메인 예술 및 엔터테인먼트 Mark Rothko : Mark Rothko의 삶과 삽화에 대한 가이드

Mark Rothko : Mark Rothko의 삶과 삽화에 대한 가이드

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추상 표현주의는 모양과 색상을 사용하여 시청자의 특정 감정을 불러 일으키는 예술적 운동입니다. 학교의 화가로는 Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning 및 Mark Rothko가 있습니다.



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Mark Rothko는 누구였습니까?

Markus Rothkowitz에서 태어난 Mark Rothko는 20 세기 미국 화가로, 큰 직사각형 색채가 특징 인 추상적 인 색채 필드 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. Rothko의 목표는 캔버스에 인간의 기본적인 감정의 본질을 포착 한 다음 시청자의 감정을 불러 일으키는 것이 었습니다. 그는 모더니즘, 추상 표현주의 및 흑백 회화의 예술적 움직임에 깊은 영향을 미쳤습니다.

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마크 로스코의 삶

다음은 아티스트 Mark Rothko의 간략한 전기 스케치입니다.

  • 초기 생활 : Mark Rothko는 1903 년 러시아 Dvinsk (현재 라트비아 Daugavpils라고 함)에서 Markus Rothkowitz로 태어나 유대인 가정에서 태어났습니다. 1913 년 가족은 미국으로 이주하여 오리건 주 포틀랜드에서 살았습니다. Rothko는 졸업하지 않았지만 나중에 Yale University에 진학했습니다.
  • 예술에 대한 노출 : 1923 년, Rothko는 뉴욕으로 이사를 갔고 뉴욕 예술 학생 연맹의 친구를 방문한 후 예술가가되기로 결심했습니다. 그는 Art Students League와 Parsons School of Design에서 공부했으며 Arshile Gorky 및 Max Weber와 같은 예술가로부터 배웠습니다. 그는 Milton Avery, Adolph Gottlieb 및 Barnett Newman을 포함한 많은 현대 예술가들과 우정을 쌓았습니다.
  • 초기 성공 : 1935 년과 1936 년에 Rothko와 그의 친구들은 뉴욕 주변의 갤러리에서 그림을 전시했습니다. 화가는 서서히 초현실주의 그림으로 비판적인 관심을 받기 시작했습니다.
  • 추상화로 이동 : 1940 년대에 Rothko는 초현실주의에서 벗어나 Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning과 같은 예술가들과 함께 추상 표현 주의자로서의 경력을 쌓기 시작했습니다. Rothko가 추상주의로의 전환은 주로 동료 추상 화가 인 그의 친구 Clyfford Still의 영향 때문이었습니다. 이 기간 동안 그는 비평가들이 현재 자신의 컬러 필드 작업의 선구자 역할을하는 자신의 여러 형식의 그림이라고 부르는 그림을 그리기 시작했습니다.
  • 시그니처 스타일과 성공 : 1949 년 후반, Rothko의 그림은 큰 직사각형 색상을 특징으로하는 그의 서명 또는 성숙한 스타일로 알려지게되었습니다. 그는 미술계에서 상당한 성공을 거두었으며 Four Seasons 레스토랑 (1 년 동안 일한 후 유명하게 거절 한 것으로 유명 함)과 현재는 Rothko Chapel이라고 불리는 휴스턴의 예배당을 포함하여 그의 추상 회화에 대한 몇 가지 대규모 커미션을 받았습니다.
  • 죽음과 유산 : 1970 년 2 월 25 일, Mark Rothko는 66 세의 나이로 뉴욕 스튜디오에서 자살했습니다. 그의 작품은 현대 추상 미술의 가장 강력하고 중요한 사례로 남아 있습니다. 그의 작품은 구겐하임, 국립 미술관, 현대 미술관, 테이트 모던 등 전 세계 갤러리에서 볼 수 있습니다.
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Mark Rothko의 예술의 특징은 무엇입니까?

Mark Rothko는 1950 년에 성숙기에 이르렀고,이시기에 그의 현대 미술 대부분은 비슷한 특징을 공유했습니다. Rothko의 성숙한 그림은 모두 다음을 특징으로합니다.



  • 추출 : Mark Rothko의 성숙한 그림은 표현 적이기보다는 추상적 인 것입니다. 즉, 캔버스의 모양이 특정 사물이나 사람을 표현하기위한 것이 아닙니다. 대신 Rothko는 시청자의 특정 감정 반응 (예 : 경외감, 엑스터시 또는 슬픔)을 불러 일으키기 위해 큰 직사각형 색상 필드를 사용했습니다.
  • 큰 수직 캔버스 : Mark Rothko는 큰 캔버스에 그림을 그리는 것을 선호했습니다 (일부는 최대 15 피트 높이). 그는 큰 캔버스가 보는 이들의 더 본능적 인 반응을 불러 일으키고 전체 시야를 차지하고 마치 그림 자체에있는 것처럼 느끼게한다고 느꼈다. 그는 또한 수평 캔버스보다 키가 큰 수직 캔버스에 그림을 그리는 것을 선호했습니다.
  • 의미있는 색상 선택 : Mark Rothko의 작업은 주로 모양과 색상을 중심으로 이루어 졌기 때문에 그의 색상 선택은 각 작품의 무결성에 매우 중요했습니다. 때때로 그는 진한 빨강과 검정과 같이 서로 매우 유사한 색상을 선택하여 필드가 서로 섞이는듯한 착각을 불러 일으켰습니다. 다른 때는 주황색과 녹색과 같이 대비가 뚜렷한 색상을 선택하여 광학적 깜박임이나 광도를 생성했습니다. Rothko의 초기 성숙한 작품의 대부분은 주황색, 빨간색, 노란색 및 녹색과 같은 밝은 색상을 특징으로하는 반면 그의 후기 작품은 더 많은 검정, 회색, 진한 빨강 및 갈색을 특징으로합니다.

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Mark Rothko는 일반적으로 그의 그림에 전통적인 이름을 붙이는 것을 피했기 때문에 대부분은 제목이 없으며 캔버스에 포함 된 색상에 대한 간단한 설명으로 숫자로 분류됩니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

  1. 빨강, 검정, 노랑에 흰색 (1955) :이 그림은 Rothko가 초기 성숙한 작품에서 선호했던 밝은 색상의 전형적인 예입니다. 빨간색, 검은 색 및 흰색 사각형이있는 노란색 배경이 특징입니다.
  2. 16 번 (빨강, 갈색, 검정) (1957) :이 그림은 빨간색, 갈색, 검은 색의 세 가지 직사각형 색상의 적갈색 배경을 사용합니다. Rothko는 자신의 그림에 신비와 분위기있는 깊이 감을 부여했기 때문에 더 어두운 색에 끌리기 시작했다고 설명했다.
  3. 포시즌 스 커미션 (1958) : 1950 년대에 Four Seasons 레스토랑은 Rothko에게 식당에 전시 할 일련의 작품을 그릴 것을 의뢰했습니다. Rothko는 여러 그림을 그렸고, 부유 한 식당가가 저녁 식사 시간에 그의 그림을 오락으로 보는 생각에 점점 불쾌 해졌습니다. 그는 식당의 분위기를 망칠 것이라는 희망으로 우울한 작품을 몇 개 그렸다. 적갈색에 검정 ). 그는 결국 커미션을 계속하는 것을 거부하고 대출금을 반환했습니다.
  4. 번호 14 (1960) :이 작품에서 Rothko는 어두운 갈색 배경 위에 두 개의 직사각형 (하나는 주황색, 하나는 진한 파란색)을 겹쳐 놓았습니다.
  5. 주황색, 빨간색, 노란색 (1961) :이 그림은 세 개의 직사각형이있는 빨간색 배경을 특징으로합니다. 가운데와 아래에 큰 주황색 두 개가 있고 상단에 얇은 노란색이 있습니다. 2012 년이 그림은 Christie의 미술 경매에서 6 천 7 백만 달러에 팔려 세계 기록을 세웠습니다.
  6. 로스코 채플 그림 (1967) : 1960 년대에 Rothko는 텍사스 휴스턴에있는 비 종파 예배당을 위해 일련의 벽화를 그리는 의뢰를 받았습니다. Rothko는 자신의 그림이 명상 공간에서 사용된다는 생각에 감격했습니다. 작가는 첫 번째 흑백 그림을 포함하여 건물의 어두운 색 그림 14 개를 완성했습니다.

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