추상 표현주의는 제 2 차 세계 대전 직후 미국 예술계에서 등장한 예술 운동이었다. 뉴욕에 뿌리를두고있는 이곳은 20 세기 미국 예술의 전환점이되었습니다.
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- 추상 표현주의 란?
- 추상 표현주의의 간략한 역사
- 4 추상 표현주의 예술의 특징
- 8 저명한 추상 표현주의 화가
- 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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추상 표현주의 란?
추상 표현주의는 20 세기 중반 뉴욕시에서 등장한 예술 운동입니다. 자연스럽고 감성적 인 그림에 뿌리를 둔이 운동은 액션 페인팅과 컬러 필드 페인팅이라는 두 가지 주요 스타일을 포함했습니다. 액션 페인팅에는 여러 가지 깔끔하고 고의적 인 브러시 스트로크를 적용하는 대신 캔버스에 페인트를 떨어 뜨리고 튀기는 작업이 포함됩니다. 컬러 필드 페인팅은 넓은 영역의 단색으로 정의됩니다.
탱고에 사용되는 악기
1929 년, 미술사 학자 알프레드 바 (Alfred Barr)는 러시아 태생의 화가 바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky)의 작품을 설명하기 위해이 용어를 만들었습니다. 1940 년대 후반, 가장 유명한 추상 표현 주의자 중 한 명이 될 잭슨 폴록은 캔버스를 바닥에 못 박고 페인트로 뿌려서 물방울 그림을 만들기 시작했습니다.
추상 표현주의의 간략한 역사
추상 표현주의는 제 2 차 세계 대전의 트라우마에서 태어나 20 세기의 정의적인 예술 운동 중 하나로 성장했습니다.
- 제 2 차 세계 대전 : 제 2 차 세계 대전은 추상 표현주의의 탄생에 큰 영향을 미쳤다. 모더니스트 작가, 예술가, 미술 수집가 모두 전쟁 중에 유럽을 떠났습니다. 그들 중 다수는 뉴욕시에 상륙했습니다. Picasso와 Matisse는 추상 표현주의 예술을 육성하는 데 사용되는 많은 기술을 발명했지만 유럽에 머물 렀습니다.
- 전후 년 : 전쟁 후 새로운 세대의 미국 예술가들이 주목을 받기 시작했습니다. Hans Hofmann과 John D. Graham과 같은 예술가의 가르침과 함께 Matisse, Picasso 및 Miró에서 빌린 기술의 조합을 사용하여 추상 표현주의 예술가는 자신의 스타일을 정의하기 시작했습니다. 페기 구겐하임과 같은 미술 수집가들도 새로운 무브먼트를 선보이는 데 도움을주었습니다. 구겐하임의 갤러리 인 The Art of This Century는 추상적 인 표현 주의자들의 주목을받는 데 중요한 역할을했습니다.
- 20 세기 후반부터 오늘날까지 : 더 많은 예술가가 등장함에 따라 더 많은 갤러리가 추상 미술의 문을 열었습니다. 머지 않아 현대 미술관 (MoMA)이 전화를 걸어 운동에서 나온 추상 회화의 대규모 전시를 찾아 추상 표현주의를 더욱 가시화했습니다.
4 추상 표현주의 예술의 특징
추상 표현주의는 여러 스타일의 예술에 대한 포괄적 인 용어이지만이 운동 내의 작품은 몇 가지 공통된 특성 중 적어도 하나를 갖는 경향이 있습니다.
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- 액션 페인팅 : 미술 평론가 인 Harold Rosenberg는 1952 년 Jackson Pollock과 같은 화가들의 분주 한 작품을 식별하기 위해이 용어를 만들었습니다. 액션 페인팅은 일반적으로 캔버스를 덮는 페인트와 물방울로 혼란 스럽습니다.
- 색상 필드 : 추상 표현주의 스펙트럼의 반대편에있는 컬러 필드 페인팅은 캔버스에 펼쳐지는 단순한 컬러입니다. 이 기술의 예는 마크 로스코 . 컬러 필드 페인팅은 본질적으로 여전히 추상적이며 일반적으로 응집력 있고 단일체 모양입니다.
- 대규모 : 추상 표현 주의자들이 대규모 작품을 발명 한 것은 아니지만, 대형 캔버스를 사용하는 것이 특히 보편화되었습니다.
- 자동 작용 : 화가들이 무의식적으로 자신의 예술을 이끌어가는 기법 인 오토 마티 즘은 운동에서 일반적이었다. 특히 Robert Motherwell은이 기술을 옹호했습니다.
8 저명한 추상 표현주의 화가
많은 화가들이 추상 표현주의 예술 운동을 정의하는 데 도움을주었습니다.
- 잭슨 폴록 : 추상 표현주의 운동의 주도권을 잡은 Jackson Pollock은 바닥을 이젤로, 집 페인트를 매체로, 막대기와 칼과 같은 물건을 사용하여 그림을 그리는 데있어 관습적인 규칙을 어겼습니다. 그는 드립 기술과 액션 페인팅을 개척했으며 초현실주의와 그 시대의 아방가르드 운동에서 영감을 얻은 비공식 예술가, 작가, 화가 및 음악가 그룹 인 New York School의 중요한 구성원이되었습니다.
- 마크 로스코 : New York School의 또 다른 멤버 인 Mark Rothko는 색채 필드 페인팅 기법을 개발하여 단색 블록을 특징으로하는 작품을 만드는 데 이름을 올렸습니다. 그는 대부분 독학으로 프리드리히 니체와 같은 철학자들의 영향을 받았습니다. 그의 초기 작업은 가장자리가 부드러워 진 채색이 밝았지만 나이가 들어감에 따라 특히 건강이 나 빠지기 시작하면서 선택한 색상이 더 어두워졌습니다.
- 빌렘 드 쿠닝 : 네덜란드에서 태어난 Willem de Kooning은 22 세 때 뉴욕으로 이사했습니다. Pollock과 마찬가지로 그는 추상 표현주의 운동의 액션 화가이자 뉴욕 학교의 회원이었습니다. 말년에 그는 주로 여성을 그리는 데 중점을 두 었으며 종종 그들의 특징을 과장했습니다.
- Clyfford Still : Clyfford Still의 작품은 대규모였으며 똑같이 큰 규모로 감정을 불러 일으키도록 설계되었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Still은 주로 숭고한 주제에 초점을 맞추고 가혹하고 들쭉날쭉 한 스타일을 사용했으며 종종 브러시 대신 팔레트 나이프를 선택했습니다.
- 헬렌 프랑켄 탈러 : Frankenthaler는 Hans Hofmann과 Jackson Pollock의 영향을 많이 받았습니다. 자연 환경에서 자연과 형태에 대한 그녀의 사랑은 그녀의 유동적 인 모양과 제스처 사용에 영향을 미쳤습니다.
- 바넷 뉴먼 : Barnett Newman은 1948 년에 Onement I . 이 작품은 진한 빨간색 캔버스로, 중앙을 직접 통과하는 단일 주황색 선이 두 개의 필드를 만듭니다. 많은 추상 표현 주의자들과 마찬가지로 미술 평론가들은 뉴먼의 작품이 예술로 간주 될 수 있는지 의문을 제기했습니다.
- Ad Reinhardt : Barnet Newman 및 기타 미니멀리스트 예술가의 영향을 많이받은 Ad Reinhardt는 주로 단색 사각형과 직사각형 모양으로 작업하는 화가이자 교사였습니다.
- 로버트 마더 웰 : 로버트 마더 웰은 추상 표현주의의 창시자 중 한 명으로 알려져 있습니다. 철학 교육을받은 그는 철학 이론의 요소를 작업에 적용했습니다.
운동에 큰 영향을 준 다른 추상 표현주의 예술가는 Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline 및 William Baziotes입니다.
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