11 단계로 책을 시나리오로 바꾸는 방법

많은 할리우드 영화 제작자들이 은막을 강타 할 차세대 장편 영화가 될 새로운 소스 자료를 찾고 있습니다. 영화 산업은 부분적으로 성공을 위해 책에서 영화로 각색에 의존하고 있으며 영화 스튜디오는 짧은 속도로 소설과 회고록에 대한 영화 권리를 선택하고 있습니다. 소설 쓰기 경력을 쌓고 있다면 언젠가는 자신의 문학 작품을 조정할 수 있습니다. 영화 나 TV 시리즈의 시나리오에 .

가장 인기있는

최고로부터 배우십시오

100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 채점 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

책을 시나리오로 바꾸는 방법

베스트셀러 작가이든 초보 작가이든 자체 게시에 더 익숙 함 , 기존 자료를 영화 및 TV 용으로 수정하는 것이 가장 좋은시기입니다.

시나리오 책 읽기 . 각색 과정이 처음이라면 각본 구조와 문학적 각색을 분류하는 영화 책이 많이 있습니다.
산업 소프트웨어에 투자 . 영화 대본을 작성하기 전에 시나리오 작성 소프트웨어가 필요합니다. Final Draft는 업계 표준이지만 완벽하게 충분한 Celtx 및 WriterDuet와 같은 무료 대안이 있습니다.
각본에 맞게 조정 된 책 읽기 . 각본을 각색하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 영화에 각색 된 오리지널 스토리를 읽는 것입니다. 스튜디오는 영화로 전환 할 수있는 지적 재산에 대해 광범위하게 보입니다. 스릴러 나 러브 스토리 등 탐구하고 싶은 장르의 화면에 맞게 조정 된 책을 찾아보세요.
영화 각색보기 . 각색 과정에 대해 더 많이 배우기 위해 볼만한 유명한 영화 각색이 너무 많습니다. J.K.와 같은 유명한 작가의 작품. 롤링 ( 해리 포터 ), 제인 오스틴 ( 오만과 편견 ), J.R.R. 톨 케인 ( 반지의 제왕 ), Cormac McCarthy ( 노인을위한 나라는 없다 ), Emily Brontë ( Wuthering Heights ) 및 Stephen King ( 샤이닝 )는 수많은 영화 각색에 적용되었습니다. 익숙한 책의 영화 버전을 보면 영화의 시각적 스토리 텔링을 통해 스토리를 변경하고 향상시킬 수있는 방법에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 영화 촬영 및 조명과 같은 영화 요소에 대해 배우면 영화관 앞에서 스토리가 어떻게 재생되는지 시각화하는 데 도움이됩니다.
영화 구조 연구 . 책을 영화로 바꾸는 방법을 배우는 핵심 단계는 영화 구조에 대한 교육입니다. 일반적으로 영화는 책보다 길이와 구조적 제약이 더 많습니다. 물론이 규칙에는 예외가 있지만 고전적인 3 막 구조와 장편 영화의 주요 장면, 특히 문학적 각색 영역에서 어떻게 기능하는지에 대해 배울 가치가 있습니다.
기존 영화 개요 . 시나리오 작성에 대해 배우는 좋은 방법은 자신의 작업을 수정하기 전에 기존 영화의 개요를 작성하는 것입니다. 좋아하는 영화의 개요를 작성하면 영화 구조의 안팎을 이해하고 플롯과 서브 플롯을 시각화하는 데 도움이됩니다.
당신의 오리지널 스토리 중 어떤 것이 좋은 영화가 될지 분석하세요 . 원본 작품의 영화 개작을 시작하기 전에 어떤 작품이 좋은 영화가 될지 고려하는 것이 중요합니다. 훌륭한 영화는 단편 소설, 논픽션 책, 원작 소설 또는 기타 여러 유형의 책을 비롯한 다양한 출처에서 각색 할 수 있습니다. 원본 작업을 분석하고 명확한 핵심 갈등과 간결한 줄거리가있는 책을 찾아 적응 과정을 시작할 때 삶을 더 편하게 만드는 것이 중요합니다.
이야기를 장면과 연기로 나누세요 . 자신의 영화 개작을 시작하기 전에 개요에서 스토리 라인과 주요 줄거리를 계획하십시오. 시나리오 작가는 종종 사전 작성 개요 프로세스에 상당한 시간을 할애합니다. 초보 시나리오 작가로서이 단계의 작문은 실력을 키우는 데 도움이되며 본격적으로 글을 쓰기 전에 각본 구조를 이해하는 데 도움이됩니다.
영화의 한계에 대해 알아보기 . 영화 제작은 책에서 불가능한 많은 기술과 스토리 텔링 장치를 허용하는 시각적 매체입니다. 즉, 몇 가지 제한 사항도 있습니다. 캐릭터의 관점에서 1 인칭 내부 독백을 사용하여 얻을 수있는 많은 책에 내재 된 내부 성은 광범위한 음성 해설을 사용하지 않는 한 영화에서 달성하기가 더 어렵습니다. 또한 거대한 서사시의 주인공 수를 줄이거 나 내러티브를 간소화하기 위해 영화 각색에 포함하는 배경 이야기의 양을 줄여야 할 수도 있습니다.
logline을 생각해보십시오. . 전문 시나리오 작가로서 프로덕션 회사 또는 스튜디오에 프로젝트를 제출하는 데있어 중요한 부분은 설명적이고 간결한 로그 라인을 만드는 것입니다. 로그 라인은 일반적으로 한두 문장 길이 인 주인공과 전제에 대한 간단한 설명입니다. 전체 이야기를 이렇게 짧은 요약으로 줄이는 것은 벅차게 보일 수 있지만 모든 영화, 심지어 주요 할리우드 블록버스터까지도 한때 프로듀서와 금융가들에게 줄거리로 시작했다고 말하는 것으로 충분합니다.
기존 콘텐츠 수정 고려 . 좋은 영화가 될 것이라고 생각되는 원본 콘텐츠가 게시되지 않은 경우 기존 소스 자료를 찾는 것이 좋습니다. 퓰리처 상을 수상한 베스트셀러 나 잡지 특집 기사에 실린 실화에 대한 권리를 얻는 것은 어려울 수 있습니다. 그러나 누구나 적응할 수있는 많은 공개 도메인 이야기가 있습니다.