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TV 스크립트 작성 방법 : TV 작문 경력 시작 가이드

내일의 별자리

텔레비전에 관해서는 작가의 세계입니다. 영화에서 감독은 왕이다. 그러나 텔레비전에서 작가가 상상하는 것은 그것을 화면에 만드는 것입니다. 흥미 진진한 TV 작문의 세계로 들어가고 싶었다면 여기에서 알아야 할 사항이 있습니다.



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텔레비전 작문이란 무엇입니까?

텔레비전 글쓰기는 TV 쇼를 쓰는 기술입니다. 텔레비전은 작가들에게 흥미 진진한 매체입니다.들은 이야기부터 세트 제작 방식에 이르기까지 모든 것을 통제 할 수 있기 때문입니다. TV 작가는 스토리를 개발하고, 대본을 작성하고, 편집 및 수정하고, 에피소드가 어떻게 보이는지 결정하는 데 도움을줍니다.

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장편 영화 대본을 작성하고 TV 대본을 작성하는 메커니즘은 동일합니다. 둘 다 페이지에서 동일하게 보이고, 둘 다 Final Draft와 같은 시나리오 작성 소프트웨어로 입력되고, 둘 다 위치 제목, 캐릭터 제목, 장면 설명 및 대화를 사용합니다. . 그러나 두 스크립트 작성 프로세스에는 여러 가지 차이점이 있습니다. TV 용 글쓰기가 다른 이유는 다음과 같습니다.

문학의 주제 정의
  1. TV 대본은 영화 대본보다 짧습니다. . 텔레비전 에피소드를 작성하는 데 시간이 덜 걸리고 페이지 수가 줄어 듭니다. TV 에피소드의 길이는 30 분 또는 60 분이며 광고 휴식 시간이 있으며 장편 영화의 길이는 최소 90 분입니다.
  2. TV 프로그램은 서로 다른 이야기 구조를 가지고 있습니다. . 영화는 시작, 중간, 끝이 분명한 반면 TV 쇼는 에피소드이며 여러 시작, 중간, 끝을 허용합니다. 각 TV 대본은 더 큰 내러티브의 일부로, 여러 에피소드와 시즌에 걸쳐 여러 캐릭터와 스토리가 나뉘어 있습니다.
  3. TV 대본이 모든 이야기를 즉시 해결할 필요는 없습니다. . 모든 에피소드는 자체적으로 결론을 내릴 수 있지만 깔끔하게 정리할 필요는 없습니다. 이야기와 캐릭터는 다음 에피소드로 계속 성장할 것입니다. TV 작가는 일을 느리게 처리하고, 벼랑 행거를 가지고 놀며, 시간이 지남에 따라 플롯을 개발할 수 있습니다.
  4. TV 스크립트는 대화 중심입니다. . TV 쇼는 일반적으로 스토리를 이끌어 가기 위해 영상보다는 글쓰기에 중점을 둡니다. 영화는 대부분의 TV 프로그램보다 영화 적이며 더 고려 된 영화 촬영이 포함됩니다.
  5. TV 쇼는 장기적으로 더 많은 글을 필요로한다 . 개별 에피소드는 영화보다 짧지 만 시즌 또는 전체 시리즈 동안 더 많은 글을 써야합니다.
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TV 스크립트 포맷 가이드

텔레비전을 쓰는 데는 특히 절차 적 드라마와 같은 기존 형식에 대한 많은 규칙이있었습니다. 그러나 오늘날에는 쇼가 진행될 수있는 방대한 플랫폼으로 모든 스토리 텔링 형식이 가능합니다. 어떤 규칙을 위반하는지 알 수 있도록 기존 규칙을 아는 것이 좋습니다.



대본 작성을 시작하기 전에 TV 에피소드를 구성하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 표준 1 시간 TV 프로그램이 어떻게 구성되어 있는지 살펴 보겠습니다. 일반적으로 네트워크 텔레비전에는 약 11 페이지에 해당하는 약 5 개의 영화가 있습니다. 다음은 Rhimes가 각 행위의 구조를 보는 방법입니다.

  • 1 막 : 캐릭터를 소개하고 문제를 제시합니다.
  • 2 막 : 문제를 에스컬레이션합니다.
  • 액트 III : 최악의 시나리오가 발생합니다.
  • 4 막 : 똑딱 거리는 시계를 시작합니다.
  • 행위 V : 캐릭터가 승리의 순간에 도달하도록합니다.

에피소드의 구조를 배치하기 시작할 때 각 행동이 어떻게 끝나기를 원하는지 생각하면 도움이됩니다. 흥분을 위해 각 행동이 끝날 때마다 비틀어 두는 것이 아니라 미리 작업하고 적절하게 이야기를 설정하십시오.

에피소드의 다른 필수 구성 요소는 A, B, C 스토리 라인입니다.



  • 스토리 라인 : A 스토리 라인은 주인공을 포함하며 쇼의 핵심입니다.
  • B 스토리 : B 스토리 라인은 부차적이며 내러티브가 계속 진행되도록 도와줍니다.
  • C 스토리 : 러너라고도하는 c 스토리 라인은 가장 작은 스토리 라인이며 무게가 가장 적습니다.

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시트콤 쓰기와 드라마 쓰기의 차이점

전문가처럼 생각하세요

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

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TV 코미디 또는 시트콤을 쓰는 것은 TV 드라마를 쓰는 것과는 다른 과정입니다. 차이점은 다음과 같습니다.

  • 음정 . TV 시트콤은 재미 있고 가벼운 주제를 다루며 시청자를 웃게 만들려고합니다. 드라마는 더 진지하고 농담보다는 이야기를 전개하는 데 시간이 걸립니다.
  • 스토리 아크와 페이스 . 시트콤은 서사 속도가 빠르며, 절정에 도달하는 데 초점을 맞추고, 행동 중단이 적고, 1 막이 끝나기 전에 갈등을 도입합니다. 캐릭터가 문제를 해결하는 데 더 많은 시간을 할애할수록 스크립트에 유머를위한 공간이 줄어 듭니다. 드라마는 느리게 진행되고, 연기가 더 많이 발생하며, 이야기를 전개하고, 절정을 이루고, 결론에 도달하는 데 더 많은 시간을 할애합니다.
  • 실행 시간 . 시트콤은 광고없이 약 21 분, 드라마는 광고없이 약 43 분 동안 진행됩니다. Final Draft의 대본 한 페이지는 방송 중 약 1 분에 해당하므로 21 분 시트콤 대본은 약 20 페이지, 43 분 긴 드라마의 대본은 약 40 페이지 길이 여야합니다.

TV 쇼를 발표하는 방법

편집자 추천

James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.

쇼에 대한 훌륭한 콘셉트를 얻은 후에는 네트워크 경영진에게 프레젠테이션하기 위해 필요한 세 가지가 있습니다.

  • 치료 . 치료는 TV 프로그램의 설정, 주인공 및 줄거리에 대한 설명을 제공하는 문서입니다. 모든 치료에는 제목, 로그 라인, 시놉시스, 에피소드 요약 및 캐릭터 약력이 포함되어야합니다.
  • 파일럿 스크립트 . 파일럿은 TV 시리즈의 첫 번째 에피소드입니다. TV 조종사는 시청자를 사로 잡고 시청자가 시청할 프로그램에 대해 중요한 내용을 전달할 오프닝이 필요합니다. 매력적인 조종사가 없으면 TV 프로그램이 없습니다. 파일럿은 청중을 사로 잡고 전체 시즌 동안 캐릭터와 스토리 라인을 설정하는 데 중요합니다.
  • 쇼 성경 . 쇼 바이블 (스토리 바이블 또는 시리즈 바이블이라고도 함)은 캐릭터의 역사, 첫 번째 시즌의 모든 에피소드 개요, 쇼가 미래 시즌으로 확장되는 모습을 보여주는 문서입니다. 쇼 성경을 쓰면 파일럿 에피소드를 넘어서 생각하게되며 쇼 아이디어의 더 큰 그림을 볼 수 있습니다.

여기에서 전체 가이드에서 TV 쇼를 발표하는 방법에 대해 자세히 알아보십시오.

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TV 글쓰기를위한 9 가지 팁

할리우드에서 그것을 만드는 데 필요한 규칙 북은 없습니다. 그러나 다음을 포함하여 기회를 높이고 자신을 성공의 위치에 놓기 위해 할 수있는 일이 있습니다.

  1. 텔레비전 역사를 아십시오 . 텔레비전 역사를 아는 것은 훌륭한 텔레비전 작가가되는 열쇠입니다. 예를 들어 다음과 같은 의학 드라마를 쓰고 있다면 그레이 아나토미 , 그러면 만들어진 다른 의료 드라마와 그들이 성공하거나 실패한 이유를 더 잘 알 수 있습니다.
  2. 로스 앤젤레스로 이동 . 대부분의 프로덕션 회사는 LA에 기반을두고 있으며 결과적으로 대부분의 TV 제작 작업은 LA에 기반을두고 있습니다.
  3. 사양 스크립트 작성 . 스펙 스크립트는 추측에 의해 작성된 TV 스크립트로, 네트워크에서 의뢰하지 않았습니다. 작가는 사양 스크립트를 사용하여 재능과 창의성을 보여줍니다. 사양 스크립트를 작성하는 쉬운 방법은 친숙한 최신 TV 프로그램을 선택하고 샘플 에피소드를 작성하는 것입니다. 관리자는 다양한 쓰기 작업을 고려할 때 사양 스크립트를 사용할 수 있습니다.
  4. 작가 조수로 취직 . 조수로 일하는 것은 업계에 새로 온 많은 사람들에게 통과 의례입니다. 초급 작업으로서의 위치를 ​​내려다 보지 말고 주변의 뛰어난 마음을 관찰하고 배울 수있는 기회라고 생각하십시오.
  5. 회로망 . 경영진뿐만 아니라 동료들과도 관계를 구축하기 위해 노력해야합니다. 그들이 성장함에 따라 그들은 당신이 성장할 수있는 기회를 제공 할 것입니다.
  6. TV 작문 콘테스트에 참가하고, TV 작문 펠로우 십을 신청하고, TV 작문 워크숍에 참석하세요. . 경쟁은 치열하지만 누군가가이기거나 선발되어야 참가할 수 있습니다. 참가하려면 일반적으로 고유 한 작문 샘플을 제출해야하는데, 이는 야심 찬 TV 작가에게 좋은 방법입니다.
  7. 열심히 일하다. 텔레비전 글쓰기의 세계에 침입하는 것은 쉽지 않습니다. 업계의 작가 실에서 구할 수있는 직위보다 희망적인 작가가 더 많으므로 꿈을 실현하려면 많은 노력과 헌신이 필요합니다.
  8. 긍정적 인 태도를 가지십시오 . 특히 업무에 수반되는 좀 더 평범한 작업을 수행 할 때 상사에게주는 분위기와 태도를 의식하십시오. 누구도 불쾌하거나 자격이있는 사람과 함께 일하고 싶어하지 않습니다.
  9. 매일 쓰기 . 업계를 헤쳐 나갈 때 가장 귀중한 자산은 작문 기술과 포트폴리오 작업이라는 것을 잊지 마십시오. 글쓰기는 당신이 고용 할 필요가없는 몇 안되는 일 중 하나입니다. 매일 글을 쓰고, 기술을 연마 할 시간을두고, 독창적 인 콘텐츠를 쓰는 데 집중하세요.

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