발라드는 음악,시, 문학에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 발라드의 의미와 형식은 시간이 지남에 따라 지속적으로 바뀌었지만 궁극적으로 모든 발라드를 일종의 스토리 텔링과 연관시킵니다. 예를 들어 발라드는 느리고 슬픔에 잠긴 러브 송일 수 있지만 어리 석고 가벼운 시일 수도 있습니다.
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발라드 란?
발라드는 시적이거나 음악적 일 수있는 내러티브시의 한 형태입니다. 모든 발라드가 노래는 아닙니다. 많은 발라드가 이야기를 들려 주지만 이것은 형식의 필수 속성이 아닙니다. 많은 뮤지컬 발라드는 느리고 감정적으로 연상됩니다.
발라드의 형식은 무엇입니까?
가사가있는 발라드는 전통적으로 운율이있는 콰 트레인의 패턴을 따릅니다. 즉, 모든 4 줄 그룹에 대해 첫 번째와 세 번째 줄이 운율이되거나 두 번째 및 네 번째 행이 운율이됩니다.
이러한 운율 체계 중 더 일반적인 것은 두 번째와 네 번째 줄이 서로 운율을 나타내는 후자입니다. 우리는 이것을 ABCB quatrain이라고 부르는데, B 라인은 다음 quatrain에서와 같이 서로 운율을 나타냅니다.
말을 타고 기사는 방패와 창으로 무장했지만 용이 나타나 자 울면서 바지를 적시고
두 번째 줄 (랜스)의 마지막 단어는 네 번째 줄 (바지)의 마지막 단어와 운율입니다. 따라서 우리는 ABCB 분석에서 각각을 B 라인으로 간주 할 수 있습니다. 한편, 첫 번째와 세 번째 줄은 운율이 없습니다. 실제로 적절한 ABCB 형식을 보장하기 위해 안돼 운.
위의 쿼 트레인에 대해 주목해야 할 또 다른 사항은 일관된 미터입니다. 모든 라인은 약병 , 이는 다음과 같이 모든 짝수 음절에 악센트가 있음을 의미합니다.
유 놓다 ...에 말 ...에 기사 했다 타기
4 줄의 시적 발라드에서 약산 사 분자 (iambic tetrameter)로 알려진 일관된 약성 형태 외에도 각 줄은 고정 된 음절 세트를 유지합니다. 첫 번째와 세 번째 줄은 각각 8 음절을 포함하고 두 번째와 네 번째 줄은 각각 6 음절을 포함합니다.
James Patterson이 글쓰기를 가르치다 Aaron Sorkin이 시나리오 작문을 가르치다 Shonda Rhimes가 텔레비전 글쓰기를 가르치다 David Mamet이 극작을 가르치다발라드 형태의 다른 예
ABCB 형식은 발라드 구절을 쓰는 유일한 방법이 아닙니다. 사실, 클래식 발라드조차도 발라드 형식으로 자유를 얻었습니다. 1819 년 John Keats가 쓴 La Belle Dame sans Merci를 생각해보십시오.이시는 ABCB 형식을 따르지만 각 줄의 미터법 패턴에 자유가 있습니다. 한 quatrain은 다음과 같이 읽습니다.
나는 그들의 굶주린 입술을 gloam에서 보았고 무서운 경고와 함께 폭 넓게 벌어지고 깨어나서 나를 발견했습니다 차가운 언덕 쪽에서
미터는 이전 예에서 본 것보다 덜 엄격하지만 구절은 여전히 ABCB 형식으로되어 있습니다.
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발라드 작성을위한 단계별 가이드
발라드라는 단어는 더 이상 이야기 노래만을 의미하지는 않지만, 이야기로 시작하는 것은 첫 발라드를 작곡하는 좋은 방법입니다. 다음은 단계별 가이드입니다.
1. 주제 선택
발라드는 작곡가 자신의 삶에 대한 이야기, 가상 인물이 등장하는 가상 시나리오, 역사 또는 현대 사건의 실제 사건에서 영감을받을 수 있습니다. 노벨상을 수상한 작곡가 Bob Dylan은 세 가지 모두의 저명한 거장입니다.
- Dylan의 가장 유명한 작곡 중 일부는 최근이든 과거이든 헤드 라인에서 뜯어 낸 발라드입니다. 1963 년의 The Lonesome Death of Hattie Carroll에서 Dylan은 몇 달 전에 발생한 끔찍한 사건을 통해 청취자를 안내했습니다. 1975 년 허리케인에서 그는 당시 9 년 동안 감옥에 갇혀 있던 복서 루빈 허리케인 카터의 재판에 대해 이야기합니다.
- 다른 Dylan 발라드는 역사를 탐구합니다. 예를 들어, Tempest는 거대한 유머와 기이함을 내포 한 비극. 61 번 고속도로 재 방문은 아브라함과 이삭의 성경적 이야기에 유사한 처리를 제공합니다.
- 다른 Dylan 발라드는 Desolation Row 또는 Lily, Rosemary 및 Jack of Hearts와 같은 가상의 캐릭터와 관련이 있습니다.
- 다른 것들은 딜런 자신에 대한 이야기입니다. 서사적 램 블러 (Tangled Up in Blue) 고상한 기억 (Sara), 유머러스 한 소설 (Bob Dylan의 115th Dream) 또는 완전히 신비한 (Highlands).
2. 톤 선택
Bob Dylan이 예를 들면, 발라드는 목적이 있든, 장난 스럽 든, 평범하든, 신비하든간에 다양한 톤을 나타낼 수 있습니다. 대부분의 최고의 발라드는 때로는 같은 구절 내에서 여러 음색을 제공합니다.
대조적 인 톤의 발라드의 강력한 예는 Samuel Taylor Coleridge의 The Rime of the Ancient Mariner입니다. 다음 쌍의 쿼 트레인을 고려하십시오.
그리고 이제 안개와 눈이 모두 왔고 그것은 놀라운 추위를 자랐고 돛대 높이의 얼음이 에메랄드처럼 녹색으로 떠 올랐습니다.
그리고 표류를 통해 눈 덮인 클리프트는 음울한 광채를 보냈지 우리가 살았던 사람이나 짐승의 모양도 아니고
첫 번째 quatrain은 경이와 경외감을 묘사합니다. 파멸을 예고 할 수있는 개체, 즉 추위와 얼음은 경이롭고 에메랄드 같은 단어를 사용하여 설명됩니다. 그러나 이어지는 구절에서 그 경외심은 예감과 음울함과 같은 말로 바뀌 었습니다. 갑자기 우리는시의 이름을 딴 뱃사람을 위해 무엇이 준비되어 있을지에 대한 두려움과 고립감을 느끼게됩니다.
3. 운율과 미터를 유용한 도구로 사용
가이드가되는 규칙이있을 때 창의력을 발휘하는 것이 가장 쉬운 경우도 있습니다. 대부분의 발라드는 첫 번째와 세 번째 줄이 운율 또는 두 번째와 네 번째 줄이 운율을 나타내는 쿼 트레인으로 구성되어 있음을 기억하십시오. 이것을 제한으로 간주하지 마십시오. 당신을 앞으로 나아갈 수있는 구조적 도움으로 여기십시오. 아마도 당신은 발라드가 바지에 젖는 기사에 대한 앞의 예처럼 견고하게 구조화되기를 원하지 않을 것입니다. 다시 말하지만 그 정도의 리드미컬 한 정확성이 도움이 될 것입니다. 진정으로 당신에게 달려 있습니다.
4. 스토리가 당신을 인도하게하십시오
전체 노래 나시를 쓰는 것은 위협적 일 수 있지만 진화하는 스토리 라인은 쉽게 앞으로 나아갈 수 있습니다. 적절한 사례 : Coleridge의 Rime of the Ancient Mariner는 143 절 길이입니다. (그리고 Iron Maiden이 그것을 헤비메탈 노래로 각색 한 것은 13 분 45 초입니다.) 한편 Bob Dylan의 발라드 Highlands는 16 분 31 초 길이입니다. 발라드로 말할 좋은 이야기가 있다면 구절마다 쓰는 데 어려움이 없어야합니다.
많은 뮤지컬 발라드가 구절에서 자신의 이야기를 들려 주면서 계속해서 반복되는 코러스 또는 단 하나의 반복 된 대사 (예 : Dylan ’s Tangled Up in Blue의 제목 문구)로 돌아갑니다. John Prine의 포크 발라드 Lake Marie에는 매번 똑같은 anthemic 노래 합창단으로 나누어 진 긴 구절이 포함되어 있습니다. Iron Maiden의 Rime of the Ancient Mariner와 같은 다른 발라드는 반복되는 서정적 문구없이 음악적 주제로 돌아갑니다.
반복되는 주제 나 가사가 산재 해있는 스토리 텔링 관행을 점진적 수신이라고합니다. 그러한 예 중 하나가 Patrick Spens 경의시 Lord Randall입니다. 이 스탠자에서 반복되는 구문에 유의하십시오.
어딨어, 내 아들 랜달 경? 오 어딨어, 내 잘 생긴 청년? 나는 야생 숲에 가봤습니다. 어머니, 빨리 내 침대를 정리하십시오. 왜냐하면 나는 사냥에 지 쳤고 공정한 왈 드가 누워 있습니다. 저녁 식사는 어디로 가셨나요? 당신의 저녁 식사는 어디에서 가졌습니까?
이야기는 진행되지만 반복되는 문구는 구조를 제공합니다. Bob Dylan 자신 외에는 A Hard Rain의 a-Gonna Fall과 같은 곡에서이 기법을 모방 할 수 없습니다.
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전문가처럼 생각하세요
James는 캐릭터를 만들고, 대화를 작성하고, 독자가 페이지를 계속 넘기는 방법을 알려줍니다.
수업보기발라드는 모든 형태의 대중 음악에서 발견됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 사람들. 발라드는 민속 전통의 핵심 부분입니다. Bob Dylan의 The Lonesome Death of Hattie Carroll이 그러한 예입니다. 더 가벼운 포크 발라드를 원한다면 Peter Paul과 Mary의 Puff the Magic Dragon을 찾아보세요.
- 국가. 컨트리 음악은 항상 스토리 텔링 장르였습니다. 주류 컨트리 발라드의 경우 Rascal Flatts의 God Bless the Broken Road를 고려하십시오. 좀 더 대안적인 컨트리 발라드를 원한다면 기이 한 Blaze Foley의 버스에서 Christian Lady Talkin '에 잘못 갈 수 없습니다.
- 록. 발라드라는 단어는 바위에서 약간 느슨합니다. 제목에 발라드가있는 일부 노래는 비틀즈의 The Ballad of John and Yoko와 같이 실제로 이야기를 전달합니다. 하지만 아이러니하게도 위대한 발라 더 Bob Dylan은 이야기가 아니라 으르렁 거리는 캐릭터 비평에 가까운 Ballad of a Thin Man이라는 노래를 썼습니다. 다른 많은 록 노래가 Led Zeppelin의 Tolkien에서 영감을받은 Ramble On과 같은 이야기를 들려줍니다.
- 재즈. 재즈에서 발라드라는 단어는 일반적으로 느린 멜로디 곡을 나타냅니다. 스토리 요소는 선택 사항입니다. 특히 많은 재즈 앙상블이 보컬을 포함하지 않기 때문입니다. Misty, Darn That Dream, Body and Soul은 클래식 재즈 발라드의 예입니다.
