초현실주의 미술 가이드 : 6 명의 유명한 초현실주의 예술가

초현실주의 예술가들은 예술 세계에 깊고 지속적인 영향을 미치는 예술을 창조하는 새로운 기술과 철학을 발명했습니다. 초현실주의 운동은 화가 및 시인과 가장 관련이 있지만 유럽과 미국 전역의 영화, 사진, 연극 및 음악에도 영향을 미쳤습니다.

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• 초현실주의는 무엇입니까?
• 초현실주의의 기원
• 3 초현실주의 예술의 특성
• 6 명의 유명한 초현실주의 예술가
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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초현실주의는 무엇입니까?

초현실주의는 현실이나 합리주의의 제한에서 인간의 창조적 잠재력을 해방시키려는 아방가르드 예술 운동이었다. 시각 예술에서 초현실주의는 종종 꿈, 환각, 악몽 또는 단순히 예술가의 상상력을 전달하기 위해 터무니없고 신비한 방식으로 예기치 않은 이미지를 병치합니다.

초현실주의라는 단어는 프랑스어에서 유래했습니다. 확실한 (‘위’) 및 레알 (‘현실’) 잠재 의식의 우월한 현실을 의미합니다. 이 용어는 작가 Guillaume Apollinaire에 의해 만들어졌지만 시인 André Breton이 1924 년에 초현실주의 선언문을 발표 할 때까지 초현실주의 예술 운동이 성립되지 않았습니다. 유명한 초현실주의 예술가로는 Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray, Max Ernst가 있습니다. .

초현실주의의 기원

초현실주의의 즉각적인 선구자는 예술 자체의 관습을 조롱하고 적대하기 위해 비 전통적 예술 모드를 포용하는 파리 기반 예술 운동 인 Dadaism입니다. 초현실주의 자들처럼 다다 운동의 예술가들은 지그문트 프로이트의 정신 분석과 칼 마르크스의 사회 정치적 견해에 큰 영향을 받았다.

제 1 차 세계 대전의 혼란 이후 예술가들은 파리에서 실험과 부조리를 우선시하는 새로운 장면을 발견했습니다. 이 초현실주의 초현실주의 자들은 협업 드로잉 게임을 할 수있는 카페에서 만나 창의력에 도전하고 실험을 수용 할 수있는 기술을 발명했습니다. 1917 년 작가 Guillaume Apollinaire는 파블로 피카소가 의상과 세트를 디자인 한 발레 퍼레이드와 관련하여 초현실주의라는 용어를 만들었습니다.

1920 년대 파리는 초현실주의 운동이 본격적으로 탄생 한 세계 예술의 문화 중심지였습니다. 초현실주의 운동의 문학적 지도자 인 작가 André Breton은 1924 년에 초현실주의 선언문을 발표했습니다.이 두 국가의 미래의 결의는 매우 모순적인 것처럼 보이는 꿈과 현실이 일종의 절대 현실에 있다고 믿습니다. 말하자면 초현실입니다. 초현실주의는 전 세계로 빠르게 퍼져 국제 지적 문화 운동이되었습니다.

3 초현실주의 예술의 특성

초현실주의 예술에는 몇 가지 주요 특징이 있습니다.

1. 자발적으로 생성됨 : 초현실주의 기법은 예술적 과정에서 자발성을 장려했습니다. 자동 그리기는 비주얼 아티스트가 작곡을 계획하거나 최종 제품을 구상하지 않고 이미지를 만들도록 요구했는데, 이는 초현실주의 문학 운동의 작가들이 자동 쓰기를 연습 한 것과 비슷했습니다. 절묘한 시체와 같은 드로잉 게임은 아티스트가 즉석에서 즉석 드로잉을 만들기 위해 서로 협력하도록 장려했습니다. 초현실주의는 또한 다다이즘에서 한 페이지를 빼앗아 발견 된 물건을 자발적으로 조립하여 예기치 않은 예술 작품을 만듭니다.
2. 전복 관습 : 초현실주의 예술을 만드는 가장 인기있는 모드 중 하나는 원근법, 그림자, 모델링과 같은 서양화의 전형적인 관습에서 렌더링 된 관련없는 인식 할 수있는 이미지를 병치하여 이상하거나 몽환적이거나 터무니없는 구성을 만드는 것입니다. 예를 들어 René Magritte의 그림은 연인들 (1928)은 두 사람의 키스를 보여 주지만 두 머리는 흰색 천으로 씌워져있어이 친밀한 행동이 고립과 좌절의 불안한 상징으로 변모합니다.
   
3. 무의식적 인 마음을 표현 : 초현실주의 회화의 또 다른 인기있는 관습은 현실에 근거하지 않고 잠재 의식적인 욕망에 의해 이끄는 완전히 추상적 인 이미지를 만드는 것입니다. 자동 페인팅이나 드로잉에 의존하는 추상 페인팅은 젊은 세대의 예술가, 특히 미국인에게 큰 영향을 미쳤습니다. 추상 표현 주의자 1950 년대 뉴욕에서 일했습니다.

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Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

초현실주의 예술가들은 미술사가 무엇인지에 대한 관습을 열었던 실험적인 장소로 미술사 과정을 밀었습니다. 다음은 가장 유명한 초현실주의 예술가 중 일부입니다.

1. 살바도르 달리 : 스페인 예술가 살바도르 달리는 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전 사이에 파리에서 작업하면서 다채로운 예술적 개성을 발전 시켰습니다. 그는 다음과 같은 환각적이고 꿈 같은 그림으로 유명합니다. 기억의 지속성 황량한 사막 풍경에 녹는 시계의 환상적인 이미지입니다.
2. 막스 에른스트 : 독일의 화가, 조각가, 그래픽 아티스트 인 Max Ernst는 다다이즘, 초현실주의, 추상 표현주의 시대에 걸쳐 오랜 경력을 쌓았습니다. 초현실주의 시대에 Ernst는 일련의 그림에서 Loplop이라는 만화 같은 새로 자신을 표현했습니다. 다른 초현실주의 동시대 사람들은 다음과 같은 일부 작품에서도 언급됩니다. 성모는 세 증인 (André Breton, Paul Éluard 및 화가) 앞에서 유아 예수를 추격합니다. . 그의 경력 후반에 Ernst는 프랑스에서 그를 쫓고 있던 Gestapo를 탈출하기 위해 미국을 위해 유럽을 떠났습니다.
3. 프리다 칼로 : 멕시코 화가 프리다 칼로 (Frida Kahlo)는 초현실주의의 가르침을 멕시코 민속 예술 이미지와 융합했습니다. 그녀는 일련의 다채로운 자화상으로 유명합니다.
4. 르네 마그리트 : 벨기에 화가 르네 마그리트 (René Magritte)는 브뤼셀에서 일하는 자율적 인 초현실주의 그룹을 이끌었습니다. 그의 그림 – 사람의 아들 , 골 콘다 , 및 거짓 거울 -중산모를 쓴 남자, 초록색 사과, 밝은 푸른 하늘을 배경으로 한 흰 구름과 같이 그의 작업 내내 반복되는 일련의 인식 가능한 주제를 추적합니다.
5. 조안 미로 : 스페인 화가이자 조각가 인 조안 미로 (Joan Miró)는 내면의 본능에 따라 추상적 인 이미지를 만들어 캔버스에 무의식적 인 상상력을 다음과 같은 그림으로 표현했습니다. 말, 파이프, 붉은 꽃 — 처음에는 테이블 위의 단순한 정물처럼 보이지만 회전 목마와 같은 위치 밖의 요소를 통합합니다.
6. 맨 레이 : Man Ray는 기묘하고 초현실적 인 구도를 만들기 위해 사진을 조작하는 것으로 유명한 초현실주의 자이자 다다 이스트 사진 작가였습니다. 그는 1920 년대 파리에서 살면서 일했으며 그의 작품은 첫 번째 초현실주의 전시회에 전시되었습니다. 그의 가장 유명한 사진 중 하나는 Ingres의 바이올린 , 바이올린의 F 구멍을 등에 겹친 뒤에서 찍은 누드 여성의 모습을 보여줍니다.

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