예술의 표현주의 : 표현주의 예술의 3 가지 특징

1890 년대부터 1 차 세계 대전까지 표현주의로 알려진 현대 미술 운동이 전 세계를 휩쓸 었습니다.

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• 표현주의 란 무엇입니까?
• 표현주의의 간략한 역사
• 3 표현주의 예술의 특성 정의
• 표현주의 vs. 추상 표현주의 : 차이점은 무엇입니까?
• 표현주의 예술가들의 주목할만한 그림 4 점
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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표현주의 란 무엇입니까?

표현주의는 19 세기 말과 20 세기 초에 명성을 얻은 예술 운동이었다. 표현주의 운동의 대부분은 독일에서 시작되었으며, 독일 표현주의는 북유럽과 결국 전 세계에 걸쳐 유사한 발전을 가져 왔습니다.

시각 예술 표현주의는 결코 통일 된 운동이 아니 었습니다. 표현주의 회화에는 초현실주의, 상징주의, 미래주의, 포비 즘, 입체파, 소용돌이주의 및 다다이즘 . 여러면에서이 운동은 인상파와 후기 인상파에 대한 반응이었다.

표현주의의 간략한 역사

표현주의 예술의 개념은 그것이 존재했던 시대에 유동적이고 느슨하게 정의되었습니다. 그럼에도 불구하고 표현주의 시대에는 여러 인물과 철학이 눈에.니다.

• 19 세기 이탈 : 19 세기 말에 서양 미술의 모든 형태가 급속히 변화하고 진화했습니다. 유럽 ​​지식인 사이에서 널리 퍼진 그림 스타일은 인상주의 였지만 일부 유럽 예술은 더 강렬하고 감성적 인 스타일의 조짐을 보였다. 노르웨이의 화가 에드바르 뭉크 (Edvard Munch)는 그의 중요한 작품으로 이러한 변화를 예증했습니다. 비명 (1893).
• 독일 리더십 : 20 세기가 접어 들면서 새로운 형태의 예술이 등장하면서 독일은 혁신의 온상이되었습니다. 4 명의 독일 예술가 집단은 다리 (The Bridge)는 1905 년 드레스덴에서 결성되었습니다. 화가이자 판화가 인 Ernst Ludwig Kirchner가 그룹을 이끌 었으며, 특히 표현주의라는 용어를 사용하지 않았습니다. 1911 년에 블루 라이더 (The Blue Rider)는 뮌헨에서 설립되었으며 1903 년 러시아인 Wassily Kandinsky의 그림에서 그 이름을 따 왔습니다. 블루 라이더 스위스 Paul Klee와 독일인 Franz Marc, Auguste Macke도 출연했습니다. 이 시대의 다른 주목할만한 독일 표현 주의자에는 Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix 및 Käthe Kollwitz가 있습니다.
• 독일을 넘어 확장 : 독일 표현 주의자들이 새로운 운동을 주도하는 동안 그들 만이 포용하는 것은 아닙니다. 오스트리아의 예술가 Egon Schiele과 Oskar Kokoschka, 미국인 Stuart Davis와 Max Weber, 러시아인 Marc Chagall과 Alexej von Jawlensky는 표현주의 예술 운동에 참여했습니다.
• 다른 스타일로의 해체 : 표현주의는 제 1 차 세계 대전 이후 독일이 바이마르 공화국으로 알려졌을 때 유행했습니다. 그러나 국가 (그리고 유럽 전체)는 경제적으로 고통을 겪었으며 전체주의, 징고주의, 그리고 결국 홀로 코스트의 길을 열었습니다. 나치가 독일에서 권력을 장악하고 스탈린이 소련을 장악했을 때 유럽 예술은 더 명백하게 상징주의적이고 민족주의가되었습니다. 표현주의는 나중에 신 표현주의 및 추상 표현주의와 같은 스타일로 다시 나타 났지만 세기 전환기 운동은 끝났습니다.

3 표현주의 예술의 특성 정의

표현주의 예술은 세 가지 주목할만한 점에서 전임자보다 두드러졌습니다.

1. 강한 붓놀림 : 많은 19 세기 인상파와 후기 인상파가 짧고 섬세한 붓놀림으로 이름을 지었지만 표현주의 예술가들은 더 대담한 획과 기하학적 모양을 받아 들였습니다.
2. 스타크 형태 : 많은 표현주의 화가들은 판화와 목판화에 대한 배경을 가지고 있습니다. 그들은 이러한 미디어의 기술을 그림에 적용하여 때때로 2 차원의 선을 넘어선 뚜렷한 인물을 만들었습니다. 이것은 표현주의를 Henri Matisse의 Fauvism과 파블로 피카소 그리고 Georges Braque.
3. 주관 : 인상파는 구체적인 물체를보다 기본적인 색상과 모양으로 축소하고자했습니다. 표현주의는 예술가의 주관적인 관점에 겹쳐서 더욱 발전했습니다. 표현주의 예술은 현실에 존재하는 장면보다는 예술가의 마음 속에 존재하는 방식에 더 중점을 둡니다.

표현주의 vs. 추상 표현주의 : 차이점은 무엇입니까?

표현주의와 추상 표현주의는 눈에 띄는 차이점을 가진 두 가지 별개의 예술 운동입니다.

• 기간 : 표현주의는 1890 년대부터 제 1 차 세계 대전까지의 기간 동안 발생했습니다. 추상 표현주의 예술은 제 2 차 세계 대전 이후 눈에 띄었습니다.
• 스타일 : 미국 미술 평론가 로버트 코츠는 1940 년대 작품이 그 이전의 표현 주의적 작품보다 더 극명하고 원시적이며 상징적이라는 것을 그와 다른 미술 평론가들이 알아 차린 후 '추상 표현주의'라는 용어를 대중화했습니다.
• 지리적 기원 : 독일, 프랑스, ​​오스트리아 출신의 대표적 표현 주의자 들과는 달리, 추상 표현 주의자들은 주로 미국, 특히 뉴욕에서 왔습니다.

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표현주의 예술가들의 주목할만한 그림 4 점

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Jeff Koons가 색상, 크기, 형태 등이 창의력을 발휘하고 내 안에있는 예술을 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려줍니다.

4 개의 주목할만한 그림은 표현주의 예술의 스냅 샷을 제공합니다.

1. 블루 라이더 작성자 : Wassily Kandinsky (1903) : 칸딘스키가 속한 독일 미술 집단과 이름이 같은이 그림은 인상주의의 세심한 붓놀림과 초기 표현주의 운동의 주관적인 이미지 사이의 다리 역할을한다. 그의 경력 초반에 찍은이 그림은 부드러운 붓놀림과 목가적 인 배경을 특징으로하며 19 세기 인상파 거장들의 영향을 드러냅니다. 칸딘스키는 나중에 아방가르드 추상 표현 주의자들과 더 잘 어울리는 더 경직되고 상징적 인 2 차원 적 표현을 선호했다.
2. Eduard Kosmack의 초상화 저자 : Egon Schiele (1910) :이 완전하고 원시적이며 거의 2 차원적인 초상화는 과거의 전통과의 급격한 단절을 보여줍니다.
3. 큰 파란 말 프란츠 마크 (1911) : Fauvist의 거장 Henri Matisse를 연상시키는 특 대형 형태와 고도로 착색 된 색상을 전시하는이 독일 표현주의 작품은 작가가 상상 한 색상 팔레트를 버리고 실제 색상 팔레트를 포기합니다.
4. 위버의 행진 작성자 : Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz는 남성이 지배하는 운동에서 중요한 여성 표현주의 예술가였습니다. 아쿠아 틴트와 사포를 사용한이 에칭은 1844 년 반란을 시도하는 체코와 폴란드 직조 공의 극적인 장면을 제공합니다.

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