현실적인 대화를 작성하는 방법

사실적인 대화는 캐릭터의 목소리를 정의하고, 말 패턴을 설정하고, 핵심 정보를 공개하고, 그들을 자극하는 내면의 감정을 드러냅니다.

섹션으로 이동

• 현실적인 대화가 중요한 3 가지 이유
• 현실적인 대화를 작성하는 문제 극복
• R.L. Stine의 현실적인 대화 작성에 대한 4 가지 팁
• 현실적인 대화를 작성하는 방법에 대한 David Baldacci의 7 가지 팁
• 글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?
• David Baldacci의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

MasterClass에서 베스트셀러 스릴러 작가 인 David Baldacci가 어떻게 미스터리와 서스펜스를 융합하여 맥박이 뛰는 액션을 만들어 내는지 알려줍니다.

가장 광범위한 전체 수준에서 소설, 소설, 단편 소설, 영화, TV 쇼 및 라이브 극장의 독자는 설득력있는 이야기, 3 차원 캐릭터 및 질감이있는 세계 건설을 찾습니다. 그러나이 세 가지 원칙은 독자 또는 시청자에 대한 작가의 의무의 시작일뿐입니다.

자신을 정말 잘 손가락질하는 방법

최고 수준의 이야기를 전달하려면 작가는 사실적인 대화를 쓰는 기술을 습득해야합니다. 작가는 현실감있는 느낌을 만들기 위해 현실 세계에서들은 케이던스를 복제하는 대화를 사용합니다. 잡담에서 의도 진술에 이르기까지 많은 훌륭한 책은 훌륭한 대화를 기반으로합니다. 다음은 자신의 작업에서 대화 쓰기 능력을 향상시키는 데 필요한 모든 것에 대한 개요입니다.

현실적인 대화가 중요한 3 가지 이유

좋은 대화는 소설 쓰기에서 모든 종류의 기능을 수행합니다. 캐릭터의 목소리를 정의하고, 음성 패턴을 설정하고, 불필요한 설명없이 핵심 정보를 공개하고, 캐릭터를 자극하는 내면의 감정을 노출합니다. 다음은 사실적인 대화가 스토리를 풍성하게 만드는 세 가지 방법입니다.

1. 캐릭터 성장을 보여주는 현실적인 대화 . 독자는 책을 읽는 동안 캐릭터의 음성 패턴이 변하는 방식으로 캐릭터 발달을 추적 할 수 있습니다.
2. 현실적인 대화는 설정을 설정합니다 . 단순한 특성화를 넘어 효과적인 대화는 이야기의 기간을 명확히 할 수 있습니다. 결국 남부 전남의 노인은 20 세기 뉴욕시의 폭도 보스의 가장 친한 친구와는 아주 다르게 말할 것입니다.
3. 사실적인 대화는 캐릭터의 개성을 드러냅니다 . 작가는 캐릭터마다 다른 방식으로 이야기하기 때문에 캐릭터의 성격을 드러내 기 위해 대사를 사용합니다. 예를 들어, 전형적인 축구 코치는 유명한 전쟁 장군의 느낌표와 인용문으로 뒤덮인 짧고 간결한 문장으로 말할 수 있습니다. 대조적으로, 상한 마음을 가진 네비시 애인은 그의 진정한 동기를 둘러싼 연속적인 문장으로 그의 치료사에게 끝없이 무인 항공기로 말할 수 있습니다. 작가가 대화를 통해 캐릭터의 특성을 드러 낼 수있을 때 폭로를 줄이고 스토리 흐름을 활발하게 만든다.

현실적인 대화를 작성하는 문제 극복

처음으로 자신의 소설 쓰기를 시도 할 때, 정상적인 말의 패턴을 복제하는 것이 매우 어려울 수 있습니다. 이것은 내레이터로서 자신의 목소리를 찾고 전반적으로 훌륭한 이야기를하는 동시에 발생하는 문제로 인해 더욱 복잡해질 수 있습니다. 하지만 주인공, 적대자, 조연 캐릭터의 목소리를 만들 때 그러한 작업이 거의 쉽지 않다는 사실에 위안을 얻으십시오. 사실, 베스트셀러 작가와 오랜 세월을 거친 시나리오 작가조차도 특정 캐릭터가 특정 대사를 말하는 방식에 갇혀있을 수 있습니다. 훌륭한 대화로 가득 찬 소설을 쓰는 것이 힘든 일이라는 것을 알게된다면 당신이 아주 좋은 회사에 있다는 것을 위로하십시오.

TV 쇼에 쓰는 법

R.L. Stine의 현실적인 대화 작성에 대한 4 가지 팁

R.L. Stine은 오늘날 살아있는 어린이 공포 소설의 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 그는 아동 문학의 스티븐 킹 (Stephen King)으로 불리며 아동용 책을 300 권 이상 저술했습니다. Dialogue는 R.L. Stine이 사용하는 주요 스토리 텔링 장치이며, 그가 책의 약 3 분의 2를 차지한다고 추정합니다. 자신의 글에 현실적인 대화를 추가하는 방법에 대한 그의 글쓰기 팁은 다음과 같습니다.

1. 대화로 이야기하자 . 캐릭터의 감정을 설명하는 것보다 서로에게 말하는 내용을 통해 캐릭터의 성격 (및 두려움)을 보여주는 것이 좋습니다.
2. 대화가 전반적인 목표를 향해 작동하도록합니다. . 책의 각 대화는 등장 인물이나 줄거리에 대한 내용을 드러내야합니다. 마지막으로 원하는 것은 독자가 무언가가 필요하지 않다고 느끼고 건너 뛰는 것입니다.
3. 시간의 시험을 견디는 대화 쓰기 . 날짜가 늦어지지 않도록 가능한 한 시간을 초월한 글을 작성하는 것이 중요합니다. 캐릭터가 실제 사람처럼 말하도록해야하지만 현대 속어도 피하고 싶습니다.
4. 좋아하는 작가로부터 영감을 얻습니다. . 자신의 작문 스타일을 발견하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 글쓰기를 시작하고 자연스럽게 사용하는 언어의 종류를 확인하는 것입니다. 다른 하나는 존경하는 작가를 식별하고 처음에는 저작물을 모델로 삼는 것입니다. 다른 사람을 모방하면 자신 만의 스타일을 개발할 수 있습니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 사람들이 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

미스터리와 스릴러 글쓰기를 가르칩니다.

글쓰기를 가르친다

시나리오 작성 교육

노래의 구성 요소는 무엇입니까

텔레비전 글쓰기를 가르치다

현실적인 대화를 작성하는 방법에 대한 David Baldacci의 7 가지 팁

전문가처럼 생각하세요

MasterClass에서 베스트셀러 스릴러 작가 인 David Baldacci가 어떻게 미스터리와 서스펜스를 융합하여 맥박이 뛰는 액션을 만들어 내는지 알려줍니다.

David Baldacci는 38 권의 성인 소설과 7 권의 아동 도서를 썼으며 총 1 억 3 천만 부 이상을 판매했습니다. 스릴러와 미스터리의 저자 인 David Baldacci는 실제 대화의 리듬을 모방하면서 요점에 도달하는 간결한 대화를 작성하는 데 자부심을 느낍니다. 그가하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 감정적 맥락 이해 . 대화를 쓰기 전에 캐릭터의 현재 감정 상황을 알고 있는지 확인하세요. 한 장의 화난 캐릭터가 다음 장에서 여전히 화를 낼 수 있습니다. 아니면 그들을 부드럽게하는 일이 있었습니까? 당신이 그 캐릭터라고 상상하고 그들이 방금 겪은 것을 느껴보십시오. 그들은 무엇을 생각하고 있습니까? 계획? 이야기의 다음 장애물에 대한 그들의 반응은 무엇일까요? 캐릭터를 쉽게 할 필요는 없습니다. 캐릭터를 한계까지 밀어 붙이세요.하지만 캐릭터의 행동을 연속적으로 설명하기 위해 노력해야합니다.
2. 장면에 대한 특정 플롯 목표 파악 . 정보를 전달하려고하거나 캐릭터가 위험에 처한 붓에서 회복되도록하고 있습니까? 그것이 무엇이든, 글 머리 기호로 적고 캐릭터의 대화를 구성 할 때 장면의 초점을 유지해야합니다.
3. 대화 압축 . 산문과 같은 방식으로 대화를 경제적으로 유지해야합니다. 캐릭터가 자연스럽게 장황하지 않는 한, 캐릭터를 더 깊게하거나 스토리를 발전시킬 정보 만 전달하여 언어를 강화하세요.
4. 사람들 연구 . 진정한 대화를 쓰는 것은 캐릭터가 누구인지 이해하는 것을 의미합니다. 당신이 그들을 충분히 잘 알고 있다면 그들이 어떻게 말하는지, 그들이 사물에 어떤 반응을 보일지 알게 될 것입니다. 데이비드는 세상으로 가서 사람들이 다양한 상황에서 말하는 방식을 의식적으로 경청 할 것을 권장합니다. 이 작업을 마치면들은 내용을 페이지에 작성하여 복제하는 연습을합니다. 주변 세계에 주목하면 멋진 글쓰기 도구가 될 수 있습니다. 처음에는이 작업을 잘하기 위해 많은 수정이 필요할 것입니다.하지만 캐릭터에 대한 느낌을 받으면 자연스럽게 될 것입니다.
5. 페이지에서 대화를 읽으십시오 . 작성한 내용을 읽고 계속해서 다시 돌아가서 필요에 따라 편집하십시오. 소리내어 읽는 연습을하십시오. 가장 중요한 것은 그것이 당신의 캐릭터처럼 들리는 지 확인하십시오. 스스로에게 물어보십시오 : 그들이 실제로 말하는 방식입니까? 이 순간에 정말 이런 말을할까요?
6. 적당히 기술적 인 언어 사용 . 소설에 나오는 모든 캐릭터는 고유 한 표현 방식을 갖지만, 그 언어가 전문 분야 (무기, 법률 또는 의학 용어, 컴퓨터 코딩, 투자 은행 등)에 대해 속 기적으로 이야기 할 때 언어가 전문화되면 독자를 혼란스럽게 만듭니다. 좋은 경험 법칙은 캐릭터가 말하는 방식을 조사해야한다면 독자도 그것을 배워야 할 가능성이 있다는 것입니다. 동시에 모든 것을 설명 할 필요는 없습니다. 지루할뿐만 아니라 추진력을 늦출 수 있습니다.
7. 정보 덤핑 방지 . 초보 작가는 한 번에 많은 양의 정보를 페이지에 드롭하는 경향이 있습니다. 이를 정보 덤핑이라고하며 독자를 지루하게 할뿐만 아니라 추위를 막습니다. 정보를 자연스럽고 흥미롭게 만들고 싶습니다. 캐릭터가 대화 과정에서 정보를 발견하게함으로써 무서운 정보 덤프를 피할 수 있습니다. 지나치게 설명 적이라고 생각되면 행동을 통해 정보를 발견하게하십시오.

글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

MasterClass Annual Membership으로 더 나은 작가가 되십시오. David Baldacci, R.L. Stine, Neil Gaiman, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood 등 문학 대가가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.