소설가를위한 글쓰기 팁 16 가지

가상의 이야기를 작성하는 것은 캐릭터를 만들고 세계를 건설 할 때 상상력을 자극하는 모험적인 작업입니다. 소설 쓰기를 위해 따라야 할 명확한 규칙 목록은 없지만 글쓰기를 시작하고 더 잘 쓰고 훌륭한 이야기를 만드는 데 도움이되는 널리 사용되는 기술이 많이 있습니다.

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16 소설 쓰기 팁

훌륭한 소설 쓰기에는 헌신과 노력이 필요하지만 그 과정을 더 쉽게 만드는 방법이 있습니다. 다음은 소설을 쓰기위한 16 가지 팁입니다.

당신의 이야기를 사랑하십시오 . 구체화되기를 기다리는 스토리 아이디어 목록이있을 수 있지만 가장 열정적 인 아이디어가있을 수 있습니다. 그 이야기부터 시작하십시오. 많은 작가들은 캐릭터와 음모에 깊이 투자 할 때 최선을 다합니다.
독자의 정보 보류 . 소설을 쓸 때 독자들에게 그 순간에 알아야 할 정보 만 제공하십시오. 어니스트 헤밍웨이의 글쓰기 빙산 이론은 독자들에게 빙산의 일각만을 보여주는 것입니다. 뒷이야기와 같은 지원 세부 사항은 수면 아래의 빙산 덩어리처럼 보이지 않아야합니다. 이것은 독자가 정보에 압도되는 것을 방지하고 자신의 상상력을 사용하여 공백을 채울 수 있도록합니다.
간단한 문장 작성 . 셰익스피어의 대사를 생각해보십시오. 간결함과 자신의 삶에 대한 캐릭터의 고생을 빠르게 묘사하는 방식으로 유명합니다. 더 큰 단어와 더 조밀 한 텍스트를위한 시간과 장소가 있지만 간단한 문장과 언어로 스토리 포인트를 얻을 수 있습니다. 글을 쓸 때 간결한 언어를 사용하여 모든 단어와 문장이 명확한 목적을 갖도록하십시오.
글을 섞어 라 . 더 나은 작가가 되려면 다양한 유형의 글을 써보세요. 소설가라면 단편 소설을 찔러보세요. 소설을 쓰고 있다면 논픽션을 써보세요. 블로그를 통해 좀 더 캐주얼 한 글쓰기 스타일을 시도해보세요. 각 글에는 전체적인 글쓰기 능력에 도움이되는 관점과 스타일 규칙이 다릅니다.
매일 쓰기 . 위대한 작가는 규칙적인 글쓰기 습관을 가지고 있습니다. 이는 매일 글쓰기에 시간을 할애하는 것을 의미합니다. 일부 작가는 일일 단어 수를 할당합니다. Stephen King은 하루에 2,000 단어를 씁니다. 글쓰기 그룹에 가입 할 수도 있습니다. 다른 사람들에게 책임을지는 것은 큰 동기가됩니다. 적어 둔 내용이 기술적으로 좋지 않거나 빈 페이지에 무언가를 표시하는 데 어려움을 겪더라도 걱정하지 마십시오. 어떤 날은 다른 날보다 더 생산적 일 것입니다. 더 많이 쓸수록 더 쉬워집니다.
마일스톤 설정 . 책의 평균 단어 수는 75,000 단어입니다. 그것은 소설 쓰기를 위협 할 수 있습니다. 첫 번째 소설을 작업하는 경우 이정표를 설정하여 동기를 유지하세요. 이렇게하면 책을 정신적으로 분해하는 데 도움이되므로 관리하기 쉽고 고수하기 쉽습니다.
기본 스토리 구조 이해 . 전문 작가는 프레임 워크 대부분의 이야기는 , 폭로와 상승 동작에서 절정과 하강 동작까지. 시작하기 전에 종이에 메인 플롯과 서브 플롯을 매핑하는 개요를 만듭니다.
강력한 캐릭터 개발 기술 배우기 . 문학에서 캐릭터 호를 만드는 효과적인 방법이 있습니다. 이야기의 긴장감을 높이기 위해 어떤 캐릭터 정보를 공개해야하는지 알아보세요. 주인공은 자신의 행동, 동기 및 목표를 알려주는 배경 스토리가 있어야합니다. 1 인칭 또는 3 인칭 중 어떤 시점 (POV)이 캐릭터의 사건 해석을 보완하는지 결정합니다.
능동태 사용 . 저자로서의 목표는 페이지를 넘기는 사람, 즉 처음부터 끝까지 독자의 참여를 유지하는 책을 쓰는 것입니다. 이야기에서 적극적인 목소리를 사용하십시오. 문장은 일반적으로 명사-동사-대상의 기본 구조를 따라야합니다. 수동태가 항상 나쁜 것은 아니지만 소설 쓰기에서 제한하십시오.
필요할 때 휴식을 취하십시오. . 작가의 블록은 모든 작가의 최고를 얻습니다. 책상에서 떨어져 운동을하십시오. 혈액이 흐르고 다른 환경에 있으면 아이디어를 촉발 할 수 있습니다. 그날 늦게 또는 다음 날에도 계속 작성하십시오.
당신의 사랑을 죽여 . 작가를위한 중요한 조언은 단어, 단락, 장 또는 심지어 문자가 이야기에 불필요한시기를 아는 것입니다. 좋은 작가가된다는 것은 과도한 정보를 편집 할 수 있다는 것을 의미합니다. 잘라낸 자료가 여전히 훌륭한 글이라면 그 주위에 단편 소설을 만들 수 있는지 확인하십시오.
다른 작가 읽기 . 훌륭한 글을 읽는 것은 자신의 목소리를 찾고 글쓰기 능력을 연마하는 데 도움이됩니다. 다양한 장르를 읽으십시오. 소설과 같은 장르를 읽는 것도 도움이됩니다. 스릴러를 쓰고 있다면 긴장감을 조성하는 방법을 보여주는 다른 스릴러를 읽고 플롯 포인트 , 그리고 이야기의 절정에서 큰 공개를하는 방법.
판매하기 위해 쓰기 . 자신이 좋아하는 일을하고 생계를 유지하려면 소설가가 편집자 나 출판사처럼 생각해야합니다. 즉, 책을 판매 할 수있는 창의적인 것뿐만 아니라 마케팅 감각으로 이야기에 접근하십시오.
지금 작성하고 나중에 편집 . 젊은 작가와 야심 찬 작가는 입력하는 동안 많은 시간을 편집하고 다시 쓰고 싶은 유혹을받을 수 있습니다. 그 유혹에 저항하십시오. 프리 라이팅 연습-작가가 아이디어가 중단없이 흐르도록 장려하는 창의적인 글쓰기 기법입니다. 편집 할 특정 시간을 설정합니다.
피드백 받기 . 자신의 글을 비평하는 것은 어려울 수 있습니다. 작문이나 초안을 마쳤 으면 읽을 사람에게 제공하십시오. 정직하고 구체적인 피드백을 요청하십시오. 이것은 효과가있는 것과 그렇지 않은 것을 배우는 좋은 방법입니다.
게시에 대해 생각 . 자신을 위해 글을 쓰는 작가는 거의 없습니다. 당신의 이야기가 어디에 게시되기를 원하는지 상상하십시오. 단편 소설이 있다면 문학 잡지에 제출해보세요. 소설이 있으면 다음 주소로 보낼 수 있습니다. 문학 대리인 및 출판사. 책을 인쇄로보고 싶다면 자체 출판을 고려할 수도 있습니다.

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