극적 독백은 고대 그리스 극장부터 사용 되어온 문학적 장치입니다. 오늘날 현대 연극과 영화에서 흔히 볼 수있는 도구입니다.
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- 독백이란 무엇입니까?
- 독백과 독백의 차이점은 무엇입니까?
- 독백을 쓸 때 고려해야 할 3 가지
- 독백을 쓰는 방법
- 강력한 독백을 쓰기위한 4 가지 팁
- 더 나은 작가가되고 싶습니까?
- David Mamet의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
퓰리처 상 수상자는 극적인 작문에 관한 26 개의 비디오 강의에서 그가 배운 모든 것을 가르쳐줍니다.
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독백이란 무엇입니까?
독백은 연극 제작이나 영화에서 한 캐릭터가 긴 연설을하는 것입니다. 독백은 장면의 다른 캐릭터를 언급하거나 자신이나 청중에게 이야기하는 한 캐릭터가 될 수 있습니다. 단어 독백 그리스어 뿌리로 구성되어 있습니다. 혼자 과 말하다 , 그리고 그것은 단어의 대응 물입니다 대화 , 그리스어에서 온 대화 . 여기에있는 방법 가이드에서 멋진 대화를 작성하는 방법에 대해 자세히 알아보세요. .
순환 흐름 모델은 다음의 흐름을 보여줍니다.
독백은 스토리 텔링의 특정 목적을 제공합니다. 즉, 청중에게 캐릭터 나 줄거리에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 신중하게 사용하면 캐릭터의 내부 생각이나 배경 이야기를 공유하거나 플롯에 대한보다 구체적인 세부 정보를 제공 할 수있는 좋은 방법입니다.
독백과 독백의 차이점은 무엇입니까?
캐릭터가 다른 캐릭터와 이야기하지 않고 내부 독백 (내부 독백이라고도 함)으로 자신과 이야기 할 때 종종 독백으로 더 정의됩니다. 솔로 퀴 스는 윌리엄 셰익스피어의 연극에서 흔히 볼 수있는 도구이며, 독백 독백의 가장 유명한 예는 작은 촌락 . 유명한 독백에서 햄릿은 사악한 삼촌을 계속 반대해야하는지 아니면 자살해야하는지 궁금해합니다. 다음은 독백의 처음 몇 줄입니다.
David Mamet이 극작을 가르치다 James Patterson이 글을 가르치다 Aaron Sorkin이 각본을 가르치다 Shonda Rhimes가 텔레비전 글을 가르치다될 것인지 아닐 것인지에 대한 질문입니다.
고통받는 마음이 고상한 지 여부
터무니없는 행운의 새총과 화살,
또는 문제의 바다에 맞서 무기를
그리고 반대하여 그들을 끝내십시오.남자에게 드레시캐쥬얼이란?
독백을 쓸 때 고려해야 할 3 가지
독백 쓰기는 작가가 제한없이 자유롭게 글을 쓸 수있는 방법이 아닙니다. 사실, 독백 대본은 특별한주의와 제한을 가지고 작성해야합니다. 그렇지 않으면 시청자를 빠르게 지루하게 만들 수 있고 캐릭터 나 음모에 아무것도 기여하지 못할 수 있습니다. 독백을 작성할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 주요 고려 사항이 있습니다.
- 캐릭터의 배경 스토리 또는 스토리 라인에 대한 중요성 . 독백은 등장 인물이나 줄거리에 대한 중요한 세부 사항을 드러내야합니다. 글쓰기를 시작하기 전에도 말하는 캐릭터와 그들이 거주 할 세부적인 줄거리를 개발하는 것이 필수적입니다. 독백은 관객에게 캐릭터의 특성과 과거 사건에 대해 알려줍니다.
- 캐릭터의 동기 . 실생활에서 사람들은 이유가없는 한 독백을하지 않습니다. 같은 방식으로 연극이나 영화에서 독백을하는 모든 캐릭터는 목적이 있어야합니다.
- 캐릭터의 목소리 . 초보 작가는 자신의 글쓰기 능력을 과시하는 방법으로 독백을 사용하고 싶은 유혹을받을 수 있습니다. 그러나 이렇게하면 시청자가 스토리에서 빠르게 빠져 나갈 수 있습니다. 작가가 탐구 할 수있는 독백에는 여러 유형이 있지만, 독백은 이야기에서 자연스럽고 보이지 않게 느껴 져야합니다. 즉, 캐릭터의 목소리와 관점에서 말해야합니다. 당신의 캐릭터처럼 더 진짜처럼 들리는 언어를 사용하는 것은 좋은 글이고 효과적인 독백을 만드는 데 도움이 될 것입니다.
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전문가처럼 생각하세요
퓰리처 상 수상자는 극적인 작문에 대한 26 개의 비디오 강의를 통해 그가 배운 모든 것을 가르쳐줍니다.
수업보기좋은 독백은 좋은 이야기처럼 구성됩니다. 시작, 중간, 끝이 있습니다. 이 리듬 (빌드 업과 해결)은 긴 스토리에서 중요합니다. 왜냐하면 그것 없이는 스토리가 단조롭고 부실해질 수 있기 때문입니다.
- 처음 . 실생활에서 사람들은 이유없이 독백을 시작하지 않습니다. 그들은 일반적으로 다른 말이나 일어난 일에 대한 응답으로 말하기 시작합니다. 글을 쓸 때 첫 번째 대사로 매끄럽게 독백으로 전환 해보세요. 어제 당신이 한 말에 대해 생각하고 있던 첫 대사조차도 캐릭터가 독백을 시작하는 쉬운 방법입니다.
- 가운데 . 독백의 중간 부분은 쓰기가 가장 어려울 수 있습니다. 시청자는 긴 연설 중에 지루해지기 시작하기 때문입니다. 독백을 예측할 수 없도록하는 것이 중요합니다. 흥미로운 줄거리에서 캐릭터가 묘사하는 독특한 방식에 이르기까지 작은 반전과 스토리 텔링을 만들어 독백을 신선하고 매력적으로 유지하세요.
- 종료 . 독백, 특히 다른 캐릭터가 무언가를하도록 설득하기위한 독백은 의미에 대한 빠른 설명으로 마무리하는 것이 일반적입니다. 그러나 독백의 끝에서 설명에 너무 탐닉하지 마십시오. 이것은 얕거나 흥미롭지 않은 느낌을 줄 수 있습니다. 대신 독자가 스스로 의미를 도출하도록 신뢰하십시오.
강력한 독백을 쓰기위한 4 가지 팁
편집자 추천
퓰리처 상 수상자는 극적인 작문에 대한 26 개의 비디오 강의를 통해 그가 배운 모든 것을 가르쳐줍니다.강력한 독백을 작성하는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 모든 독백은 다음 독백을 위해 개선하는 데 도움이됩니다. 다음은 시작하기위한 몇 가지 추가 도움말입니다.
글쓰기 아이디어를 정리하는 방법
- 간결하게 유지 . 독백은 스크립트에서 시간을 채우는 데 사용되는 것이 아니므로 독백을 작성할 때는 최대한 짧게 작성하십시오. 이것은 당신의 독백이 짧아야한다는 의미는 아닙니다. 오히려 가장 중요한 것을 편집하고 식별하는 데 시간을 투자해야 함을 의미합니다. 독백에 집중할수록 시청자에게 더 강력하고 기억에 남을 것입니다.
- 배치가 핵심 . 독백은 매우 강력한 글쓰기 도구이며, 너무 많은 이야기가 너무 가까이 있으면 시청자가 금방 지칠 것입니다. 가능한 한 적은 수의 독백으로 제한하고 연속되지 않도록 이야기에서 간격을 두십시오. 이것은 각 독백이 빛나고 청중이 지루해지지 않도록 도와줍니다.
- 세부 정보 사용 . 전적으로 일반 언어로 작성된 독백은 일반적으로 잊을 수 있습니다. 구체적인 세부 사항 붙잡고 기억하는 것. 독백에 생생한 이미지를 추가하여 (의심스러운 경우 오감을 생각해보십시오) 기억에 남도록 만드십시오.
- 더 많은 독백 읽기 및 시청 . 훌륭한 독백은 다른 훌륭한 독백에서 영감을 얻습니다. 막혔을 때 다른 독백의 예를 찾아서 정상으로 돌아 오도록합니다. William Shakespeare는 항상 시작하기에 좋은 곳입니다 (예 : 작은 촌락 , 들여다보다 한 여름밤의 꿈 과 로미오와 줄리엣 ).
더 나은 작가가되고 싶습니까?
종이에 펜을 쓰기 시작하든 출판을 꿈꾸 든간에 글을 쓰려면 시간과 노력과 세심한주의가 필요합니다. 수상 경력에 빛나는 극작가 David Mamet의 MasterClass에서 극적인 내러티브를 구성하고 사실적인 대화를 만들고 무대를위한 글을 번역하는 기술을 배웁니다.
더 나은 작가가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 David Mamet, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown, Judy Blume, David Baldacci 등을 포함한 문학 석사가 가르치는 줄거리, 캐릭터 개발, 서스펜스 생성 등에 대한 독점적 인 비디오 레슨을 제공합니다.
