비디오 게임용 음악 작곡 방법

음악 및 오케스트레이션을 작성하는 경력을 찾고 있다면 비디오 게임 음악 영역에서 많은 기회가 있습니다. 비디오 게임 작곡가는 게임 개발자와 협력하여 게임 플레이 전반에 걸쳐들을 수있는 주제별 음악과 부수적 인 음악으로 구성된 비디오 게임 사운드 트랙을 만듭니다.

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비디오 게임 작곡가가되는 방법

음악 작곡에 대한 배경 지식, 탄탄한 음악 제작 기술, 음악을 통한 스토리 텔링 기술이 있다면 비디오 게임 음악 작곡가가 될 수 있습니다. 많은 비디오 게임 작곡가는 영화 작곡가로 시작하여 일자리의 가용성이나 게임 디자인에 대한 선호도 때문에 비디오 게임 산업으로 이주합니다. 비디오 게임 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 취할 수있는 4 가지 단계가 있습니다.

당신의 음악 이론을 아십시오 . 비디오 게임 디자인 팀에서 다른 뮤지션을 상대 할 필요는 없지만 짧은 시간에 많은 음악을 쓰라는 요청을 받게됩니다. 즉, 음악이 어떻게 작동하는지 진정으로 파악해야합니다. 조화, 대위법, 그리고 관현악법 , 지금 그것에 대해 진지하게 생각해보십시오. 야심 찬 비디오 게임 작곡가로서 작업 요구 사항을 충족 할 수있는 충분한 툴킷이 필요합니다.
디지털 오디오 워크 스테이션에서 편안하게 . 비디오 게임 작곡가는 거의 항상 자체적으로 자체 음악을 제작합니다. 영화 음악 제작에 들어가는 막대한 제작 예산에 의존해서는 안됩니다. 대신, 당신은 자신의 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 음악 만들기 . Logic, Pro Tools, Cubase 또는 Digital Performer와 같은 디지털 오디오 워크 스테이션 (DAW)을 매우 쉽게 사용할 수 있습니다. 사용하는 DAW는 귀하에게 달려 있습니다. 반송 메일 만 보낼 가능성이 높으므로 WAV 파일 , 게임 개발자의 사내 소프트웨어 브랜드로 구성 할 필요가 없습니다.
전문 네트워크 확장 . 대부분의 산업에서 그렇듯이 비디오 게임 작곡가는 종종 개인 연결 및 전문 네트워크를 통해 작업을 수행합니다. 자신이 게이머 인 경우에도 도움이됩니다. 가능하면 업계 컨퍼런스 및 컨벤션에 참석하십시오.
현실적인 목표 설정 . 다른 직업과 마찬가지로 비디오 게임 작곡가는 작게 시작하여 꾸준히 성장해야합니다. 게임을 처음으로 점수를 매기면 블록버스터 릴리스가 아닐 가능성이 높습니다. 아마도 사운드 디자이너와 팀을 이루거나 음악에 추가로 음향 효과를 제공하도록 요청하는 인디 게임 작곡을 시작할 것입니다. 작품이 인상적이라면 더 크고 수익성이 좋은 공연에 대한 배려를 받게 될 것입니다.

멋진 비디오 게임 음악 작곡을위한 4 가지 팁

비디오 게임 음악 구성은 8 비트 게임 이후 먼 길을 왔습니다. 초기 비디오 게임 작곡가는 클래식 아케이드 기계, 가정용 비디오 게임 콘솔 및 개인용 컴퓨터의 PSG (프로그래밍 가능한 사운드 생성기) 사운드 칩을위한 칩튠 음악을 썼습니다. 오늘날의 프로세서 집약적 게임 (대부분이 인터넷을 통해 스트리밍 됨)은 상당한 음향 복잡성을 수용 할 수 있습니다. 비디오 게임 작곡가는 창의적인 잠재력을 극대화 할 수있는 네 가지 주요 방법이 있습니다.

게임을 인터랙티브 영화처럼 다루세요 . 오늘날의 많은 비디오 게임은 서사적 인 이야기를 들려 주며 단순한 게임도 내러티브 비 네트 역할을합니다. 따라서 영화 작곡가와 마찬가지로 현대 비디오 게임 작곡가는 게임 디자이너와 스포팅 세션을 개최합니다. 그들은 함께 방에 앉아 함께 게임을 진행하며 음악이 어디로 가고 무엇을 불러 일으켜야하는지에 대해 이야기합니다. 일부 비디오 게임에는 게임에 맞는 최종 결정을 내릴 감독이 있습니다.
직접 게임하기 . 전통적인 영화 채점과는 달리 대화 형 음악을 만들게됩니다. 따라서 사용자가 게임을 탐색 할 때 직면하는 다양한 감정을 경험하고 싶을 것입니다. 운이 좋다면 이미 음향 효과가 추가 된 게임의 데모 버전을받을 수 있습니다. 이렇게하면 음악이 필요한 위치와 다른 오디오 요소와 충돌 할 수있는 위치를 기록 할 수 있습니다.
각 음악을 작곡이 아닌 단서로 작성 . 영화 작곡가는 점수를 개별 단서로 나누고 동일한 기술이 비디오 게임 구성에 적용됩니다. 각 음악은 게임의 더 큰 경험을 제공하며 시각 효과, 음향 효과, 스토리 텔링, 컨트롤러의 촉각 감각 등으로 공간을 공유해야합니다. 작성하는 각 큐가 게임의 전반적인 비전에 부합하는지 확인하십시오. 콘서트가 아니라 게임이라는 것을 기억하십시오.
위대한 사람들을 공부하세요 . 음악 작곡의 중요한 부분은 매체의 잠재력을 이해하는 것입니다. 비디오 게임 작곡가로서의 경력을 쌓는 데 진지한 경우, Nobuo Uematsu, Koji Kondo, Yuzo Koshiro와 같은 위대한 작품을 공부해야합니다. Hans Zimmer와 같은 영화 작곡가조차도 비디오 게임을 득점했습니다.

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