메인 쓰기 아이러니 란? 문학에서 다양한 유형의 아이러니와 글쓰기에서 아이러니를 사용하는 방법에 대한 팁

아이러니 란? 문학에서 다양한 유형의 아이러니와 글쓰기에서 아이러니를 사용하는 방법에 대한 팁

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문학적 장치로서 아이러니는 종종 오해를받습니다. 우리 중 많은 사람들이 셰익스피어의 연극 작품을 통해 고등학교 영어 수업에서 아이러니에 대해 배우지 만 로미오와 줄리엣 또는 Sophocles의 오이디푸스 렉스 , 많은 사람들은 아이러니가 무엇을 의미하는지 또는 그것을 올바르게 사용하는 방법에 대해 확신하지 못합니다. 하지만 실력을 발휘할 때 아이러니는 글에 깊이와 실체를 더하는 강력한 도구입니다.



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아이러니 란?

문학적 장치로서의 아이러니의 정의는 기대와 현실이 대조되는 상황이다. 예를 들어 무엇인가의 차이 나타납니다 의미 대 그 문자 적 ​​의미. 아이러니는 비극과 유머와 관련이 있습니다.

아이러니라는 용어는 16 세기에 영어에 들어 갔으며 프랑스어 아이러니와 그 이전에는 라틴 아이러니 아에서 유래했습니다. 이 모든 용어는 Eiron으로 알려진 고대 그리스의 고정 관념에서 비롯된 것입니다. Eiron 인물은 자신의 능력을 과소 평가하여 상대를 무너 뜨리고, 그가 의미하는 것보다 적게 말함으로써 일종의 아이러니에 가담합니다.

아이러니의 주요 유형은 무엇입니까?

아이러니에는 여러 가지 유형이 있으며 각각은 조금씩 다른 것을 의미합니다.



  • 극적인 아이러니 . 비극적 아이러니라고도하는 이것은 작가가 독자에게 캐릭터가 알지 못하는 것을 알려주는 경우입니다. 예를 들어, 독자가 고속도로를 따라 으르렁 거리는 버스가 아직 완성되지 않은 고가도로 교차로로 향하고 있음을 알게되면 청중은 다가올 것이라는 기대와 두려움으로 가득 차게됩니다 : 승객의 공포와 충격 . 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 , 각각의 젊은 연인은 다른 사람이 이미 죽었다고 생각하면서 독을 취합니다. 드라마틱 한 아이러니는이 최종 행동을 취하기 전에 전체 이야기를 알기를 바라는 청중에게서 나옵니다. 마찬가지로 셰익스피어의 오델로 , Othello는 Iago를 신뢰하지만 청중은 더 ​​잘 알고 있습니다. 여기에있는 전체 가이드에서 극적인 아이러니에 대해 자세히 알아보십시오.
  • 코믹 아이러니 . 이것은 풍자처럼 코미디 효과에 아이러니가 사용되는 경우입니다. Jane Austen은 아이러니와 대화의 대가였습니다. 사회적 분열에 대한 그녀의 집착과 위선과 패러디 한 사람들을 드러내는 재치 있고 통찰력있는 어조는 그녀의 목소리에 크게 기여했습니다. Austen 오픈 오만과 편견 남자가 아내를 사냥하는 사람이라는 것을 암시하는 유명한 대사와 함께; 그러나 그녀는 내러티브 전체에서 그것이 실제로는 반대임을 분명히합니다.
  • 상황 적 아이러니 . 이것은 예상되는 결과가 전복 될 때 작용합니다. 예를 들어 O. Henry의 고전 이야기에서 동방 박사의 선물 , 아내는 남편에게 소중한 시계를위한 체인을 사기 위해 긴 머리를 잘라 팔았습니다. 한편 남편은 아내에게 머리 빗을 사기 위해 시계를 팔았다. 상황에 따른 아이러니는 상대방의 행동으로 인해 자신의 재능이 훼손되기를 기대하지 않는 사람에게서 비롯됩니다.
  • 구두 아이러니 . 이것은 말하는 사람이 말하는 것과는 매우 다른 의미를 갖는 진술입니다. 기사에 대한 생각 몬티 파이톤과 성배 : 두 팔을 잘린 채 무심코 말 했어요. 그냥 살상 일 뿐이에요. 그는 아이러니하게 (그리고 코믹하게) 부상의 심각성을 과소 평가하고 있습니다.
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아이러니와 풍자의 차이점은 무엇입니까?

풍자는 의미의 반대를 말하는 대화 장치입니다. 풍자는 살을 찢는 것을 의미하는 그리스 sarkázein에서 비롯되며 실제로 풍자는 조롱하고 비 웃으며 종종 재치있는 어조로 전개됩니다. 이것은 화자가 스스로를 조롱하면서 자기 비하적일 수 있음을 의미합니다. 또는 놀리는 방식으로 다른 사람을 겨냥했습니다.

아이러니와 비꼬의 주요 차이점은 비꼬는 사람의 말을 특징 짓는다는 것입니다. Irony는 상황이나 상황을 추가로 설명 할 수 있습니다. 아이러니하고 냉소적이라고 여겨지는 말을 할 수있는 경우도 있지만, 풍자는 문학적 수단이 아닙니다.

아이러니를 쓰기위한 5 가지 팁

  • 주의 . 영화를 읽고 볼 때 무엇이 ​​아이러니하고 왜 그런지 비판적으로 생각하십시오. 예를 들어, 영화에서 오즈의 마법사 위대하고 강력한 오즈는 평범한 남자 였고, 집으로 돌아 가기 위해 필사적으로 도움을 구해온 도로시는 집으로 돌아갈 힘이 있었다. 캐릭터, 독자, 또는 둘 다의 기대치를 무너 뜨리는 글에 이와 같은 상황을 통합 할 수있는 방법을 생각해보십시오.
  • 전지적 관점 사용 . 19 세기에 쓰여진 많은 소설들은 전지전능 한 관점에서 이야기됩니다. 독자가 Bram Stoker 's 에서처럼 캐릭터보다 더 많은 것을 알고있을 때 드라큘라 , 독자가 캐릭터가 이미 알고있는 것을 배우기를 기다리기 때문에 서스펜스를 생성합니다. 그러나 지식의 균형을 뒤집어 내레이터를 독자보다 더 많이 아는 캐릭터로 만들고 싶을 수도 있습니다. Agatha Christie는 내러티브 아이러니를 만들기 위해이 1 인칭 전략을 사용했습니다.
  • 명확한 관점 전략을 가지고 . 관점 전략은 당신이 말하고 싶은 이야기와 깊이 얽혀 있고 그 이야기가 풀리는 방법을 안내 할 것입니다. 초안 작성 과정의 위치에 관계없이 다양한 관점 전략의 위험과 보상을 생각하는 데 시간을 할애하고 이야기에서 내러티브 고삐를 유지하는 데 가장 적합한 사람을 고려하십시오.
  • 그동안 장치 사용 . 전지적 내러티브 관점 전략을 사용하는 경우 내레이터는 평행 그 동안 장치를 사용하여 다른 장소에서 동시에 발생하는 이벤트 (예 : 한편, 마을 건너편 ...). 이 장치는 한 캐릭터가 알지 못하는 사건을 독자가 이해할 수있게 해주기 때문에 극적인 아이러니를 생성하는 훌륭한 도구입니다.
  • 플래시백 시퀀스 사용 . 이야기 나 등장 인물이 이야기가 시작되기 전의 긴 기억을 떠 올릴 때 독자를 과거의 장면으로 되돌리고 싶을 수 있습니다. 이를 플래시백이라고합니다. 시간이 독자에게 명확하게 전달되도록 플래시백의 시작과 끝을 표시하는 것이 중요하며, 과거 완료 시제를 사용하여 변경 사항을 소개 할 수 있습니다. 그 갔다 선착장으로. 과거 완료 시제는 동사를 사용하여 다른 동사의 과거 분사와 함께 사용합니다 (이 경우 사라짐). 몇 줄 뒤에 단순 과거형으로 전환합니다. 그는 배에 올랐다. 일반적으로 말해서, 텍스트의 긴 섹션에 과거 완료를 사용하는 것은 대부분의 독자에게 불편합니다. 단순 과거형으로 전환하기 전에 회상이 시작될 때만 사용하는 것으로 충분합니다. 플래시백이 끝나면 독자가 현재 장면으로 돌아 왔다는 알림을 사용합니다.

여기에서 Margaret Atwood와 함께 창의적인 글쓰기를 연습하십시오.



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