메인 예술 및 엔터테인먼트 파블로 피카소 : 피카소의 삶과 그림 가이드

파블로 피카소 : 피카소의 삶과 그림 가이드

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파블로 피카소는 현대 미술과 예술 문화에 혁신적인 공헌을 한 20 세기 스페인 예술가였습니다.



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파블로 피카소는 누구였습니까?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973)는 회화, 조각 및 드로잉으로 유명한 스페인 예술가였습니다. 미술사 학자들은 그를 기하학적 추상 형태를 포함하는 아방가르드 예술 운동 인 입체파의 창시자 중 한 명으로 꼽았다. Georges Braque와 함께 Picasso는 일반적으로 책이나 잡지에서 잘라낸 여러 이미지를 함께 붙여 단일 이미지를 만드는 콜라주 예술을 개발하는 데 도움을주었습니다.

피카소는 조립 기술을 개척 한 것으로도 알려져 있습니다. 콜라주와 유사하게 조립은 작가가 주로 발견 된 아이템을 사용하여 3 차원 작품을 구성하는 예술 형식입니다. Picasso는 인상파 화가 Paul Cézanne, 후기 인상파 화가 Henri Matisse, 바로크 화가 Rembrandt로부터 영감을 얻었습니다.

파블로 피카소의 약력

파블로 피카소는 예술가 중 가장 큰 작품 중 하나입니다. 2 만 점 이상의 작품을 보유한 그의 예술가로서의 여정은 미술사에서 가장 접근하기 쉬운 것 중 하나입니다.



  • 초기 : 피카소는 1881 년 스페인 말라가에서 태어났습니다. 그의 아버지 Don Jose Ruiz y Blasco는 화가이자 미술 교수였습니다. 어린 나이에 피카소의 재능을 인정한 그의 아버지는 그에게 예술에 대한 공식적인 훈련을주었습니다. 13 세에 피카소는 바르셀로나 미술 대학의 고급반에 등록했습니다. 3 년 후, 그는 마드리드 최고의 예술 학교 인 산 페르난도 왕립 아카데미에 입학했습니다. 이 기간 동안 그는 마드리드의 프라도 미술관을 자주 방문했고 엘 그레코와 프란시스코 고야와 같은 화가들의 작품에 감탄했습니다.
  • 파란색 기간 : 1900 년 피카소는 처음으로 파리를 여행했습니다. 이것은 극심한 빈곤과 우울증으로 특징 지어지는시기의 시작일 것입니다. 이것들은 1901 년부터 1904 년까지 그의 작품에서 주된 주제가되었습니다. 거의 독점적으로 파란색과 녹색으로 페인팅 한 피카소는 매춘부와 거지가 등장하는 암울한 장면을 그렸습니다. 그는 그린 올드 기타리스트생명 1903 년이시기의 절정에 이르렀습니다.
  • 장미 시대 : 1904 년부터 1906 년까지 피카소의 작업은 새로운 방향을 제시했습니다. 작가는 많은 빨강, 갈색, 오렌지 및 노란색으로 그림을 그리기 시작했습니다. 이 기간의 그의 작품 대부분은 곡예사와 할리퀸을 묘사합니다. 광대와 마찬가지로 할리퀸은 대담하고 체크 무늬가있는 의상을 입은 코미디 서커스 광대였습니다. 이 작품은 미국 소설가이자 미술 수집가 인 거트루드 스타 인의 시선을 사로 잡았고 그녀는 그의 챔피언 후원자가되었습니다. 피카소는 1905 년 거트루드 스타 인의 초상화를 그렸습니다.
  • 아프리카 시대 : 1907 년부터 1909 년까지 아프리카 미술품은 피카소의 작품, 특히 아프리카 조각에서 발견되는 인간 형태의 양식화 된 표현에 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 여자의 머리 (페르난 드) , 그가 1909 년에 완성한 그의 동반자 페르 난데 올리비에의 조각과 초상화.
  • 입체파 : Picasso는 동료 Georges Braque와 함께 다양한 모양을 분석하기 위해 물체의 분해를 탐구하는 중립적 인 색조의 작품을 만들기 시작했습니다. 이 탐사를 통해 그들은 발견 된 종이 조각을 그림에 추가하는 합성 입체파로 알려져 있습니다. 그 결과 조각난 것처럼 보이는 예술 작품이 탄생했습니다.
  • 신고전주의와 초현실주의 : 제 1 차 세계 대전의 여파로 피카소는 이탈리아를 처음 여행했습니다. 당시 유행했던 것처럼 피카소의 작품은 고전적인 고대로부터 무거운 영감을 얻은 신고전주의 스타일로 그림을 그리기 시작하면서 질서 감을 되찾았다. 얼마 지나지 않아 신고전주의로의 진출이 초현실주의 . 초현실주의는 무의식 속에서 이미지를 묘사하려는 예술 운동입니다. 이것은 피카소에게 혁명적이었고 그는 초현실주의 스타일로 많은 유명한 작품을 만들었습니다.
  • 몇년 후에 : 피카소는 혁신과 새로운 매체 탐구를 멈추지 않았습니다. 그는 조각품, 동판 에칭, 심지어 영화에도 출연했습니다. 그는 1973 년 프랑스 무장에서 심부전으로 사망 할 때까지 끊임없이 작품을 창작했습니다.
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분석 입체파 vs. 합성 입체파 : 차이점은 무엇입니까?

입체파는 분석과 합성의 두 단계로 나눌 수 있습니다.

  • 분석 입체파 (1908–1912) : 입체파 회화 실험 초기에 Picasso와 Georges Braque는 주제를 조심스럽게 해부하여 다양한 각도와 모양을 분석하여 서로 맞 물리는 평면으로 나누었습니다. 피카소는이 기간 동안 그의 작품을 음소거 된 검은 색과 회색 톤으로 그렸습니다. 만돌린 소녀 그는이시기에 그가 만든 음소거되고 분석적인 입체파 초상화의 한 예입니다.
  • 합성 입체파 (1912–1914) : 입체파가 계속 발전함에 따라 작가들은 더 부드러운 각도, 더 단순한 모양, 더 밝은 색상을 사용하여 작업을 부드럽게하기 시작했습니다. 이 입체파 단계는 또한 콜라주를 낳았습니다. 피카소의 첫 번째 콜라주, 의자 캐닝이있는 정물 , 지팡이 의자의 사진을 그림에 통합했습니다.

파블로 피카소의 5 가지 상징적 인 그림

피카소는 수많은 예술 작품을 제작했습니다. 이 다섯 개의 유명한 그림은 특히 미술사에 중추적입니다.

  1. 생명 (1903) : 피카소의 푸른 시대의이 유화는 파란색과 녹색이 어둡게 배열되어 있습니다. 이미지에는 자살로 사망 한 피카소의 친구 카를로스 카사 게 마스의 사후 묘사가 포함되어 있습니다. 그림 속 누드 여성이 카사 지마를 껴안고 있는데, 두 사람은 아이를 안고있는 어머니와 마주하고있는 것으로 보인다. 피카소는 우울증을 겪고 있었고이 기간 동안 재정적으로 거의 성공하지 못했습니다. 사실로, 생명 1900 년 파리 국제 전시회에서 데뷔 한 또 다른 그림 위에 그려져 있습니다. 그것은 클리블랜드 미술관의 영구 컬렉션의 일부입니다.
  2. 아비뇽의 여인 (1907) :이 그림은 데뷔 당시 미술계에 엄청난 파도를 일으켰습니다. 이 작품은 초록에 그려진 다섯 명의 누드 여성 (그중 두 명은 아프리카 가면을 쓴 얼굴)을 묘사합니다. 이것은 큐비즘의 초기 실험이었으며 현재 뉴욕 현대 미술관 (MoMA)의 영구 컬렉션의 일부입니다.
  3. 거울 앞의 소녀 (1932) :이 그림은 피카소의 여주인이자 뮤즈 인 Marie-Thérèse Walter가 거울에 비친 그녀를 응시하는 모습을 묘사합니다. 그림은 단일 이미지 내에서 여러 관점을 포함합니다. 캐릭터는 측면에서 그려지고 그녀의 반사는 시청자를 직접 향합니다. 또한 그녀는 몸의 양쪽에 패턴이있는 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 뉴욕 현대 미술관 컬렉션의 일부입니다.
  4. 게르니카 (1937) : 높이 11 피트, 폭 25 피트가 넘는이 유화는 피카소의 가장 큰 작품 중 하나였습니다. 폭력으로 황폐화 된 사람과 동물을 묘사합니다. 피카소는 스페인 북부에있는 게르니카의 나치 폭격에 대응하여 그림을 그렸습니다.
  5. 우는 여자 (1937) :이 그림은 피카소의 동료 인 도라 마르의 초상화입니다. 피카소는 스페인 남북 전쟁에 반응하던시기에 그렸으며 그 스타일과 어조는 게르니카 . 현재 런던의 테이트 모던에 있습니다.

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