Neo-Dada Art Movement Guide : 5 명의 영향력있는 Neo-Dadaists

터무니없고 협력 적이며 전위적인 Neo-Dadaism은 1950 년대 예술계에 혁명을 일으켰고 오늘날 우리 문화에 계속 영향을 미치고 있습니다.

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• 신 다다이즘이란?
• 네오 다다 예술의 간략한 역사
• 네오 다다 아트의 4 가지 특징
• 영향력있는 네오 다다 아티스트 5 명
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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신 다다이즘이란?

Neo-Dadaism은 1950 년대 후반에 시작된 전위 예술 운동이었습니다. 미술 평론가 인 Barbara Rose는 20 세기 초의 다다 이스트와 운동의 유사점을 언급하여이 용어를 만들었습니다. 다다이즘을 정의한 고의적 논란과는 달리 신 다다이즘은 다소 장난스럽고 아이러니했습니다. 두 운동 모두 예술과 실생활의 격차를 좁히려 고했지만, 초기 다다 이스트들은 그들의 작품에서 예술 세계의 무의미 함을 강조하면서 더 단호하게 반 예술적이었다. Neo-Dadaist 예술 운동에는 상업주의와 대중 문화를 동시에 축하하고 조롱하는 이질적인 예술가들이 포함되었습니다.

네오 다다 예술의 간략한 역사

최초의 Dada 운동은 1 차 세계 대전, 부르주아 문화, 민족주의의 부상에 대응하여 1910 년대 중반 스위스 취리히에서 시작되었습니다. 가장 영향력있는 Dada 예술가 중 한 명은 논쟁의 여지가있는 기성품 조각상 인 Marcel Duchamp입니다. 분수 (1917) 도자기 소변기가 등장했습니다. 수십 년 후인 1950 년대에 미국 예술가 그룹은 Jackson Pollock과 Willem de Kooning과 같은 지배적 인 추상 표현주의 트렌드 예술가가 육성을 도왔던 것처럼 일부 다다 원칙을 되살 렸습니다. Neo-Dadaists는 팝 아트, Fluxus 및 Nouveau Réalisme의 길을 닦은 새로운 아방가르드 스타일을 개발했습니다.

네오 다다 아트의 4 가지 특징

Neo-Dadaism은 다양한 스타일과 예술 형식을 통합하지만 운동에는 몇 가지 일관된 특성이 있습니다.

시의 역설이란 무엇인가

1. 협업 정신 : Neo-Dada 미술 운동은 무용수, 화가, 음악가, 사진 작가, 영화 제작자 및 시인이 한자리에 모인 매우 협력 적이었습니다. 이러한 제한없는 접근 방식을 통해 아티스트는 서로 자유롭게 작업 할 수 있으며, 종종 여러 가지 다른 예술 형식을 한 작품으로 가져옵니다.
2. 터무니없는 대조의 사용 : Neo-Dadaists는 종종 어두운 유머, 아이러니, 넌센스를 사용하여 현대 세계의 소비자 문화와 미국의 냉전 기후를 비판했습니다.
3. 시청자 해석 강조 : Neo-Dadaism은 작가의 의도보다 시청자의 해석을 강조했다. 이 혁신적인 스타일은 논리, 이성 및 의미를 소중히 여기는 현대 미술의 이전 아이디어에서 벗어난 변화를 나타냅니다.
4. 재료 실험 : Neo-Dadaists는 작품에서 발견 된 물건과 예상치 못한 재료를 사용했습니다. 일상적인 아이템과 대중적인 이미지를 사용함으로써 Neo-Dadaism은 하이 아트와 로우 아트 사이의 경계를 흐리게했습니다.
   

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영향력있는 네오 다다 아티스트 5 명

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Neo-Dadaism에 관심이 있다면 영향력있는 예술가들의 작품을 살펴보세요.

1. 로버트 라우센버그 : Robert Rauschenberg는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술적 경계를 넓힌 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트였습니다. 그의 흰색 그림 (1951)은 추상 표현주의에 단순하고 생각을 자극하는 추가 사항이었습니다. 1950 년대 말과 1960 년대 초에 Rauschenberg는 일상적인 물건을 예술에 사용하여 그 스타일의 한계를 넘어서 자신의 작품처럼 Combines라고 부르는 것을 창조했습니다. 운 (1956), 그린 캔버스에 넥타이를 통합했습니다. 그의 실크 스크린 그림은 소급 I (1963)은 언론에서 찍은 사진과 이미지를 사용했습니다.
2. 재스퍼 존스 : 군 복무 후 Jasper Johns는 Robert Rauschenberg, 전위적인 작곡가 John Cage, 안무가 Merce Cunningham과 친구가되었습니다. 1954 년 24 세의 나이로 Johns는 뜨거운 왁스 페인팅 작업을 시작했습니다. 깃발 , 그는 미국 국기를 재현하여 결국 현대 미술관에 팔았습니다. Rauschenberg는 다음과 같은 그림으로 일상적인 물건을 재구성하는 데 더 깊이 뛰어 들었습니다. 네 얼굴을 가진 대상 (1955) 그리고 지도 (1961). 그의 그려진 청동 (1960)은 비어있는 맥주 캔 조각이었습니다. Johns의 혁신적인 작품은 시청자가 자신의 예술 개념을 재고하도록 독려하여 팝아트 및 미니멀리즘과 같은 새로운 움직임의 무대를 마련했습니다.
3. 머세 커닝햄 : 획기적인 Neo-Dada 안무가 인 Merce Cunningham은 50 년 이상 미국 댄스 계의 최첨단에있었습니다. 20 대 초반에 Cunningham은 Martha Graham Dance Company에서 공부했습니다. 1953 년에 그는 Merce Cunningham Dance Company를 시작하여 스스로 모험을 시작했습니다. 1950 년대와 1960 년대에 커닝햄은 작곡가 John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol 및 Roy Lichtenstein과 같은 다른 유명한 예술가와 협력했습니다. 그는 기회와 행운에 대한 아이디어에 영향을받은 안무 스타일을 개발했습니다. 독주자와 3 인의 회사를위한 16 가지 춤 (1951) 및 스위트 바이 찬스 (1953).
4. 존 케이지 : 20 세기의 가장 독창적 인 작곡가 중 한 명인 John Cage는 색다른 악기와 멀티미디어 요소를 사용하여 사운드를 탐구했습니다. 그는 창의적이고 낭만적 인 파트너 인 Merce Cunningham을 포함한 다른 Neo-Dadaists와 자주 협력했습니다. 케이지의 구성 4 분 33 초 (1952)는 그의 음악가들과 연주자들이 작품이 진행되는 동안 4 분 33 초 동안 침묵을 지켰습니다. 음악에 대한 그의 생각을 자극하는 접근 방식은 1950 년대와 그 후 수십 년 동안 예술계에 영향을 미쳤습니다.
5. 앨런 카프로 : 퍼포먼스 아트의 선구자 인 Allan Kaprow는 아트 워크 자체보다 아트 제작 과정에 더 관심이 많았습니다. 1927 년 애틀랜틱 시티에서 태어난 Kaprow는 10 대 후반에 예술과 그림을 공부하기 위해 뉴욕으로 이주했습니다. John Cage가 가르치는 수업에 참석 한 후 Kaprow는 전통적인 형식에서 벗어나 예술을 만드는 과정에 대한 철학에 초점을 맞추고 결국 공연자와 관객 사이의 경계를 모호한 일종의 공연 예술인 Happenings의 아이디어를 개발했습니다. 그는 또한 독특한 맥락에서 일상적인 재료의 조합을 작업했습니다. 말 (1962)에는 레코드와 글로 된 포스터로 가득 찬 두 개의 방이 있습니다. 그는 청중이 설치물과 상호 작용하고 추가하도록 장려했습니다.

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