22 가지 필수 문학 장치 및이를 작문에 사용하는 방법

문학 기기는 작가가 페이지에있는 내용을 뛰어 넘는 더 깊은 의미를 전달할 수있는 특정 기술입니다. 문학적 장치는 줄거리와 등장 인물과 함께 작동하여 이야기를 높이고 삶, 사회 및 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 반성을 촉진합니다.

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문학 장치 란 무엇입니까?

문학적 장치는 작가가 이야기 또는 글에서 더 큰 주제, 아이디어 및 의미를 암시하기 위해 사용하는 도구입니다. 각기 다른 목적을 제공하는 다양한 스타일의 문학적 장치가 있습니다. 일부는 문장 수준에서 작동하고 다른 일부는 글 전체를 제공합니다. 작가는 종종 여러 문학 장치를 함께 사용합니다.

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22 가지 종류의 문학적 장치 및 사용 방법

작가는 다양한 장르에 걸쳐 다양한 문학적 장치를 사용합니다. 각 문학적 장치는 특정 목적을 제공합니다. 이러한 장치를 올바르게 사용하는 방법을 이해하면 자신의 글을 크게 향상시킬 수 있습니다.

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우화 . Allegory는 크고 복잡한 아이디어를 접근하기 쉬운 방식으로 표현하는 데 사용되는 문학적 장치입니다. Allegory는 작가가 자신과 논의중인 문제 사이에 약간의 거리를 만들 수 있도록합니다. 특히 이러한 문제가 정치적 또는 사회적 현실에 대한 강력한 비판 일 때 더욱 그렇습니다. 여기에서 우화에 대해 자세히 알아보십시오.
힌트 . 암시는 캐릭터를 개발하고 스토리 라인을 구성하고 잘 알려진 작품과의 연관성을 만드는 데 사용되는 인기있는 문학적 장치입니다. 암시는 빅토리아 시대의 동화와 대중 문화에서 성경과 음유 시인까지 모든 것을 언급 할 수 있습니다. 인기있는 표현 인 Bah humbug를 보겠습니다. Charles Dickens의 소설을 언급하는 암시입니다. 크리스마스 캐롤 . 불만족을 표현하는 데 자주 사용되는이 문구는 이야기의 통렬한 캐릭터 인 Ebenezer Scrooge와 관련이 있습니다. 여기에서 암시에 대해 자세히 알아보십시오.
시대 착오 . 저녁 식사를 전자 레인지로 만드는 원시인에 대한 이야기를 읽거나 문자를 쓰는 대신 문자를주고받는 Jane Austen 소설을 각색 한 영화를보고 있다고 상상해보십시오. 이러한 상황은 시대 착오 또는 연대기 오류의 예입니다. 청중이 눈썹을 높이거나 이중으로하게 만드는 종류입니다. 때로 시대 착오가 진정한 실수입니다. 다른 경우에는 유머를 추가하거나 역사의 특정 기간에 대해 언급하기 위해 의도적으로 사용됩니다. 여기에서 시대 착오에 대해 자세히 알아보세요. .
클리프 행거 . 익숙한 느낌입니다. 1 시간 분량의 TV 에피소드 59 분에 주인공이 악당과 마주하려고하는데 에피소드가 검은 색으로 바뀝니다. cliffhanger로 알려진이 줄거리 장치는 청중이 스토리에 계속 참여하도록하기위한 명시 적 목적으로 내러티브 섹션의 끝을 표시합니다. 여기에서 cliffhangers에 대해 자세히 알아보십시오. .
극적인 아이러니 . 처음 읽거나봤을 때를 기억하십시오. 로미오와 줄리엣 ? 이 상징적 인 이야기의 비극적 인 결말은 극적인 아이러니를 예증합니다. 청중은 연인이 각각 살아 있다는 것을 알고 있지만, 어느 연인도 다른 사람이 아직 살아 있다는 것을 모릅니다. 청중이 무엇을 알고 있는지 모른 채 독을 마신다. 극적인 아이러니는 문학, 영화 및 텔레비전에서 큰 영향을 미치기 위해 사용됩니다. 여기에서 극적인 아이러니에 대해 자세히 알아보십시오.
확장 된 은유 . 확장 된 은유는 연상적인 이미지를 글의 한 부분으로 만들고 산문을 감정적으로 더 공명하게 만듭니다. 확장 된 은유의 예는 모든 형태의시와 산문에서 찾을 수 있습니다. 자신의 작업에서 확장 된 은유를 사용하는 방법을 배우면 독자의 참여를 유도하고 글을 향상시키는 데 도움이됩니다. 여기에서 확장 된 은유에 대해 자세히 알아보세요. .
예표 . 핵심적으로 스토리 텔링에는 독자의주의를 끌고 유지하고 독자가 계속해서 스토리를 읽도록하는 것입니다. 예표 또는 미래의 사건을 교활하게 나타내는 것은 작가가 긴장감을 조성하고 구축하는 데 사용할 수있는 기술 중 하나입니다. 여기에서 예표에 대해 자세히 알아보세요. .
기분 . 유머는 사람들을 하나로 모으고 우리가 세상에 대해 생각하는 방식을 바꿀 수있는 힘을 가지고 있습니다. 물론 모든 사람이 특히 자신의 글을 재미있게 표현하는 데 능숙한 것은 아닙니다. 사람들을 웃게 만들려면 약간의 기술과 기교가 필요하며, 본능에 너무 많이 의존하기 때문에 다른 기술보다 가르치기가 더 어렵습니다. 그러나 모든 작가는 유머가 글에서 어떻게 작용하는지에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 여기에서 유머에 대해 자세히 알아보세요. .
형상 . 창의적 글쓰기를 연습하거나 공부했다면 단어로 그림을 그리는 표현을 접했을 가능성이 있습니다. 시와 문학에서 이것은 이미지로 알려져 있습니다. 독자에게 감각적 경험을 불러 일으키기 위해 비유적인 언어를 사용하는 것입니다. 시인이 묘사 적 언어를 잘 사용하면 독자의 감각에 맞춰 시각, 미각, 냄새, 소리, 내외부 감정, 심지어 깊은 감정까지 제공합니다. 이미지의 감각적 인 디테일은 작품에 생명을 불어 넣습니다. 여기에서 이미지에 대해 자세히 알아보세요. .
반어 . Irony는 정반대에 의존하는 자주 오해되는 문학적 장치입니다. 표면에있는 것, 그리고 실제로 존재하게되는 것입니다. 많은 사람들이 셰익스피어와 같은 연극 작품을 통해 극적인 아이러니에 대해 배웁니다. 로미오와 줄리엣 또는 Sophocles의 오이디푸스 렉스 . 실력을 발휘할 때 아이러니는 글에 깊이와 실체를 더하는 강력한 도구입니다. 여기에서 아이러니에 대해 자세히 알아보세요. .
은유, 직유 및 비유 . 은유, 직유 및 비유는 비교를 위해 말하기와 쓰기에서 사용되는 세 가지 기술입니다. 예를 들어 직유는 실제로는 은유의 하위 범주입니다. 즉, 모든 직유가 은유이지만 모든 은유가 직유는 아닙니다. 은유, 직유 및 비유의 유사점과 차이점을 아는 것은 어떤 시나리오에서 가장 적합한 지 식별하고 글을 더 강하게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 여기에서 은유, 직유 및 유추의 차이점과 유사점에 대해 자세히 알아보십시오.
주제 . 모티프는 이야기에 상징적 인 의미를 지닌 반복되는 요소입니다. 때때로 모티프는 반복되는 이미지입니다. 때로는 반복되는 단어 나 문구 또는 주제입니다. 주제는 반복되는 상황이나 행동 일 수 있습니다. 소리, 냄새, 온도 또는 색상이 될 수 있습니다. 모티프가 반복된다는 것이 정의 측면이며,이 반복을 통해 모티프는 등장하는 이야기의 중심 아이디어, 주제 및 더 깊은 의미를 조명하는 데 도움이됩니다. 여기에서 모티프에 대해 자세히 알아보십시오.
모티프 대 기호 . 모티프와 상징은 모두 예술적 매체에서 사용됩니다. 화가, 조각가, 극작가 및 음악가는 모두 각자의 예술 형식에서 모티프와 상징을 사용합니다. 그리고 그것들은 유사한 문학적 용어이지만 모티프와 상징은 동의어가 아닙니다. 여기에서 모티프와 기호의 차이점에 대해 자세히 알아보십시오.
Oxymoron . 모순은 비문학 적 의미에서 단어의 의미와 사용을 사용하는 언어에 대한 창의적인 접근 방식입니다. 이 문학적 장치는 단어와 모순 된 정의를 결합하여 새로운 단어 또는 구문을 만듭니다 (관용구가 자연스럽게 행동한다고 생각하세요. 연기하는 경우 어떻게 자연스러운 모습이 될 수 있습니까?). 결과 진술의 불일치로 인해 작가는 언어와 의미를 가지고 놀 수 있습니다. 여기에서 모순에 대해 자세히 알아보십시오.
역설 . 이 문장은 거짓말입니다. 이 자기 참조 진술은 논리에 의문을 제기하는 모순 인 역설의 예입니다. 문학에서 역설은 유머를 이끌어 내고 주제를 설명하며 독자가 비판적으로 생각하도록 자극 할 수 있습니다. 여기에서 역설에 대해 자세히 알아보십시오. .
의인 . 글에서 비 유적 언어 (단어를 사용하여 문자 그대로의 의미와는 다른 의미를 전달)는 작가가 자신을보다 창의적인 방식으로 표현하는 데 도움이됩니다. 인기있는 비 유적 언어 유형 중 하나는 의인화입니다. 인간의 속성을 인간이 아닌 독립 체 또는 무생물에 할당하여 포인트 나 아이디어를보다 다채롭고 상상력있는 방식으로 표현하기 위해 노력합니다. 여기에서 의인화에 대해 자세히 알아보세요. .
풍자 . 풍자는 대중 문화에서 너무나 널리 퍼져있어서 우리가 항상 그것을 깨닫지는 못하더라도 우리 대부분은 이미 그것에 매우 익숙합니다. 풍자는 그 힘에 재미를 불어 넣는 유머러스 한 방법입니다. 때로는 사회 변화를 추진한다는 목표로 만들어집니다. 풍자는 문화, 예술 또는 오락의 모든 작품의 일부가 될 수 있습니다. 그것은 오랜 역사를 가지고 있으며 고대 로마에서와 마찬가지로 오늘날에도 관련이 있습니다. 여기에서 풍자에 대해 자세히 알아보세요. .
상황 적 아이러니 . 아이러니 : 진흙처럼 맑습니다. 이론가들은 아이러니를 구성하는 것의 한계에 대해 불평하지만 상황 적 아이러니는 유머러스 한 뉴스 헤드 라인에서 책이나 TV 쇼의 충격적인 왜곡에 이르기까지 우리 주변에 있습니다. 이러한 아이러니는 우리의 기대와 현실의 차이에 관한 것이며, 우리가 마주했을 때 기억에 남고 강력한 인상을 남길 수 있습니다. 여기에서 상황 별 아이러니에 대해 자세히 알아보십시오.
미결 . 어떤 유형의 이야기를 말하든 서스펜스는 독자의 관심과 관심을 유지하는 데 유용한 도구입니다. 서스펜스 구축에는 정보를 숨기고 독자의 호기심을 자극하는 핵심 질문을 제기하는 것이 포함됩니다. 캐릭터 개발은 긴장감을 유발하는 데 큰 역할을합니다. 예를 들어 책이 끝날 때까지 캐릭터의 욕망이 충족되지 않으면 이야기는 독자에게 완전하지 않다고 느낄 것입니다. 여기에서 서스펜스에 대해 자세히 알아보세요.
상징주의 . 대상, 개념 또는 단어가 단일 의미로 제한 될 필요는 없습니다. 정원에서 빨간 장미가 자라는 것을 보면 무엇이 떠오르나요? 아마도 당신은 장미에 대해 말 그대로 꽃잎, 줄기, 가시에 대해 생각하거나 심지어 식물 학자처럼 수술과 암술에 대해서도 생각할 것입니다. 그러나 아마도 당신의 마음은 다른 곳으로 가서 로맨스, 구애, 발렌타인 데이와 같은 주제에 대해 생각하기 시작할 것입니다. 왜 이렇게 하시겠습니까? 물론 그 이유는 여러 세대에 걸쳐 장미의 상징적 의미가 사랑의 개념을 포함하도록 진화했기 때문입니다. 여기에서 상징주의에 대해 자세히 알아보십시오.
있을 법함 . Verisimilitude (ve-ri-si-mi-li-tude로 발음)는 주장이나 가설에서 진실의 모습을 결정하는 이론적 개념입니다. 또한 소설 쓰기의 필수 교리이기도합니다. 진실성은 독자가 기꺼이 불신을 중단하도록 장려하는 데 도움이됩니다. 서면으로 진실성을 사용할 때 목표는 신뢰할 수 있고 설득력이있는 것입니다. 여기에서 진실성에 대해 자세히 알아보십시오.
삽화 . 작가의 임무는 단어를 통해 독자를 끌어들이는 것입니다. 비 네트 (시적 삶의 일부)는 우리를 더 깊이 이야기로 안내하는 문학적 장치입니다. 비 네트는 특정 캐릭터, 개념 또는 장소를 면밀히 조사하기 위해 일시적으로 행동에서 멀어집니다. 작가는 비 네트를 사용하여 이야기의 주요 줄거리에서 보이지 않는 것에 조명을 비 춥니 다. 여기에서 비 네트에 대해 자세히 알아보세요.