윗손은 프렛 팅에 집중합니다. 즉, 줄을 눌러 길이를 변경하고 올바른 음을 얻습니다.
첫 기타 레슨에 등록하기 전에 알아야 할 두 가지 사항이 있습니다.
- 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 차이점 (그리고 연주하려는 기타)
- 오른손 잡이든 왼손잡이 든 기타 연주자
어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 차이점은 무엇입니까?
어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타 연주를 배우는 것은 개인 취향과 연주하려는 음악의 종류에 따라 다릅니다. 각각은 장점이 있으며 다른 과제를 제시합니다.
- 일렉트릭 기타 . 이 기타는 기타 본체가 아닌 전기 앰프 또는 스피커를 통해 사운드를 생성합니다. 전자 기타 초보자에게 자주 권장됩니다. 일렉트릭 기타는 현이 더 얇고 몸체가 작아서 연주하고 다루기 더 쉽기 때문입니다. 또한 현이 서로 더 가깝기 때문에 일렉트릭 기타를 배우는 것은 앰프, 페달 및 케이블과 같은 추가 장비에 투자하는 것을 의미하기도합니다.
- 어쿠스틱 기타 . 어쿠스틱 기타는 목재 바디의 자연스러운 공명을 사용하여 사운드를 생성합니다. 어쿠스틱 기타의 더 넓은 지판은 초보자를 위해 특정 음표를 더 늘려주는 반면 나일론 현은 손가락으로 더 강해질 수 있습니다. 그러나 어쿠스틱 기타에는 추가 케이블이나 장비가 필요하지 않으며 문제없이 일렉트릭 기타로 전환 할 수 있습니다.
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더 알아보기오른손 또는 왼손이 지배적 인 기타 손인지 확인하는 방법
기타를 연주 할 때 각 손은 다른 역할을합니다.
- 따기 손 일반적으로 기타리스트에게는 현을 뽑거나 쳐서 음악과 함께 시간을 유지하기 때문에 일반적으로 지배적 인 손입니다.
- 프렛 핸드 프렛을 눌러 코드를 만듭니다. 프렛 핸드는 일반적으로 픽킹 핸드보다 덜 움직이지만 음표 사이를 빠르게 전환하고 그렇게하는 동안 길게 늘여야합니다.
오른 손잡이 기타와 왼손잡이 기타가 있습니다. 일반적인 통념에 따르면 오른 손잡이라면 오른 손잡이 기타가 자신에게 가장 적합하다고 가정하는 것이 안전합니다. 그러나 왼손잡이 인 경우 두 가지를 모두 시도해야합니다. 연습을 조금만 수행 할 때까지 어느 손이 지배적 인 역할을하는지 명확하지 않습니다. 기타를 처음 몇 번 들었을 때를 기록하십시오. 어떤 손이 자연스럽게 현에 끌 리며 어떤 손이 코드에 끌리는가?
기타 학습을 시작하려면 무엇이 필요합니까?
전문가처럼 생각하세요
26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.
수업보기모든 훌륭한 기타 연주자에게 가장 먼저 필요한 것은 기타입니다. 다음은 음악을 만들기 전에 필요한 5 가지 기본 공급품입니다.
- 기타 현 : 초보자를위한 최고의 어쿠스틱 기타 현은 가장 얇은 현의 경우 0.11 인치에서 가장 두꺼운 현의 경우 .052 인치 범위의 게이지 (또는 두께)를 가지고 있습니다. 총칭하여 11로 알려진이 현은 더 얇고 가벼워서 장력이 적어 뽑기가 더 쉽습니다. 일렉트릭 기타를 배우는 경우 9 초 (.009 인치 ~ .042 인치) 또는 10 초 (.010 인치 ~ .046 인치)를 사용해보세요. 재료와 관련하여 일렉트릭 기타의 경우 니켈 현이 더 선명한 사운드를 생성하므로 록, 블루스 및 재즈에 권장됩니다. 스테인리스 스틸 스트링은 더 단단하지만 더 튼튼하므로 단단한 암석 및 금속에 이상적입니다. 어쿠스틱 기타의 경우 인청동 현은 따뜻하고 부드러운 사운드를 생성하므로 막 시작하는 경우 탁월한 선택입니다.
- 기타 스트랩 : 기타 스트랩의 목적은 연주하는 동안 기타를 안정시키는 것입니다. 스트랩은 기타를 개인화하는 좋은 방법이 될 수 있지만 초보자는 편안함을 최우선으로 생각해야합니다. 예를 들어 허리가 다 치지 않도록 스트랩이 충분히 두껍고 넓은 지 확인합니다. 최소 2 인치 너비는 목과 어깨가 아프지 않도록 좋은 크기입니다.
- 기타 피크 : 픽없이 기타를 배울 수 있지만, 대부분의 플레이어는 언젠가는 하나를 뽑을 것입니다. 픽은 더 선명하고 선명한 사운드를 생성하고 더 정밀하게 만듭니다. 그들은 또한 더 강렬한 세션 동안 손가락을 저장할 수 있습니다. 픽 유형과 관련하여 몇 가지가 있지만 표준 크기의 플라스틱 픽 (0.73mm ~ 0.88mm)으로 간단하게 시작하십시오. 나중에, 당신의 플레이 스타일이 발전함에 따라 더 잘 어울리는 픽으로 작업 할 수 있습니다.
- 기타 튜너 : 튜너를 사용하면 기타를 빠르고 정확하게 튜닝 할 수 있습니다. 반음계 튜너를 사용하면 모든 키를 튜닝 할 수 있지만 일반적으로 초보자에게는 클립 온 튜너가 권장됩니다. 이 클립을 기타에 연결하고 현의 진동을 사용하여 튜닝합니다. 가볍고 휴대 가능하며 사용이 매우 간단합니다. 트릭을 수행 할 수있는 무료 스마트 폰 앱도 많이 있습니다.
- 기타 수석 : 카포는 현을 지판에 대고 잡아서 현의 피치를 높이는 클램프입니다. 카포를 사용하면 필요할 때 현을 끝까지 밀어 넣을 수 있으므로 초보자가 손가락의 힘을 키울 때 필수적입니다.
기타 연주 시작 방법
편집자 추천
26 개의 레슨에서 그래 미상을 수상한 뮤지션 Tom Morello가 그의 시그니처 스타일을 정의하는 기타 기술, 리듬 및 리프를 가르칩니다.기타를 들었다면 스트러밍과 핑거 픽, 또는 단순히 피킹이라는 두 가지 기본 기술에 익숙해 지십시오. 당신의 테크닉과 개인적인 스타일은 현과 코드가 어떻게 작동하는지에 대한 당신의 이해로부터 쌓이게 될 것입니다.
- 치는 방법 : 스트러밍 할 때 기억해야 할 가장 중요한 것은 긴장을 푸는 것입니다. 기타를 단단히 잡고 있고 자세가 좋은지 확인하십시오. 상체가 긴장되지 않도록하십시오. 다음으로, 당신의 손에 당신의 선택을 잡습니다. 손가락이 원하는 코드에 고정되면 손목을 잠그십시오. 팔뚝에서 직선을 이루는 지 확인하십시오. 손목에 힘을주지 마십시오. 이동하거나 회전하지 마십시오. 손목뿐만 아니라 팔뚝 전체를 쳐야합니다. 손목이 잠기면 아래쪽으로 스트로크합니다.
- 선택하는 방법 : 다시 말하지만, 선택을위한 최고의 조언은 긴장을 푸는 것입니다. 상체에 긴장이 있으면 연주와 기술에 반영됩니다. 기억하세요 : 모든 사람은 자신 만의 스타일을 가지고 있지만 편안 할 수있을만큼 충분히 연습 할 때까지는 분명하지 않습니다. 스트러밍과는 달리, 손목을 헐렁한 상태로 유지하는 것이 좋습니다. 주로 집을 때 작고 집중된 움직임을 사용하기 때문입니다. 위쪽 또는 아래쪽으로 선택할 수 있지만 초보자의 경우 다운 스트로크를 연습하여 시작하십시오. 당신이 선택하는 각도-당신이 평행 어떤 각도에서나 현에 가장 편안한 것이 무엇인지에 따라 달라집니다.
일반적인 초급 기타 코드는 무엇입니까?
이제 모든 설정이 완료되었으므로 기본적인 기타를 연습 해보십시오. 화음 . 기타의 가장 기본적인 코드는 G, C, D입니다.
G 코드 연주 방법
G 메이저 코드라고도하는 G 코드는 다음과 같이 연주됩니다.
- 다섯 번째 현인 두 번째 프렛에 집게 손가락을 놓습니다.
- 가운데 손가락을 여섯 번째 현, 세 번째 프렛에 놓습니다.
- 두 번째 현, 세 번째 프렛에 약지를 놓습니다.
- 새끼 손가락을 첫 번째 줄, 세 번째 프렛에 놓습니다.
C 코드 연주 방법
C 메이저 코드라고도하는 C 코드는 다음과 같이 연주됩니다.
찐은 요리에서 무엇을 의미합니까
- 네 번째 현, 두 번째 프렛에 집게 손가락을 놓습니다.
- 가운데 손가락을 다섯 번째 현, 세 번째 프렛에 놓습니다.
- 두 번째 현, 세 번째 프렛에 약지를 놓습니다.
- 새끼 손가락을 첫 번째 줄, 세 번째 프렛에 놓습니다.
D 코드 연주 방법
D 메이저 코드라고도하는 D 코드는 다음과 같이 연주됩니다.
- 세 번째 줄, 두 번째 프렛에 집게 손가락을 놓습니다.
- 가운데 손가락을 첫 번째 줄, 두 번째 프렛에 놓습니다.
- 두 번째 현, 세 번째 프렛에 약지를 놓습니다.
- 새끼 손가락이 지판에서 떨어져 있습니다.
이러한 코드 패턴에 손가락을 배치하는 데 익숙해지면 코드가 실제로 어떻게 들리는 지들을 수 있도록 10 ~ 15 초 동안 힘을 주어야합니다. 매끄럽게 할 수있을 때까지이 세 가지 코드 사이의 전환을 연습하십시오 (각 코드에 전체 15 초 스트 럼 포함).
G-C-D 코드로 연습하기 쉬운 곡은 무엇입니까?
세 개의 G-C-D 코드 사이를 편안하게 전환하면 다음 단계는 이러한 코드를 쉽게 구분할 수있는 일부 노래를 따라 연주 해 보는 것입니다. 이렇게하면 스트 럼을 치는 동안 곡의 템포를 더 잘 맞출 수 있습니다.
다음은 G-C-D를 연습 할 수있는 몇 가지 좋은 노래와 각 노래의 스트러밍 패턴에 세 가지 코드가 통합되는 방식에 대한 분석입니다.
- Lynyrd Skynyrd, Sweet Home Alabama (1974) : D-C-G
- 그린 데이, 굿 리드 댄스 (1997) : G-C-D
- AC / DC, You Shook Me All Night Long (1980) : G-C-D
- 밴 모리슨, 브라운 아이드 걸 (1967) : G-C-D-Em
- 폭력적인 여성, 물집 (1983) : G-C-I-DUCK
기타 연주 연습 방법
기타 연주자는 기술을 가지고 태어나지 않습니다. 반복과 근육 기억을 통해 시간이 지남에 따라 발전합니다. 기타를 연습하는 것은 손가락이 원하는 것을하도록 훈련시키는 것과 이론적으로 손가락이 어디로 갈 수 있는지, 그리고 그 이유를 배우는 것과 같은 부분의 기술입니다. 기타 연습에는 다음이 필요합니다.
- 일관성 . Tom Morello와 같은 기타리스트는 일주일에 한 번 오후 전체를 연주하는 것보다 매일 한 시간 동안 연주를 더 많이 할 수 있다고 믿습니다. 연습 시간 동안 집중하는 것은 뮤지션으로서의 개발 과정에서 달라질 수 있습니다.
- 헌신 . 다른 기술을 배우는 것과 마찬가지로 진보가 충분히 빠르게 진행되지 않는 것 같으면 처음에는 좌절하기 쉽습니다. 인내심을 갖고 정기적으로 연습하기로 약속하십시오.
- 창의력 . 위대한 카를로스 산타나 (Carlos Santana)는 어둠 속에서 연습하는 것으로 유명하며,이를 통해 그의 손가락은 새로운 가능성을 찾고 터치로 기타에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 거꾸로 연습하든, 코드간에 원활하게 전환 할 수있는 횟수에 대한 목표를 설정하든, 연습을 통해 창의력을 발휘하면 더 재미 있고 능력을 새로운 차원으로 끌어 올릴 수 있습니다.
- 협동 . 기타는 종종 다른 악기와 짝을 이루며 연습도 예외는 아닙니다. 연습하는 동안 다른 뮤지션과 협력하면 밴드와 함께 기타 음악에 접근하는 방법을 배울 수있을뿐만 아니라 다른 사람들이 자신의 기술에 어떻게 접근하는지 가까이에서 볼 수 있습니다.
기타 프로가 되려면 어떻게해야합니까?
기타를 마스터하는 법을 배우려면 수년간의 연습과 헌신이 필요합니다. 인내, 시간, 음악에 대한 사랑이 필요합니다. 서두르지 마십시오. 자신의 속도에 맞춰 배우십시오. 악기 작동 방식을 이해하는 데 시간을 투자할수록이를 마스터하는 방법에 대해 더 많이 알게됩니다.
얼마나 많은 문학적 장치가 있는가
- 처음 시작할 때 좋아하는 노래와 아티스트를 재생하고 싶은 것은 당연합니다. 결국, 이들은 처음에 기타를 선택하도록 영감을 준 사람들입니다. 하지만 자신 만의 독특한 목소리와 스타일을 가진 아티스트, 뮤지션이되고 싶다면 그 리프와 솔로를 배우는 것만으로도 충분합니다. 기술을 개발하고 영웅이 자신의 방식으로 플레이하는 방식과 이유를 이해할 수있는 좋은 방법이지만 진정한 아티스트는 단순히 영향력을 모방하는 것이 아니라이를 초월합니다.
- 기타 테크닉을 연습하면 머리와 마음의 아이디어를 다른 사람이들을 수 있도록 세상에 알리는 것이 더 쉬워 지지만 가장 중요한 것은 아이디어 그 자체입니다. 처음으로 기타를 매고 단 하나의 음표도 모르고 노래를 쓰고 연주 할 신념이있는 한 이미 아티스트입니다.
더 나은 기타리스트가되고 싶습니까?
싱어 송 라이터를 꿈꾸 든 음악으로 세상을 바꾸는 꿈이 있든, 숙련되고 뛰어난 기타 연주자가 되려면 연습과 인내가 필요합니다. 전설적인 기타리스트 인 Tom Morello보다 더 잘 아는 사람은 없습니다. 일렉트릭 기타에 대한 Tom Morello의 MasterClass에서 두 번의 그래미 우승자는 현상 유지에 도전하는 음악 제작에 대한 접근 방식을 공유하고 그의 경력을 시작한 리프, 리듬 및 솔로에 대해 더 깊이 탐구합니다.
더 나은 음악가가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 Tom Morello, Timbaland, Cristina Aguilera, Usher, Armin van Buuren 및 Deadmau5를 포함한 마스터 뮤지션, 팝 스타 및 DJ의 독점 비디오 레슨을 제공합니다.
