패션 사진은 종종 화려하고 수익성이 좋은 직업으로 간주됩니다. 충분한 연습과 작업, 패션 역사에 대한 이해와 이러한 패션 팁을 따르면 패션 사진 분야의 경력을 확실히 얻을 수 있습니다.
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- 패션 산업 이해
- 패션 촬영 제작
- 위치 선택
- 패션 사진 촬영을위한 최고의 카메라 및 장비
- Marc Jacobs의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
Marc Jacobs가 패션 디자인을 가르치고 있습니다. Marc Jacobs가 패션 디자인을 가르치고 있습니다.
18 개의 강의에서 상징적 인 디자이너 Marc Jacobs가 혁신적이고 수상 경력에 빛나는 패션을 만드는 과정을 알려줍니다.
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패션 산업 이해
헌신적 인 패션 사진 작가는 패션 산업을 안팎으로 잘 알고 있습니다. 그것은 현재의 트렌드뿐만 아니라 업계의 역사와 수세기 동안 패션이 어떻게 진화했는지를 의미합니다. 다양한 시대의 패션과 스타일에 대한 깊은 이해로 무장하세요. 수년 동안 주요 패션 디자이너, 패션 하우스 및 다양한 이미지 제작자를 이해합니다. 역사를 통틀어 메이크업과 헤어 스타일 트렌드를 알고, 미술과 초상화를 공부하여 사진 이전에 패션이 어떻게 묘사되었는지 알아 봅니다.
Vogue 및 Harper ’s Bazaar와 같은 잡지는 패션 편집 사진과 관련하여 업계 표준으로 간주됩니다. 또한 The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther 및 AnOther Man과 같이 패션 편집자들이 대담한 선택을 내리는 틈새 및 독립 패션 잡지를 살펴 봐야합니다. 어떤 스타일의 패션 사진이 당신에게 공감하는지 확인하십시오. 이 잡지의 페이지와 이미지를 사용하여 무드 보드를 만드세요. 사진 촬영에 창의력을 불어 넣는 데 도움이됩니다. 잡지마다 전문 사진 작가 명단이 다르기 때문에 사진 작가가 누구인지 주목하십시오. 다양한 잡지를 살펴보면 누가 어떤 잡지를 촬영하는지, 그리고 다른 잡지가 어떤 사진 스타일을 선택하는지 더 잘 알 수 있습니다.
기사에 대한 분석 에세이 작성 방법
패션 사진의 거장들에게 헌정 된 오래된 잡지 나 책에서 시간을 거슬러 올라갈 수도 있습니다. 예를 들어, Helmut Newton은 획기적인 조명 기술과 흑백 사진에 그림자를 사용하는 것으로 유명합니다. 한편 마리오 테스 티노는 대담하고 다채롭고 때로는 논란의 여지가있는 이미지를 명품 및 하이 패션 모델과 결합하여 자신의 이름을 알 렸습니다. 다른 사진 작가로는 Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth, 듀오 Inez와 Vinoodh가 있습니다. 과거의 훌륭한 사진 작가의 이미지를 살펴보면 자신 만의 스타일을 개발할 때 시금석이됩니다.
뉴욕, 파리, 런던, 밀라노는 풍부한 거리 스타일 때문이 아니라 패션 디자이너, 패션 편집자, 잡지, 그리고 가장 중요한 모놀리스의 본거지이기 때문에 세계 4 대 패션 수도로 알려져 있습니다. 수조 달러의 패션 산업. 패션 사진 작가로서의 경력을 찾고 있다면, 패션 업계에서 일할 수있는 최고의 장소입니다. 이 4 개 도시, 특히 뉴욕, 파리, 런던은 모두 생활비가 매우 높고 세계에서 가장 비싼 도시 목록에 자주 올라 있으므로 전문 사진 작가, 특히 패션 사진 작가로 경력을 시작하는 것은 쉽지 않을 것입니다. . 자신의 이름을 지을 때 급여를 거의 또는 전혀받지 않고 일을하면서 소득을 주간 일로 보충해야합니다. 그러나 그 대도시 중 하나에서 얻는 직업은 더 많은 창의적 자유와 이름 인식을 가질 것입니다.
닭고기의 어떤 부분이 흰살입니까?
이 도시 중 한곳으로 이사 할 수 없다면 패션 사진 작가로서의 경력이 시작되기 전에 끝난 것이 아니라 패션 촬영을 찾는 데 더 창의적이어야한다는 의미 일뿐입니다. 로스 앤젤레스는 최근 미국에서 최첨단 패션의 진원지가되었으며, 산업 규모는 뉴욕과 거의 비슷합니다. 콜럼버스와 내슈빌과 같은 많은 중견 도시들도 매우 탄탄한 패션 산업을 가지고 있습니다. 이와 같은 2 차 시장에서는 유망한 패션 사진 작가가 국내 패션 브랜드와 지역 패션 잡지에 더 빠르게 접근 할 수있어 업계에 쉽게 진입 할 수 있습니다. 그러나 작업량이 적을 수 있고 창의적인 범위가 더 제한적일 수 있습니다.
패션 촬영 제작
사진 작가로서 당신은 촬영의 감독이며 모든 사람들이 당신의 안내를 구할 것입니다. 이는 모델에게 포즈를 취하는 방법을 동시에 알려주면서 다음 룩이 제대로 준비되었는지 확인하면서 동시에 최고의 샷을 찍는 것을 의미 할 수 있습니다. 모든 사람, 특히 모델은 세트장에서 편안하게 느껴야하며 침착 함을 유지하는 것이 귀하의 임무입니다. 그렇지 않으면 부정적인 분위기가 이미지에 영향을 미칩니다. 많은 멀티 태스킹이 될 수 있지만 스릴과 아드레날린을 유발할 수도 있습니다.
당신이 누구이든, 패션 사진 작가로서의 경력이 어디에 있든 상관없이 항상 준비되고 조직 된 촬영에 오십시오. 즉, 촬영을위한 창의적인 방향, 촬영할 옷, 세부 촬영 목록에 대한 강력한 아이디어가 있어야 모든 사람이 무엇을해야하고 언제해야하는지 알 수 있습니다. 10 단계 앞을 생각해야합니다. 모델이 잡을 소품이 필요합니까? 바람이 부는 모습을 만들기 위해 팬이나 잎 송풍기가 필요합니까? 다양한 조명 기술을 사용해야합니까, 아니면 한 가지 유형으로 충분합니까?
패션 사진 작가로 시작할 때 포트폴리오를 구축하려면 친구의 도움이 필요합니다. 멋진 옷을 잘 선택하고 카메라 앞에서 멋지게 보이는 친구를 선택하세요. 그들은 아마도 당신이 요청한 것에 대해 기꺼이 도와주고 기꺼이 도와 줄 것입니다. 패션 사진 작가는 항상 촬영시 조수가 필요하므로 다른 친구를 활용하여 촬영 설정, 조명 조정, 옷 정리 또는 모델 스타일링을 도와주세요.
Marc Jacobs, 패션 디자인 교육 Annie Leibovitz 사진 교육 Frank Gehry 디자인 및 건축 교육 Diane von Furstenberg, 패션 브랜드 구축 교육위치 선택
모든 위치가 사진 촬영에 적합 할 수 있으며 위치를 선택할 때 고려해야 할 요소가 많습니다. 촬영중인 옷과 그들이 말하는 이야기를 고려하십시오. 밝은 색상의 티셔츠와 크롭 탑을 촬영하는 경우 그 이야기는 어디에서 발생합니까? 크루즈 또는 리조트 컬렉션을 촬영하는 경우 옷을 입어야하는 방법과 장소에 대한 감각을 전달할 수있는 햇살이 가득한 여름 장소가 있습니까? 디자이너와 브랜드는 종종 자신의 특정 시장을 자신의 소녀라고 부릅니다. 당신이 촬영하는 옷을 입은 소녀는 누구이며, 그들에게 어필 할 위치는 어디입니까?
스튜디오는 거의 모든 종류의 옷을 배경으로 삼을 수 있기 때문에 패션 촬영에 매우 유연한 장소입니다. 스튜디오는 종종 스크림, 소프트 박스, 우산, 옥타 뱅크, 미용 요리 등과 같은 적절한 조명 장비를 갖추고 있습니다. 그러나 스튜디오 대여는 특히 포트폴리오를 구축 중이거나 아직 상업 또는 편집 촬영.
스튜디오의 훌륭한 대안은 집을 이용하는 것입니다. 집에서 창문 옆 구석과 같이 조명이 뛰어나고 시각적으로 흥미로운 장소를 선택하십시오. 옷에서 산만하지 않도록 배경이 시각적으로 얼마나 바쁜지 인식하십시오. 집에 좋은 공간이 없다고 생각되면 흰색 시트를 걸어 평범한 배경을 만듭니다.
개인 스타일리스트가 되는 방법
야외 촬영은 조명과 멋진 배경에 환상적입니다. 자연보다 더 아름다운 것은 무엇일까요? 동물이나 사람이 촬영에 방황하거나 날씨가 예기치 않게 변할 수 있으므로 환경을 제어하기가 더 어려울 수 있습니다. 카메라와 장비를위한 방수 재료와 같이 일어날 수있는 모든 일에 대비하십시오.
마스터 반
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전문가처럼 생각하세요
18 개의 강의에서 상징적 인 디자이너 Marc Jacobs가 혁신적이고 수상 경력에 빛나는 패션을 만드는 과정을 알려줍니다.
수업보기장르의 다양성과 창의적 특성으로 인해 패션 사진을위한 최고의 카메라는 실제로 이미 소유하고있는 카메라입니다. 디지털 Hasselblad (약 $ 40K부터 시작) 또는 iPhone 등입니다. 꼭 필요한 것은 아니지만 초보자의 경우 사용 편의성과 많은 양의 사진을 찍을 수있는 기능을 위해 디지털 카메라로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 또한 필름을 구입하거나 현상 할 필요가 없기 때문에 촬영할 수있는 이미지 수가 제한됩니다. 패션 사진에 더 익숙해지고 잠재적으로 편집 또는 상업 고객을 고용하기 시작하면 Nikon D7100 또는 Canon 70D와 같은 양질의 디지털 카메라에 투자 할 수 있습니다.
신진 패션 사진 작가에게 필요한 장비 (카메라 제외)가 있다면 삼각대가 중요합니다. 심지어 카메라를 제자리에 고정한 상태에서 모델과 포즈를 더 잘 연출할 수 있기 때문에 iPhone 용 삼각대도 중요합니다. 삼각대에서 카메라를 떼어 내고 자유롭게 실험하되 만일을 대비해 카메라를 보관하십시오.
패션 사진이 모두 진지한 것은 아니므로 재미있게 즐기고 자신에게 적합한 것을 찾으십시오. 훌륭한 창의적인 콘센트이자 일할 수있는 훌륭한 수단입니다. 상업 사진 .
