15 가지 다른 유형의 사진, 설명

거의 200 년 전에 daguerreotype에서 시작된 것은 이제 인기있는 취미, 직업 경로 및 정교한 예술 형식입니다. 사진은 아마추어와 전문가, 예술과 상업, 그리고 그 사이의 모든 것 등 다양한 유형, 스타일 및 용도로 발전했습니다.

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• 알아야 할 모든 인기있는 사진 유형
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Annie는 당신을 스튜디오와 촬영장으로 데려와 초상화와 이미지를 통해 이야기하는 것에 대해 그녀가 아는 모든 것을 가르쳐줍니다.

알아야 할 모든 인기있는 사진 유형

1. 흑백 사진 : 흑백 사진 세계의 단색 관계를보기 위해 눈을 재 훈련하는 데 의존하는 독특한 예술 형식입니다.
2. 솔직한 사진 : 솔직한 사진 모델과 장면이 연출되거나 포즈를 취하지 않는 사진 스타일입니다. 솔직한 사진은 일반적으로 사람의 사진이며 집, 식료품 점, 어린이 생일 파티 등 어디에서나 찍을 수 있습니다.
3. 다큐멘터리 사진 : 다큐멘터리 사진 정의에 따라 역사적, 문화적, 사회적 또는 정치적으로 중요한 사건과 경험을 포착하는 예술입니다. 이러한 사진 주제는 뉴스 속보 또는 전 세계의 실제 이야기에 대한 더 많은 상록수 이야기를 요약 할 수 있습니다.
4. 패션 사진 : 사진 작가로서 당신은 촬영의 감독이며 모든 사람들이 당신의 안내를 구할 것입니다. 이는 모델에게 포즈를 취하는 방법을 동시에 알려주면서 다음 룩이 제대로 준비되었는지 확인하면서 동시에 최고의 샷을 찍는 것을 의미 할 수 있습니다. 모든 사람, 특히 모델은 세트장에서 편안하게 느껴야하며 침착 함을 유지하는 것이 귀하의 임무입니다. 그렇지 않으면 부정적인 분위기가 이미지에 영향을 미칩니다. 여기 가이드에서 패션 사진에 대해 자세히 알아보세요. .
5. 음식 사진 : 잡지 페이지에 나오는 군침이 도는 접시부터 요리 책을 위해 클로즈업으로 촬영 한 맛있는 요리에 이르기까지 음식 사진은 광고 또는 편집 목적으로 훌륭한 음식을 스타일링하고 문서화하는 것입니다. 소셜 미디어, 특히 블로그와 인스 타 그램의 부상으로 많은 가정 요리사가 반 전문 음식 블로거 또는 음식 사진 작가 자격을 얻었습니다. 동등한 부분을 계획하고 실행하면 음식 사진은 수익성있는 경력으로도 바뀔 수있는 만족스러운 창의적인 수단이 될 수 있습니다.
6. 풍경 사진 : 풍경 사진은 대자연에서 일어나는 사진입니다. 그것은 우리가 자연 사진으로 알고있는 것과는 별개입니다. 일반적으로 풍경 사진은 인상적인 자연 장면, 즉 인상적인 산맥, 고요하고 넓게 뻗어있는 들판, 우는 강물을 사람의 존재에 영향을받지 않고 촬영합니다 (물론 사진 작가의 모습은 제외). 자신의 멋진 이미지를 캡처하면서 지구를 탐험하려는 모든 초보 풍경 사진 작가를위한 완벽한 시작 가이드가 있습니다.
7. 매크로 사진 : 매크로 사진은 원래 과학 연구를 위해 개발 된 클로즈업 사진의 한 형태입니다. 매크로 사진의 가장 엄격한 정의는 피사체가 1 : 1 배율로 촬영된다는 것입니다. 즉, 피사체는 사진에서 실물 크기입니다. 그러나 대부분의 사람들은 매크로 사진이라는 용어를 사용하여 작은 피사체를 클로즈업하고 매우 상세한 이미지를 묘사하는 사진을 말합니다. 여기에서 전체 가이드에서 매크로 사진에 대해 자세히 알아보십시오.
8. 야간 사진 : 야간 촬영 황혼과 새벽 사이의 물체 나 풍경을 촬영하는 것을 말합니다. 야간 사진은 자주색, 파란색 및 검은 색의 더 어두운 색조의 색상 팔레트에 의존합니다. 밤에 사진을 찍는 것은 카메라를 사용하여 안전 지대에서 벗어나 수동 모드를 사용하여 실험하고 카메라의 사전 설정에 의존하는 대신 모든 설정을 직접 선택하는 훌륭한 변명입니다.
9. 인물 사진 : 인물 사진은 인간의 피사체를 묘사하는 사진 스타일입니다. . 인물 사진은 루이 다게르가 1839 년 다게 레오 타이프를 발명했을 때 사진의 여명기부터 사용되어 왔습니다. 같은 해 Robert Cornelius가 카메라를 직접 겨냥하고 최초의 자화상 사진 (또는 현대 용어의 셀카)이라고 널리 알려진 것을 촬영했습니다. ) 이제까지 인물 사진이 자신의 예술 형식으로 부상 할 수있는 토대를 마련했습니다. 저렴하고 빠르며 휴대 가능한 인물 사진이 곧 전통적인 손으로 그린 ​​인물 사진을 대체하여 아마추어 및 전문 사진 작가가 인간의 상태를 더 자유롭게 문서화 할 수있게되었습니다.
10. 건축 사진 : 건축은 인공 구조물의 설계, 엔지니어링 및 건설과 최종 구조물 자체를 의미합니다. 로마네스크, 고딕, 클래식, 신고전주의, 바로크, 모더니스트, 브루 탈리스트 등 고유 한 표현을 가진 끝없는 건축 스타일이 수세기에 걸쳐 등장했습니다. 카메라로 건물이나 다리를 가리키고 사진을 찍는 것도 가능합니다. , 건축물 사진에 예술이 있습니다. 유명한 건축 사진 작가로는 1870 년대에 오래된 건물을 촬영하기 시작한 Albert Levy와 현대 건물을 촬영 한 후 인기를 얻은 미국 중반 모더니스트 Julius Shulman이 있습니다. 여기 가이드에서 건축 사진에 대해 자세히 알아보십시오.
11. 스포츠 사진 : 스포츠 사진은 멋진 사진을 찍을 수있는 많은 기회를 제공하지만 놀라운 순간을 놓칠 수있는 기회도 많이 제공합니다. 액션이 빠르게 움직일 때 스포츠 사진 작가는 적절한 순간에 클릭 할 준비가되어 있어야 완벽한 사진을 얻을 수 있습니다. 스포츠를 촬영할 때 사진이 최대한 역동적이고 선명하도록하려면 다음 4 가지 팁을 따르세요.
12. 거리 사진 : 거리 사진은 자발적인 사진의 한 형태입니다. 거리와 다른 곳에서 일어나는 일상 생활을 묘사합니다. 거리 사진 촬영은 번화 한 도시 거리, 좁은 골목길, 분주 한 도심에만 국한되지 않습니다. 거리 사진은 사람이 있든 없든 모든 공공 장소에서 일어날 수 있습니다. 거리 사진의 유일한 규칙은 사회의 진정한 측면을 드러내는 진정으로 솔직하고 무대가없는 순간을 포착해야한다는 것입니다.
13. 여행 사진 : 여행 사진 작가는 경험의 수집 및 큐레이터입니다. 좋은 여행 사진 작가는 목적지의 감정과 감각을 보여 주어 부러워 할만한 방랑벽의 느낌을 불러 일으 킵니다. 그러나 여행 사진 촬영은 해변에서 웃는 얼굴의 사진을 찍는 것만이 아닙니다. 관찰, 연구 및 사려 깊은 구성에 관한 것입니다. 전문 여행 사진 작가가 되려면 공예에 대한 헌신이 필요하지만 새롭고 흥미롭고 아름다운 목적지를 자주 여행하는 것에 대한 보상은 확실히 그만한 가치가 있습니다.
14. 야생 동물 사진 : 야생 동물 사진 주제, 즉 야생 동물을 이해하는 것이 전부입니다! 생물학 박사 학위가 필요하지는 않지만 (아프지는 않지만) 사진을 찍는 동물에 대한 기본적인 이해는 야생 동물 사진가가되기 위해 필수적입니다. 시작하기 좋은 곳은 자신의 뒷마당, 지역 공원 또는 인근 국립 공원입니다. 해당 지역의 야생 동물에 대해 알아보십시오. 일상적인 습관, 짝짓기 의식, 가장 중요한 것은 하루 중 가장 활동적인 시간입니다. 이렇게하면 사진을 찍기 위해 언제 나가고 무엇을 찾아야하는지 알 수 있습니다.
15. 장 노출 사진 : 장시간 노출 사진은 느린 셔터 속도 사진 또는 시간 노출 사진이라고도합니다. . 이 기술은 초보적인 기술로 인해 사진 작가가 필름에 어떤 결과를 얻기 위해 몇 시간 동안 이미지를 노출시켜야했던 초기 사진에 뿌리를두고 있습니다. 현대의 장 노출 사진은 셔터를 장시간 열어 두는 것과 동일한 기술을 사용합니다. 카메라 기술의 발전으로 인해 움직이는 피사체는 흐릿하게 보이는 반면 고정 된 피사체는 선명한 초점이됩니다.

더 나은 사진 작가가되고 싶습니까?

막 시작했거나 전문가가 되고자하는 꿈이 있든 사진 촬영에는 많은 연습과 건전한 창의력이 필요합니다. 수십 년 동안 그녀의 기술을 마스터 한 전설적인 사진 작가 Annie Leibovitz보다 이것을 더 잘 아는 사람은 없습니다. Annie Leibovitz의 사진 마스터 클래스에서 그녀는 피사체 작업, 컨셉 제작, 자연광 촬영에 대한 팁을 공개합니다.

더 나은 사진 작가가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 Annie Leibovitz 및 Jimmy Chin을 포함한 마스터 사진 작가의 독점 비디오 레슨을 제공합니다.