바이올린 보잉 기술에 대해 알아보기 : 더 나은 바이올린 보잉을위한 9 가지 기술 및 팁

말할 때 모음과 자음이 단어 발음을 도와줍니다. 바이올린을 연주 할 때 활은 음악을 발음하는 데 도움이됩니다. 활 스트로크는 길거나, 짧거나, 연결되거나, 분리되거나, 짧거나, 매끄 럽거나, 강조되거나, 탄력이있을 수 있습니다.

훌륭한 스토리텔러 기술을 만드는 방법

섹션으로 이동

• 9 일반적인 활 스트로크
• 5 가지 고급 바이올린 기법
• 보잉 기법을 연습하는 2 가지 방법
• Itzhak Perlman의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

그의 최초의 온라인 수업에서 거장 바이올린 연주자 Itzhak Perlman은 향상된 연습과 강력한 연주를 위해 그의 기술을 세분화합니다.

9 일반적인 활 스트로크

다음은 바이올린의 표준 활 스트로크 중 일부입니다.

1. 묶여 : 부드럽고 연결된 활 스트로크. 레가토 음표는 종종 흐릿합니다. 즉, 한 그룹의 음표가 하나의 아래쪽 활 또는 위쪽 활로 함께 연주됩니다. 음악에서 비방은 모두 한 활에있는 음표 위에 곡선처럼 보입니다.

두. 분리됨 : 넓지 만 분리 된 활 스트로크. 음악에서 음표는 단순히 흐릿하지 않습니다.

삼. 망치질 : 분리되고 강하게 강조된 노트. 종종 당신은 마르 텔레에 크고 매우 빠른 활을 사용합니다. 이것은 때때로 음표 위에 선이나 악센트로 음악에 표시되지만 항상 그런 것은 아닙니다. 당신은 음악의 맥락에서이 스트로크를 선택합니다.

네. 분리됨 : 악센트가있는 분리 된 짧은 노트. 스타카토는 음표 위에 점으로 음악에서 표시됩니다. 업 보우 스타카토라고도 알려진 플라잉 스타카토는 짧은 음을 모두 같은 활 스트로크로 연주하여 각 음에 대해 활을 멈 춥니 다 (활이 현에 남아 있음). 이것은 음표 위에 점이 있고 한 활에 포함될 음표 그룹에 대한 비방으로 음악에 표시됩니다.

5. 눈에 띄다 : 튀는 활로 연주되는 분리 된 음표 (활이 현에서 빠짐). 일반적으로 스피카토는 스타카토보다 빠른 구절에서 사용되지만 항상 그런 것은 아닙니다. 이 스트로크를 실행하려면 편안한 어깨, 유연한 손목, 바운스 지점에서 활, 활 중앙 근처에 접점이 있어야합니다. 플라잉 스피카토는 여러 개의 짧은 음을 한 활로 모두 연주하고 활이 각 음을 튕겨내는 것입니다. 이것은 비행 스타카토와 같은 방식으로 음악에서 표시되지만 (음표 위에 점이 있고 음표 그룹에 비방이 표시됨) 문맥에 따라 스타카토 음표에서 말할 수 있습니다.

6. 소테 : 활의 중간에서 분리되고 매우 빠른 바운스 스트로크. 이것은 스피카토와 같은 방식으로 표시되고 음악의 맥락에서 선택됩니다.

7. 스쳐 날기 : 한 번의 활로 여러 개의 음표를 연속적으로 튀어 오르게합니다. 대부분의 경우 활을 떨어 뜨린 다음 계속 튕겨서 활을 아래로 또는 위로 활 방향으로 움직입니다. 활을 떨어 뜨리는 높이를 측정하고 바운스를 멈출 때를 제어하여 활이 튀는 속도와 튀는 횟수를 제어하는 ​​방법을 배울 수 있습니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 사람들이 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

바이올린을 가르치다

성능의 예술을 가르칩니다

노래를 가르친다

나만의 의류 라인을 시작하는 방법

컨트리 음악을 가르친다

바이올린의 부품은 무엇입니까

8. 트레몰로 : 일반적으로 활 끝에서 연주되며, 손목에서 작은 스트로크로 활을 매우 빠르게 움직여 만들어지는 효과입니다. 너무 빠르기 때문에 음표가 측정되지 않으며, 음표에 3 개의 슬래시가있는 음표 (전체 음표 인 경우 음표 위에)로 음악에 표시됩니다. 음표 값의 길이만큼 트레몰로를 계속 유지합니다. 전체 음표는 트레몰로의 4 비트를 얻습니다.

9. 피치카토 : 가장 일반적으로 오른손으로 현을 뽑습니다. 일반적으로 음악에서는 피치카토를 나타 내기 위해 pizz라고 말하고 활을 다시 사용할 때가되면 arco라고합니다. 바이올린 손가락으로 수행되는 왼손 피치카토의 경우 뽑을 각 음표 위에 +가 표시됩니다.

5 가지 고급 바이올린 기법

전문가처럼 생각하세요

그의 최초의 온라인 수업에서 거장 바이올린 연주자 Itzhak Perlman은 향상된 연습과 강력한 연주를 위해 그의 기술을 세분화합니다.

1. 더블 스탑 : 바이올린은 현이 4 개이므로 적절한 운지법을 사용하면서 양쪽 현에 활을두면 한 번에 2 개의 현으로 연주 할 수 있습니다. 이것은 악보에 두 개의 음표가 서로 쌓여서 표시됩니다.

두. 트리플 스탑 : 일반적으로 한 번에 세 개의 음을 연주하려면 활을 굴려야하지만 가능합니다. 이것은 음악에 세 개의 음표가 쌓여서 반영됩니다.

삼. 쿼드 러플 정류장 : 당신은 그것을 추측했습니다 : 한 번에 4 개의 음표. 일반적으로 아래에서 위로 4 개의 현 모두에 활을 굴려서 발생하도록합니다. 음악에서는 4 개의 음표가 서로 겹쳐진 것처럼 보입니다. 작품 끝에 화음으로 가장 자주 볼 수 있습니다.

편집자 추천

네. 자연 고조파 : 이것은 물리학의 문제입니다. 수학적으로 현을 반으로 나누고 그 현을 숙이는 동안 정확한 중간 지점에 깃털처럼 가볍게 손가락을 놓으면 주어진 현보다 한 옥타브 높은 유령 배음이 생성됩니다. 그 스트링의 두 반쪽을 다시 반으로 나누면 두 지점 (쿼터 포인트라고 부를 수 있음)에서 첫 번째 고조파보다 한 옥타브 높은 또 다른 고조파를 얻게됩니다. 스트링을 따라 다른 간격 (예 : 3 분할)에는 다른 음표를 생성하는 다른 고조파가 있습니다.

5. 인공 고조파 : 자연스러운 고조파 시퀀스의 일부가 아닌 열린 현에 하모닉을 만들려면 현을 줄이거 나 손가락을 내려 놓으면됩니다. 이것은 생각보다 훨씬 쉽습니다. 먼저 첫 번째 손가락 (포인터 손가락)으로 아무 음표 나 누릅니다. 그런 다음 네 번째 손가락 (새끼 손가락)을 평소와 같은 위치에 내려 놓고 누르는 대신 끈을 거의 만지지 마십시오. 이렇게하면 첫 번째 손가락으로 누르는 음표와 동일한 고조파가 생성됩니다. Béla Bartók의 Romanian Folk Dances의 Pe Loc 댄스 전체는 인공 고조파로 구성됩니다. 이것이 음악에 나타날 때, 두 번 멈춤처럼 보이며 일반적으로 위의 4 분의 1 인 톱 노트에만 다이아몬드 헤드가 있습니다.

보잉 기법을 연습하는 2 가지 방법

1. 저울은 다양한 보잉 기술을 연마하고 완벽하게 만드는 좋은 방법입니다. 레벨에 적합한 스케일 (1 옥타브, 2 옥타브 또는 3 옥타브)을 사용하여 위에서 설명한 보잉 기법 중 하나를 사용하여 스케일을 연주합니다 (예 : martelé 또는 legato).
2. 여기에 바이올린으로 자연스러운 고조파를 연습 할 수있는 재미있는 트릭이 있습니다. 부드럽고 열린 G 현을 연주하십시오. 이제 계속해서 매우 부드럽고 천천히 절을하면서 G 현을 손가락으로 올리 되 간신히 건 드리십시오. 결과는 아르페지오와 약간 비슷하지만 정답은 아닌 일련의 고조파 여야합니다. Stravinsky는 1910 년 발레 The Firebird를 시작할 때이 효과를 바이올린에 사용했습니다. 음악에 자연스러운 고조파가 나타날 때 손가락을 들어야하는 음표 바로 위에 놓인 다이아몬드 모양의 음표처럼 보이기 때문에 지판을 누르지 않습니다 (대신 현에 거의 닿지 않음).

이작 펄만

바이올린을 가르치다

Itzhak Perlman의 MasterClass에서 바이올린 기법에 대해 자세히 알아보세요.