단편 소설이나 소설 쓰기에서 주인공의 내면은 자신이 누구이며 무엇이 동기를 부여하는지에 대한 더 깊은 통찰력을 드러 낼 수 있습니다. 소설을 쓰고 있고 캐릭터의 내부 생각을 포함하고 싶다면 독자가 캐릭터의 생각을 읽고 있음을 알 수 있도록 나머지 텍스트와 구분할 수있는 방법을 찾으세요. 그렇게하는 데는 다양한 기술이 있으며, 캐릭터의 마음 속으로 들어가서 내면의 대화를 드러 낼 수 있습니다.
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100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다섹션으로 이동
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James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.
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캐릭터 생각을 써야하는 6 가지 이유
이야기에는 극적인 줄거리와 풍부한 대화가있을 수 있지만 캐릭터의 가장 깊은 생각과 감정을 드러내면 이야기에 차원이 더해집니다. POV 캐릭터가 생각하는 것을 알면 독자는 다른 캐릭터가하지 않는 정보에 액세스 할 수 있습니다. 작가는 다음과 같은 목적으로 이러한 생각을 공유 할 수 있습니다.
- 캐릭터의 진정한 감정을 드러내 기 위해 : 캐릭터는 말하다 하지만 생각한다 다른. 독자가 알아야 할 사항 양자 모두 완전한 그림을 얻고 주인공이 틱하게 만드는 이유를 이해합니다.
- 캐릭터 개발을 돕기 위해 : 작가는 생각을 사용하여 다른 캐릭터가 모르는 배경이나 비밀을 밝힐 수 있습니다. 그들은 캐릭터를 독자에게 더 공감하고 다재다능하게 만들 수 있습니다.
- 분위기를 설정하려면 : 캐릭터가 자신의 상황이나 환경에 대해 밝고 행복한 생각을 전달하고 있습니까? 아니면 어둡고 예감스러운 것들? 작가는 캐릭터의 내부 감정을 전달하여 장면의 분위기를 조성하거나 지원할 수 있습니다.
- 긴장을 높이려면 : Edgar Allan Poe의 The Tell-Tale Heart를 생각해보십시오. 살인 사건 이후 경찰의 존재는 불안하다. 하지만이 단편 소설에서 긴장감을 불러 일으키고 긴장감을 높여 궁극적으로 고백하게 만드는 것은 주인공의 내면의 독백이다.
- 동기를 드러내 기 위해 : 실생활에서 사람들은 자신의 계획을 다른 사람에게 공개하기 전에 의도를 가슴 가까이에 두는 경우가 많습니다. 작가가 캐릭터의 생각을 공유 할 때 독자는 스토리 라인에서 자신의 탐구를 주도하는 요소를 배울 수 있습니다.
- 내면의 갈등을 밝히기 위해 : 사람들이 내부 갈등에 직면 할 때 어떤 조치를 취할지 결정하기 전에 머리 속의 장단점을 비교하는 경우가 많습니다. 작가는 독자를 내부 폭풍의 한가운데로 데려가 더 깊은 캐릭터 개발과 더 큰 긴장감을 위해 사용할 수 있습니다.
스토리에 캐릭터의 생각을 쓰는 6 가지 방법
대화 쓰기는 간단합니다. 말한 단어는 따옴표로 묶여 있으며 종종 새 줄로 시작됩니다. 하지만 캐릭터의 생각에 관해서는 그들이 생각하는 것을 표현하는 방법을 파악하는 것이 더 까다로울 수 있습니다. 보편적 인 스타일은 없습니다. 소설 쓰기에서 내면의 생각을 다루는 방법 . 캐릭터가 생각하는 것을 어떻게 강조하고 싶은지 작가가 선호하는 것입니다. 처음으로 생각을 쓸 때 일관성을 위해 전체 스토리에서 동일한 형식을 사용하고 싶을 것입니다. 다음은 캐릭터의 생각을 쓰는 방법에 대한 6 가지 글쓰기 팁과 제안입니다.
- 따옴표없이 대화 태그 사용 . 주인공의 내부 독백을 작성하는 가장 간단한 방법 중 하나는 대화 태그를 사용하는 것입니다. 즉, 캐릭터가 자신에게 생각하는 문구를 식별하기 위해 그가 생각했거나 생각했다고 쓴다는 뜻입니다. 예를 들어 : Sarah가 스로틀을 밀고 우주선이 땅에서 떨어지기 시작했습니다. 생명이 위태로 웠고 시간이 부족했습니다. 그녀는 이것이 효과가 있기를 바랍니다.
- 대화 태그와 따옴표 사용 . 널리 받아 들여지는 글쓰기 스타일의해야 할 일과하지 말아야 할 일에 대한 가장 인기있는 가이드 중 하나 인 Chicago Manual of Style은 내부 담화에 인용 부호를 사용하도록 제안합니다. 대부분의 작가가 음성 대화를 지정하는 방식과 동일하므로이 음성 표시 사용 방법은 혼란 스러울 수 있습니다. 그래도이 형식이 유용한 인스턴스를 찾을 수 있습니다. 예 : Sarah가 스로틀을 밟고 우주선이 땅에서 이륙하기 시작했습니다. 생명이 위태로 웠고 시간이 부족했습니다. 그녀는 이것이 효과가 있기를 바랍니다.
- 기울임 꼴 사용 . 이탤릭체는 종종 글을 강조하기 위해 사용됩니다. 그들은 또한 작가가 주인공의 생각을 식별하는 데 사용할 기술입니다. 기울임 꼴을 사용하면 생각과 주변 텍스트를 명확하게 구분할 수 있습니다. 예를 들어 : Sarah는 스로틀을 밀고 우주선이 땅에서 떨어지기 시작했습니다. 생명이 위태로 웠고 시간이 부족했습니다. 나는 이것이 효과가 있기를 바랍니다 .
- 새 줄 시작 . 이야기에서 작가는 종종 각 캐릭터의 대화에 대해 새 줄을 시작합니다. 긴 내부 독백 또는 더 긴 의식적 사고의 흐름에 대해서는 새 단락을 시작하십시오. 이것은 우리가 더 이상 외부 세계에 있지 않고 캐릭터의 머리에 있다는 시각적 신호입니다.
- 깊은 POV 사용 . 3 인칭 제한 또는 1 인칭 내러티브를 작성하는 경우 독자에게 캐릭터 안팎에 대한 전체 액세스 권한을 부여합니다. 이것을 깊은 관점이라고합니다. 깊은 POV를 통해 작가는 구두점이나 글꼴 변경으로 흐름을 방해하지 않고 문자의 생각을 텍스트에 원활하게 통합 할 수 있습니다. 독자는 주인공의 마음에 깊숙이 자리 잡고 있으며 단순히 생각, 행동 및 대화를 이야기에 엮을 수 있으며 독자는 그것을 주인공과 연관시킬 수 있습니다. 이 경우 예제는 다음과 같이 읽습니다. Sarah가 작동하기를 바라면서 스로틀을 밟았습니다. 그녀는 정신적으로 지 쳤지 만 생명이 위태로 웠고 시간이 부족했습니다. 우주선이 땅에서 떨어지기 시작했습니다.
- 보조 문자에 대한 설명 쓰기 사용 . 3 인칭 전지적 POV로 글을 쓰면 둘 이상의 가상 캐릭터의 생각에 빠져들 수 있습니다. 그러나 1 인칭 시점 또는 제한된 3 인칭 시점으로 글을 쓰고 있고 독자에게 다른 캐릭터의 감정에 대한 느낌을주고 싶다면 설명적인 글과 감각 정보를 사용하여 생각이나 감정을 암시합니다. 캐릭터의 눈을 묘사 순간에 대한 반응, 즉 눈부 시거나 초조하게 찌르는 것처럼 눈이 어떻게 움직이는지를 드러내는 방식입니다. 독자가 자신의 직접적인 생각에 접근 할 수 없을 때 캐릭터가 어떻게 느끼는지 알 수 있도록 얼굴과 표정을 설명합니다.
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