모달 재즈 가이드 : 5 명의 주목할만한 모달 재즈 아티스트 및 앨범

모달 재즈는 1950 년대 후반 비밥의 정적 인 구조에 대한 대안으로 눈에 띄었습니다. 자유와 사운드의 새로운 방향에 대한 강조는 재즈의 진로를 바꾸고 심지어 록과 다른 음악 형식으로 넘어가는 데 도움이 될 것입니다.

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• 모달 재즈 란?
• 모달 재즈의 모드는 무엇입니까?
• 재즈 뮤지션이 모달 접근법을 사용하는 이유는 무엇입니까?
• 모달 재즈의 간략한 역사
• 5 주목할만한 모달 재즈 아티스트 및 앨범
• 음악에 대해 더 알고 싶으십니까?
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모달 재즈 란?

모달 재즈는 재즈 코드 변경보다는 모드 또는 음계를 중심으로 구성된 음악. 20 세기 중반에 개발 된 Miles Davis와 John Coltrane과 같은 아티스트는 Davis의 1958 년 앨범에서 나온 'Milestones'와 같은 작곡을 통해 모달 재즈를 대중화했습니다. 블루의 종류 , 그리고 Coltrane의 전설적인 1964 앨범 최고의 사랑 .

모달 재즈의 모드는 무엇입니까?

모드는 수세기 동안 서양 음악의 일부였으며 고대 그리스 음악 이론과 중세 시대의 종교 음악으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이러한 영향은 도리안 또는 두 번째 모드를 포함하여 7 개의 현대 모달 스케일을 형성했습니다. Phyrigian 또는 세 번째 모드; 그리고 Aeolian 또는 여섯 번째 모드는 자연적인 마이너 스케일로도 알려져 있습니다.

각 모드는 음계의 다른 음표에서 시작하여 고유 한 7 음표 시퀀스를 만듭니다. C 메이저로 플레이하면 Dorian 모드 또는 D Dorian은 D-E-F-G-A-B-C로 읽습니다. 모달 재즈의 완벽한 예는 Miles Davis의 'So What'으로, Dorian 모드에서 D와 E flat의 두 가지 음계로 32 바 (또는 AABA) 곡 구조를 구축합니다.

재즈 뮤지션이 모달 접근법을 사용하는 이유는 무엇입니까?

재즈 뮤지션은 비밥과 하드 밥과 같은 전후 재즈 형식의보다 엄격한 구조보다 독주자에게 더 큰 자유를 허용했기 때문에 양식을 채택했습니다. 모달 재즈 이전에 재즈 구성은 음조를 기반으로하여 장조 및 단조로 구성된 코드에서 하모닉 토대를 형성했습니다. 솔로는 단순히 노래의 즉흥 연주였습니다. 코드 진행 .

모달리티는 하모닉 구조를 단순화하고 즉흥 연주자가 멜로디에 맞춰 확장하고 솔로에서 다양한 구조와 편안한 템포를 탐색 할 수 있도록합니다. 그 결과 '쿨'과 명상 사이를 오가는 음악이 탄생했습니다.

모달 재즈의 간략한 역사

모달 재즈는 20 세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 다음은 스타일에 대한 간략한 개요입니다.

• 시작 : 모달 재즈의 역사는 본질적으로 1953 년 출판물로 시작됩니다. 음조 조직의 리디안 색채 개념 , 작곡가, 편곡가 및 밴드 리더 인 George Russell의 책. 다른 재즈 아티스트와 작곡은 Bud Powell의 'Glass Enclosure'와 같이 책이 출판되기 전에 양식을 가지고있었습니다. 그러나 Russell의 이론은 음악가가 코드 진행 제한에서 벗어나 즉흥 연주의 기초로 음계를 사용하는 방법을 설명했습니다. 복잡하지만 러셀은 자신의 이론이 때때로 자신을 피할 수 있다고 말했습니다.이 책은 재즈의 방향에 깊은 영향을 미칠 것입니다.
• Miles Davis는 획기적인 녹음을 발표합니다 : Miles Davis는 그의 음악에 모달 재즈를 사용한 최초의 아티스트 중 한 명입니다. 그는 하드 밥의 음조 방향에 불만을 품고 Russell의 이론을 채택했습니다. 블루의 종류 . 획기적인 녹음은 Russell의 전 학생이자 'Blue in Green'과 'Flamenco Sketches'의 공동 작곡가였던 피아니스트 Bill Evans가 색소폰 연주자 John Coltrane과 Julian 'Cannonball'Adderley, 베이시스트와 함께 출연하는 놀라운 6 중주에 의해 고정되었습니다. Paul Chambers, 드러머 Jimmy Cobb.
• 스타일을 포용하는 John Coltrane : 블루의 종류 엄청난 예술적 성공을 거두었고 그 뒤를 이은 재즈의 많은 주요 인물들에게 큰 영향을 미쳤습니다. Coltrane은 1960 년의 'My Favorite Things'버전과 그의 라이브 레퍼토리의 필수 요소 인 'Impressions'에서 4 중주로 모달 재즈를 새롭고 흥미로운 방향으로 이끌었습니다.
• 유산 : 1960 년대 중반에는 모달 방식이 현대 재즈의 표준으로 널리 채택되었습니다. 동시에, 그 영향은 프리 재즈 무브먼트로 확장되어 즉흥 연주를 통한 코드 진행으로부터 더 큰 자유를 강조하고 코드 기반 R & B 구조보다 확장 된 솔로를 선호하기 시작한 록 및 펑크와 같은 대중 음악 형식으로 확장되었습니다.

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5 주목할만한 모달 재즈 아티스트 및 앨범

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모달 재즈 캐논에는 다음과 같은 몇 가지 유명한 재즈 아티스트와 앨범이 있습니다.

1. 마일스 데이비스, 블루의 종류 (1959) : Trumpeter Miles Davis는 1958 년 트랙 'Milestones'와 그의 획기적인 앨범으로 모달 재즈의 복음 전파를 도왔습니다. 블루의 종류 , 다른 아티스트와 재즈 풍경 자체에 막대한 영향을 미쳤습니다. Davis는 종종 1960 년대와 1970 년대에 모달 재즈로 돌아와서 무료 재즈 그리고 재즈-록-펑크 하이브리드.
2. 길 에반스, 스페인의 스케치 (1960) : 피아니스트 Gil Evans는 Miles Davis가 1960 년대를 포함하여 Kind of Blue 전후 여러 앨범의 편곡자로서 모달 개념을 탐구하도록 도왔습니다. 스페인의 스케치 . 1964 년과 같은 그의 솔로 녹음 길 에반스의 개인주의 , 빅 밴드 형식의 모달리티를 탐색했습니다.
3. 존 콜트레인, 최고의 사랑 (1965) : 비교적 짧은 경력을 통해 색소폰 연주자 인 John Coltrane은 모달 재즈에서 가장 훌륭한 작곡과 앨범, 특히 4 곡 모음곡을 만들었습니다. 최고의 사랑 . Coltrane은 거의 초인적 인 강렬함으로 연주했으며 Pharoah Sanders와 같은 재즈 연주자부터 Jimi Hendrix와 같은 록 기타리스트에 이르기까지 다양한 음악가들에게 영향을 미칠 영성을 그의 음악에 담았습니다. 카를로스 산타나 .
4. 맥코이 타이너, 리얼 맥코이 (1967) : 피아니스트 McCoy Tyner는 John Coltrane의 모달 재즈 작업에서 핵심 인물이었으며 그 스타일을 그의 솔로 녹음에 적용했습니다. 모달 재즈 캐논에서 그의 동료만큼 널리 인정되지는 않지만 Tyner의 앨범 리얼 맥코이 1967 년 Coltrane의 4 중주를 떠난 후 녹음 된는 모달 무브먼트를 정의하는 트랜스와 같은 솔로잉으로 가득 차 있습니다.
5. 허비 핸콕, 엠피 리언 제도 (1964) : Miles Davis의 Second Great Quintet (색소폰 연주자 Wayne Shorter, 베이시스트 Ron Carter, 드러머 Tony Williams와 함께)의 멤버, 피아니스트 Herbie Hancock은 1962 년 솔로 데뷔에서 하드 밥 사운드에서 옮겼습니다. 테이킹 오프 2 년 후 모달 접근 방식에 엠피 리언 제도 . 앨범에서 Hancock과 그의 밴드 인 Carter, Williams, 트럼펫 연주자 Freddie Hubbard는 모달 재즈의 반사적 인 분위기에 소울 풀 스핀을 더했습니다.

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