메인 예술 및 엔터테인먼트 렘브란트 : 렘브란트의 삶과 삽화에 대한 가이드

렘브란트 : 렘브란트의 삶과 삽화에 대한 가이드

내일의 별자리

네덜란드의 황금기 (1581 년부터 1672 년까지 네덜란드의 예술, 과학, 무역이 세계 최고로 여겨지는시기)는 Johannes Vermeer, Jan Lievens, 특히 Rembrandt와 같은 네덜란드 화가를 낳았습니다.



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렘브란트는 누구였습니까?

일반적으로 Rembrandt로 알려진 Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 그의 초상화 작업으로 유명한 17 세기 네덜란드 예술가였습니다. 렘브란트의 경력은 다양한 주제와 스타일에 걸쳐 있었지만 정직하고 공감하는 초상화 (특히 자화상)와 성서적 장면 묘사로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 캔버스 작품에 그의 유채가 그의 카탈로그에서 가장 눈에 띄는 반면, 네덜란드 예술가는 예술가가 금속 표면에 에칭하는 마스터 에칭 기이자 판화 제작자이기도했습니다. 렘브란트의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 나이트 워치 , 탕자의 귀환 , 그리고 많은 자화상.

렘브란트의 삶에 대한 간략한 개요

다음은 Rembrandt의 간략한 전기 스케치입니다.

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  • 초기 생활 : 렘브란트는 1606 년에 네덜란드 공화국 (현재 네덜란드의 일부)에있는 레이덴의 부유 한 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 여러 교회에 속해있었습니다. 그의 아버지는 네덜란드 개혁 교회의 아버지이고 그의 어머니는 로마 가톨릭 교회입니다. 이것은 그의 미래 작품에서 두드러지게 나타날 종교적 암시에 대한 그의 관심을 알렸을 것입니다. 그는 라틴 학교와 라이덴 대학교에 다녔으며 Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman, Jacob Pynas를 비롯한 여러 네덜란드 화가의 견습생을 받았습니다. 렘브란트는 해외 여행을하지 않았지만 이탈리아 화가 티치아노와 카라바지오, 플랑드르 화가의 작품을 포함하여 많은 국제 작품을 공부했습니다. 피터 폴 루벤스 .
  • 초기 성공 : 1624 년 렘브란트는 첫 스튜디오를 열었습니다. 몇 년 만에 그는 우아한 붓놀림과 세밀한 역사적 그림으로 유명 해졌고 궁정 (주권 왕자 포함)을위한 그림 의뢰를 시작했습니다. 그런 다음 그는 자신의 스튜디오를 암스테르담으로 옮겼고 그곳에서 초상화가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 매우 유명해졌으며 그의 그림에서 상당한 수입을 얻었습니다. 그는 또한 Ferdinand Bol, Govert Flinck 및 Gerrit Dou를 포함한 여러 학생을 데리고 왔습니다.
  • 결혼 : 1634 년 렘브란트는 미술상 인 Hendrick van Uylenburgh의 사촌 인 Saskia van Uylenburgh와 결혼했습니다. 그들의 조기 결혼은 성인이 될 때까지 살아남을 네 번째 아이 인 티투스라는 소년을 갖기 전에 여러 자녀 (아들 한 명과 두 딸)의 죽음으로 표시되었습니다.
  • 나중에 관계 : Titus가 태어난 후 Rembrandt의 아내 Saskia는 결핵에 걸려 1642 년 29 세에 사망했습니다. 화가는 곧 아들의 관리인 Geertje Dircx와 불륜을 시작했으며 결국 결혼 약속을 어겼다는 이유로 그를 고소했습니다. 그의 아내가 죽기 전에 아들을 위해 마련한 신뢰의 조건으로 인해 화가는 사망 후 재혼하지 못하거나 자금을 이용할 수 없게됩니다. 법원은 결국 모델 인 Dircx를 수여하기로 결정했습니다. Danaë , 위자료와 함께. 몇 년 후, 렘브란트는 전직 하녀 인 헨드릭 제 스토 펠 스와 관계를 시작했지만 다시는 합법적으로 결혼하지 않았습니다.
  • 재정적 문제 : 렘브란트의 과도한 소비 습관과 열악한 투자로 인해 집과 대부분의 미술 컬렉션을 팔아야했습니다. 화가의 재정적 문제가 증가함에 따라 암스테르담의 화가 길드는 큰 재정적 어려움을 겪고있는 예술가들이 화가로 일하는 것을 금지하는 새로운 규칙을 만들었습니다. Titus와 Stoffels는이 규칙을 우회하기 위해 Rembrandt를 유일한 직원으로하는 예술 거래 더미 회사를 설립했습니다.
  • 나중에 작업 : Rembrandt는 나이가 들어감에 따라 다작의 속도를 계속하여 더 많은 그림과 에칭, 커미션 및 개인 작업을 만들었습니다. 그의 후기 그림은 더 표현력이 있거나 거친 붓놀림과 조용하고 감정적으로 강렬한 장면이 특징입니다. 그는 죽을 때까지 작업을 계속하면서 가장 유명한 그림 중 하나를 완성했습니다. 탕자의 귀환 , 그의 사망 직전. 그는 Westerkerk 교회에 묻혔습니다.
  • 유산 : 렘브란트의 재정적 상황과 로맨틱 한 드라마는 대중의 지식 이었지만 당시에는 여전히 마스터 아티스트로 여겨졌 고 그의 유산은 계속해서 성장하고 있습니다. 그의 작품은 국립 미술관, 국립 미술관, 헤이그 등 전 세계 박물관에서 볼 수 있습니다.
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렘브란트 작품의 특징은 무엇입니까?

렘브란트는 오랜 경력을 통해 실험을해온 믿을 수 없을 정도로 많은 예술가였습니다. 그러나 그의 작업 전반에 걸쳐 비교적 일정하게 유지 된 몇 가지 원칙이 있습니다.



  • 빛과 그림자 : 렘브란트의 작품 대부분에서 흔히 볼 수있는 특징 중 하나는 그의 그림에서 빛을 사용한 극적인 실험입니다. 초상화, 내러티브, 풍경 등 렘브란트 그림의 특정 부분은 내면의 빛으로 빛나고 다른 부분은 짙은 그림자로 가려집니다. 그의 거의 모든 초상화는 각이 져서 피사체의 코가 그림의 극도의 빛과 극도의 어두운 사이의 경계선이됩니다. 즉, 피사체의 얼굴 절반은 조명되고 나머지 절반은 그림자에 있습니다. Rembrandt는 그의 조명 영감을 Chiaroscuro , 화가 Caravaggio에 의해 대중화 된 극적인 조명을위한 바로크 기법.
  • 운동 : 렘브란트의 작품은 고전적인 형태의 예술 (인물이 보통 쉬거나 기대거나 감정이없는 모습)과 달리 움직임이 특징 인 바로크 양식과 매우 흡사합니다. 그의 초기 작업에서이 움직임은 물리적 인 행동의 형태로 나타났습니다. 예를 들어, 파도에 휩싸인 배가 갈릴리 바다의 폭풍 . 그의 후반 작업에서 신체적 행동은 훨씬 더 차분 해졌고, 렘브란트는 대신 피사체의 미묘한 감정을 통해 움직이는 움직임을 선택했습니다.
  • 힌트 : Rembrandt는 그림을 그리거나 에칭 할 때 다른 출처에서 상당한 영감을 얻었습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 성서의 이야기 나 그리스 신화를 말합니다. 예를 들어 그의 작품에서 암석에 묶인 삼손과 안드로메다의 실명 .
  • 초상화 : 렘브란트는 평생 동안 초상화 화가로 일하면서 전 세계적으로 많은 초상화를 전시했습니다. 그의 가장 잘 알려진 그림은 그의 자화상으로 시청자에게 그의 내면의 정신을 엿볼 수있는 기회를 제공합니다. 자화상 외에도 렘브란트는 자신의 서사 그림에 자신을 그렸습니다. 예를 들어 성 스테판의 스 토닝 ,주의 깊은 시청자는 돌을 들고있는 중앙에있는 남자의 왼쪽 팔꿈치 바로 아래 군중 속에서 렘브란트의 얼굴을 볼 수 있습니다.

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Rembrandt의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

9 월 19 일 별자리는 무엇입니까?
  1. 성 스테판의 스 토닝 (1625) :이 그림은 이전에 렘브란트가 19 세에 완성한 것으로 알려진 신약 성서 성 스테판의 순교를 묘사합니다. 렘브란트가 관중의 구경꾼 중 한 명으로 자신을 그림에 그린 이후로 렘브란트의 첫 자화상이기도하다.
  2. Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업 (1632) : 암스테르담 외과 의사 길드에서 의뢰 한이 그림은 의사 그룹에 인간 시체 팔 근육을 보여주는 외과 의사의 모습을 담고 있습니다. 이 작품은 다른 의뢰 작품과는 극적으로 다릅니다. 각색 회화, 조명에서 구성, 주제 배치에 이르기까지 회화의 모든 요소의 단계를 설명하는 예술 세계 용어입니다.
  3. 갈릴리 바다의 폭풍 (1633) :이 그림은 렘브란트가 그린 유일한 바다 풍경이며, 신약 성경에서 예수 그리스도의 침착 한 물에 대한 이야기를 들려줍니다. 1990 년 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 도난당한 예술 강도의 중심에있는 것으로 가장 유명 할 것입니다.
  4. Danaë (1636) :이 그림은 그리스 신화의 인물 인 Danaë를 묘사하고 있으며, 아마도 Zeus를 침실로 환영했을 것입니다. 당시 렘브란트의 애호가였던 Geertje Dircx는 디테일, 밝고 어두운, 그리고 크기 (원본은 8x10 피트)로 인해 그의 최고의 서사 중 하나로 간주되는이 그림의 모델이었습니다.
  5. 나이트 워치 (1642) : 틀림없이 렘브란트의 가장 유명한 그림은 임무를 수행하는 총사 부대를 묘사 한 의뢰 작품이었습니다. 그림의 공식 명칭은 Frans Banninck Cocq 대위가 지휘하는 2 군 민병대 중대 . 일반적으로 다음과 같이 알려져 있습니다. 나이트 워치 왜냐하면 그 그림의 가혹한 나이와 어두움 때문에 그 장면이 밤에 일어나는 것처럼 보이기 때문입니다. 그러나 처음 칠해 졌을 때는 병력이 어두운 안뜰에서 밝은 햇살 속으로 나가는 장면이었습니다. 렘브란트는 아내가 결핵으로 사망 한 1642 년에이 그림을 완성했습니다.
  6. Drapers 'Guild의 신 딕스 (1662) : 다른 이름 샘플링 담당자 ,이 그림은 렘브란트가 마지막으로 의뢰 한 단체 초상화 중 하나로, 길드에서 판매 할 옷의 품질을 평가하는 일을 맡은 남성 그룹을 특징으로합니다.
  7. 원이 두 개인 자화상 (1665 년경) : 렘브란트의 모든 자화상 중에서 늦은 원이 두 개인 자화상 가장 잘 알려져 있습니다. 이 그림은 렘브란트가 자신의 스튜디오에서 일하는 모습을 보여 주며 두 개의 큰 원이있는 호기심 많은 배경이 특징입니다. 미술 평론가들은 이러한 서클의 중요성에 대해 논쟁을 벌이지만 아무도 확실한 답을 내놓지 못했습니다.
  8. 탕자의 귀환 (1669) : 렘브란트의 마지막 그림 중 하나, 탕자의 귀환 종종 그의 가장 감동적인 사람 중 하나로 간주됩니다. 렘브란트는 타락한 아들이 집으로 돌아 오는 조용한 순간을 묘사하지만 (신약에서 말함), 렘브란트는 그 순간에 대상이 어떻게 느끼는지에 대한 강력한 감성 베니어를 통합합니다.

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