Tom Morello와 Carlos Santana의 팁으로 밴드를 시작하고 밴드 다이내믹스를 관리하는 방법을 배웁니다.

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그레이트 밴드는 어떻게 형성됩니까?

훌륭한 밴드를 구성하고 함께 유지하는 공식은 없습니다. 기회에 자신을 열어 두는 것이 아마도 음악과 성격면에서 양립 할 수있는 밴드 메이트를 찾는 가장 실용적인 전략 일 것입니다. 다음은 성공적인 밴드를 위해 효과가 있었던 몇 가지 방법입니다. 아마도 좋아하는 밴드 중 일부일 수도 있습니다.

• 광고 게시 . 인쇄 저널리즘의 절정기에는 분류 된 광고를 통해 매주 다른 밴드가 형성되었습니다. 지역 뮤지션들은 이러한 광고를 스캔하여 밴드 멤버를 찾고있는 같은 생각을 가진 개인을 찾습니다. 전설적인 로스 앤젤레스 주간 The Recycler는 Metallica, Mötley Crüe, Guns N’Roses, Hole의 형성으로 이어지는 광고를 호스팅했습니다. 젊은 Bruce Springsteen은 드러머를 구하는 Village Voice 광고를 게시했지만 주니어 Ginger Bakers는 없습니다. 아마도 가장 재미있는 분류는 The Boston Phoenix에 Pixies의 Black Francis가 게시 한 것일 것입니다. Band는 Hüsker Dü와 Peter, Paul & Mary의 베이시스트를 찾습니다. 제발. 뮤직 스토어의 종이 광고도 인기가있었습니다. 오늘날 Craigslist는 지역 밴드에서 일반적으로 사용되는 회의 도구입니다.
• 학생 회의 . 때로는 음악을 잘해야한다는 부담이 적을 때 뮤지션들이 젤을 찌릅니다. Talking Heads의 멤버들은로드 아일랜드 디자인 스쿨에서 만났습니다. 몇몇 Radiohead 회원들도 미술 학교에서 만났습니다. Arcade Fire는 몬트리올의 McGill University 캠퍼스에서 시작되었습니다. 제네시스는 시골 영어 기숙 학교의 친구들 사이에서 시작되었습니다. 동료 관계에서 비롯된 밴드가 가장 오래 지속되는 경우가 많습니다.
• 다른 밴드의 멤버 밀렵 . 일부 뮤지션은 다른 사람의 밴드에서 공연하는 것을 보면서 장기적인 창의적 파트너를 발견합니다. 이것이 Iron Maiden이 리드 보컬 Bruce Dickinson을 찾은 방법, Fleetwood Mac이 Lindsey Buckingham과 Stevie Nicks를 찾은 방법, Heart가 Ann과 Nancy Wilson 자매를 찾은 방법입니다.
• Jam 세션 . 밴드를 결성하는 것은 큰 헌신이 될 수 있습니다. 많은 플레이어가 낮은 키의 잼 세션을 선호합니다. 때로는 음악 커뮤니티가 좋은 리허설 공간을 중심으로 회전합니다. 즉, 즉흥적 인 아이디어를 기록하기 위해 녹음 장비가 설치된 공간이 이상적입니다. 플레이어는이 공간에 모여서 잼을합니다. 케미가 옳다면… 밴드가 형성 될 수 있습니다.
• 커버 밴드로 시작 . 화학을 구축하는 또 다른 저압적인 방법은 다른 사람의 노래를 연주하는 것부터 시작하는 것입니다. 어떤 장르의 음악을 연주하든 리메이크를 연주하는 음악 경력을 시작하는 것이 더 쉬울 수 있으며 원본 만 연주하는 것보다 훨씬 빠르게 레퍼토리를 구축 할 수 있습니다. 리메이크 연주를 다듬고 나면 자신의 음악으로 넘어갑니다. 이봐, 비틀즈를 위해 일 했어!

밴드를 올바른 방법으로 시작하는 3 가지 팁

밴드가 오래 지속되고 인생에서 항상 긍정적 인 존재가 되길 원합니다. 다음은 그러한 목표를 달성하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

1. 좋아하는 사람들과 함께 일하세요 . 많은 사람들이 악기를 더 잘할 수 있습니다. 반면 성격은 고정 된 경향이 있습니다. 연습과 쇼를 기대할 수있는 적절한 사람들과 팀을 구성해야합니다. 성공하면이 사람들과 함께 밴을 타고 여행하는 데 많은 시간을 할애 할 수 있습니다.
2. 재능을 스카우트 할 때 리듬을 우선시하십시오. . 일부 음악 기술은 상대적으로 향상하기 쉽습니다. 속도가 좋은 예입니다. 메트로놈으로 규칙적인 연습을한다면 상대적으로 짧은 순서로 더 빨리 연주를 시작할 수 있습니다. 당신이 가수이거나 바이올린처럼 불안한 악기를 연주한다면 피치는 매우 중요합니다. 그러나 다른 플레이어는 그저 그런 피치로 벗어날 수 있습니다. 그러나 모든 사람이 필요로하고 배우기 어려울 수있는 음악적 기술 중 하나는 리듬입니다. 어떤 선수는 쉽게 비트에 머물 수 있고 어떤 선수는 좋은 연습을 할 수 있습니다. 하지만 어떤 사람들은 아무리 노력해도 일관된 비트를 유지할 수 없습니다. 이 사람들과 밴드에 가입하기 전에 매우 조심하십시오. 리듬은 가지고 있거나 가지고 있지 않은 약간의 기술입니다.
3. 훌륭하고 명확한 데모 만들기 . 밴드에 노래를 가르치고 싶은 작곡가라면 노래에서 원하는 요소를 나타내는 정확한 녹음 데모를 만들 시간을 할애하십시오. 플레이어가 자신의 파트를 작성하도록하려는 경우 괜찮지 만 강력한 의견이있는 모든 것이 데모에 표시되는지 확인하십시오.

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Carlos Santana의 밴드 다이내믹스 관리 팁

그래 미상을 수상한 기타리스트 카를로스 산타나 (Carlos Santana)는 그의 시조 밴드를 수년에 걸쳐 틱하게 만든 것에 대해 많은 조언을 제공합니다.

• Carlos는 이러한 집단적 그룹 존재를 확립하기 위해 사운드 체크를 사용하는 것을 좋아합니다. 무대 위의 플레이어와 날개의 사운드 엔지니어 모두이 동기화 과정에 참여하여 그날 저녁의 실제 공연이 가능한 한 최적이되도록합니다.
• Carlos는 미세 관리하지 않습니다. 그는 단순히 최고의 사람들을 고용하고 그들이 올바른 결정을 내 리도록 신뢰합니다. 밴드 리더로서 Carlos는 본능이 자연스럽게 공명하는 플레이어와 함께 자신을 둘러싸고이 원칙을 고수합니다.
• Santana 밴드에 그가 본질적으로 신뢰하는 플레이어를 배치함으로써 Carlos는 자연스러운 협업을 창출합니다. 각 플레이어가 다른 플레이어의 선택을 받아 들일 때 통합 된 밴드 사운드가 나타나고 플레이어는 듣기와 기대를 통해 새로운 수준의 연결을 달성합니다.
• Carlos는 자신의 밴드에서 현재 듣기를 기대합니다. 밴드는 정확하게 연주해야하며 공연 중에 항상 서로가 어디에 있는지 알고 있어야합니다. 그들은 참여하고, 다른 사람들과 연결하고, 항상 그룹 노력에 최대한의 에너지를 가져야합니다.
• Carlos는 자신의 작업에 대해 선수들을 불러내 어 자신의 공연에서 모든 탁월함을 듣고 있다는 것을 알리고 더 나은 사람이되기 위해 노력하도록 격려합니다. 그는 사람들이 당신이 설정 한 설명과 기대로 성장할 수 있음을 관찰합니다. 당신이 그들을 재능 있고 가치있는 것으로 취급한다면, 그들은 재능 있고 가치있는 것으로 빛날 가능성이 있습니다.
• Santana 초기에이 그룹은 1960 년대 샌프란시스코 음악에 관용적 인 긴 형식의 잼에 집중했습니다. 그러나 Bill Graham의 멘토링 아래 Carlos는 독특한 노래 구조의 가치를 인식하게되었고 그 결과 그의 경력이 폭발적으로 증가했습니다. 현실은 록과 블루스의 세계에서 긴 연장 잼이 관객의 팬들보다 무대 위의 플레이어에게 더 재미있을 수 있다는 것입니다. 그 팬들은 아마 알아 볼만한 노래를 듣기 위해 쇼에 왔을 것입니다. 적절한 균형을 유지하면 청중을 행복하게 유지할 수 있습니다.

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Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen 등을 통해 기타 연주를들은 Tom Morello는 밴드 역학에 대한 다음과 같은 통찰력을 공유합니다.

• 다른 사람들과 음악을 연주하기 시작할 때 어떤 종류의 역동적 인 작품이 나에게 맞는지 솔직하고 솔직하게 말하는 것이 중요합니다. 자신을 타협하고 싶지 않은 하나의 비전을 가진 작곡가로 생각한다면 동료 뮤지션에게이를 미리 알려야합니다. 그들이 음악에 어떤 기여를하든, 전반적인 방향과 최종 결정은 당신에게 달려 있음을 알려주십시오. 만약 당신이 고용 된 총처럼 밴드에서 연주하는 등식의 반대편에 있다면, 어느 정도 겸손하고 다른 사람의 리드를 듣고 따르려는 의지가 필요합니다.
• 진정한 밴드는 협력적인 노력입니다. 관련된 모든 사람이 목소리를냅니다. 그것은 당신과 당신의 밴드 메이트가 머리를 맞대고 모든 종류의 것에 대해 의견이 일치하지 않을 때가 있음을 의미합니다. 강하게 느끼는 구체적인 아이디어가 있다면 반드시 자신을 옹호하되 항상 밴드 동료의 말을 듣고 그들의 관점을 고려하십시오.
• 전통적 의미와 음악적 의미 모두에서 의사 소통이 핵심입니다. 밴드의 각 멤버는 각자의 관점과 각자의 스타일을 갖게 될 것이지만, 함께 모여서 케미스트리가 옳 으면 스스로 만들 수있는 것보다 훨씬 더 강력한 음악을 만들 수 있습니다.
• 모든 밴드, 심지어 세계에서 가장 큰 밴드라도 첫 공연을 가졌습니다. 아마도 그것은 작은 청중 앞에서 작은 장소에 있었고 Tom은 밴드가 긴장했다는 것을 보증 할 것입니다. 신경은 이전에 해본 적이없는 일을 할 때만 자연 스럽습니다. 수천 번의 쇼를 해봤어도 Coachella와 같은 대규모 야외 페스티벌의 헤드 라인을 장식하는 것처럼 완전히 새롭고 낯선 상황에 처하면 긴장 될 것입니다. 그것이 당신을 멈추게하지 마십시오. 그것을 지나칠 수있는 유일한 방법은 무대에 계속 올라가는 것입니다.
• 청중을 찾으면 당연하게 생각하지 마십시오. 청중을 존중하고 거래의 끝을 유지하십시오. 쇼와 투어를 통해 장소를보고, 사람들을 만나고, 다른 방법으로는 결코 경험할 수없는 경험을 할 수 있습니다. 하지만 무대 밖에서 일어나는 일은 쉽게 산만 해 지거나 심지어 자멸적일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 음악이라는 것을 잊지 마십시오.

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