영화 감독의 가장 중요한 직업 중 하나는 관객이 무언가를 느끼게하는 이야기를하는 것입니다. 행복, 슬픔, 감동, 무서움 등 클로즈업 샷은 배우와 감독 모두 관객에게 깊은 감정을 전달하는 데 도움이됩니다.
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- 클로즈업 샷이란?
- 클로즈업 샷의 역사
- 클로즈업 샷이 영화와 텔레비전을 영원히 바꾸는 방법
- 4 가지 종류의 클로즈업 샷
- 감독이 클로즈업 샷을 사용해야하는 5 가지 이유
- 모든 배우가 클로즈업 샷을 촬영하기 전에 알아야 할 3 가지
- 클로즈업 샷 사용에 대한 기술적 고려 사항
- Jodie Foster의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
최초의 온라인 수업에서 Jodie Foster는 감정과 자신감을 가지고 페이지에서 화면으로 스토리를 가져 오는 방법을 가르칩니다.
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클로즈업 샷이란?
클로즈업 샷은 영화와 TV에서 장면에 감정을 더하는 카메라 샷 크기의 한 유형입니다. 배우의 얼굴을 단단하게 구성하여 그들의 반응을 프레임의 주요 초점으로 만듭니다. 그만큼 촬영 감독 가까운 거리에서 긴 렌즈로 클로즈업을 촬영합니다. 이를 통해 배우는 청중과 강한 정서적 관계를 구축하고 청중은 와이드 샷, 롱 샷 또는 풀 샷에서 볼 수 없었던 피사체 얼굴의 세부 사항을 자세히 볼 수 있습니다.
출판된 저자가 되기 위한 단계
클로즈업 샷의 역사
클로즈업은 20 세기에 접어 들면서 영화에 처음 등장했습니다. 조지 앨버트 스미스, 제임스 윌리엄슨, D.W. 그리피스는 클로즈업 샷을 영화에 통합했습니다. 망원경을 통해 본 (1900), 큰 제비 (1901) 및 Lonedale 운영자 (1911), 각각.
그 후 영화 제작자는 클로즈업을 작업에 더 많이 통합했습니다. 이탈리아 감독 세르히오 레오네는 마지막 결투 장면에서 극단적 인 클로즈업을 사용한 것으로 유명합니다. 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 (1967). 스티븐 스필버그는 영화에서 긴장된 감정적 순간에 천천히 클로즈업을 확대하는 것으로 유명합니다.
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클로즈업 샷이 영화와 텔레비전을 영원히 바꾸는 방법
수세기 동안 배우의 무기고에서 가장 큰 도구는 어떻게 몸을 움직이고 무대에서 연기를 제어했는지였습니다. 영화와 TV의 등장으로 감독들에게 새로운 방식으로 공연을 구축하고 배우들에게 공연에 깊이를 더하고 새로운 방식으로 캐릭터를 전달할 수있는 새로운 방식을 제공했습니다. 예를 들어, 클로즈업은 배우가 카메라 작업을 할 때 얼굴을보다 미묘한 도구로 사용할 수 있도록합니다.
4 가지 종류의 클로즈업 샷
알아야 할 4 가지 주요 클로즈업 샷 유형이 있습니다.
- 중간 클로즈업 샷 : 미디엄 샷과 클로즈업 샷의 중간, 상반신에서 피사체를 포착합니다.
- 클로즈업 샷 : 피사체의 머리, 목, 때로는 어깨를 구성합니다.
- 익스트림 클로즈업 샷 : 일반적으로 피사체의 눈이나 얼굴의 다른 부분 만 보여주는보다 강렬한 클로즈업 버전입니다.
- 샷 삽입 : 특정 물체, 소품 또는 세부 사항에 초점을 맞춘 클로즈업으로 청중에게 중요 함을 알립니다.
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더 알아보기감독이 클로즈업 샷을 사용해야하는 5 가지 이유
전문가처럼 생각하세요
최초의 온라인 수업에서 Jodie Foster는 감정과 자신감을 가지고 페이지에서 화면으로 스토리를 가져 오는 방법을 가르칩니다.
수업보기감독은 여러 가지 이유로 클로즈업을 사용합니다.
- 감정을 전달하기 위해 . 클로즈업은 관객의 마음을 사로 잡고 캐릭터의 내면의 감정을 표현하는 감정적 인 순간입니다. 이렇게하면 시청자가 행동의 일부인 것처럼 느끼게됩니다.
- 캐릭터의 미묘함을 표현하려면 . 클로즈업은 smirk, eye roll, eyebrow 올림과 같은 작은 디테일을 통해 효과적으로 이야기를 전달할 수 있습니다.
- 스토리 텔링 속도를 변경하려면 . 클로즈업으로 잘라내는 것은 누군가 또는 무언가에 대한 캐릭터의 반응을 보여 주며, 이는 그들이 느끼는 감정을 나타내며 다음에 따라야 할 과정을 예고합니다.
- 청중에게 누군가 또는 무언가를 말하는 것이 중요합니다 . 클로즈업은 관객의 관심을 주인공으로 이끌고 그들의 존재, 반응 및 / 또는 행동의 중요성을 전달합니다. 또한 컨텍스트를 추가하고 내러티브를 주도하며 청중이 스토리를 더 잘 이해하도록 돕는 특정 개체에주의를 끌 수 있습니다.
- 시청자에게 이야기를 다시 연결하기 위해 . 클로즈업은 시청자가 캐릭터의 관점에서 세상을 이해하는 데 도움이됩니다. 액션이 자신에게 어떤 영향을 미치는지, 현재 순간에 느끼는 감정을 보여줍니다.
모든 배우가 클로즈업 샷을 촬영하기 전에 알아야 할 3 가지
편집자 추천
최초의 온라인 수업에서 Jodie Foster는 감정과 자신감을 가지고 페이지에서 화면으로 스토리를 가져 오는 방법을 가르칩니다.클로즈업 촬영에는 전문 연기 기술이 필요합니다. 다음을 수행해야합니다.
- 얼굴 표정만으로 행동 할 수있다 . 클로즈업에서 카메라는 얼굴에만 초점을 맞 춥니 다. 클로즈업 장면에서 대화가 없다면 감정 표현 능력에 거의 전적으로 의존해야합니다.
- 당신의 연구를하십시오 . 그 캐릭터로서의 감정을 전달할 수 있도록 당신의 성격을 안팎으로 알기 위해 연구를하십시오. 실제 인물을 묘사하는 경우 가능한 경우 보관 영상을 시청하여 감정과 표정을 연구합니다. 가상의 인물을 묘사하는 경우, 그들의 배경 이야기를 자세히 알고 감독과 그들의 생각, 감정, 신념 및 동기에 대해 논의하십시오.
- 사진 감독에 대해 알아보기 . 클로즈업 촬영은 신경이 쓰일 수 있습니다. 카메라 렌즈를 내려다보고 사진 감독이 보는 것을보고, 창의적인 비전을 이해하고, 카메라 뒤에있는 팀과 편안하게 느끼십시오. 이렇게하면 카메라 앞에서 더 편안하게 느끼는 데 도움이 될 수 있습니다.
클로즈업 샷 사용에 대한 기술적 고려 사항
클로즈업을 사용하는 방법과 이유를 알았으므로 이제 클로즈업을 효과적으로 사용하려면 다음 사항을 고려하십시오.
- 클로즈업에 어떻게 도착합니까? 클로즈업을 사용하는 데는 거기에 도착하기 위해 사용할 카메라 움직임이나 기술을 결정하는 것이 포함됩니다. 캐릭터의 얼굴에 천천히 돌리면 긴장감이 생기고, 갑자기 클로즈업으로 자르면 관객을 놀라게하고 큰 일이 벌어 질 것이라는 신호를 보낼 수 있습니다.
- 클로즈업 사진과 다른 샷 크기를 어떻게 결합 하시겠습니까? 성공적인 장면에는 다양한 샷 크기가 포함됩니다. 감독은 이야기를 전달하고 관객에게 의미를 부여하는 방식으로 이들을 결합해야합니다.
- 얼마나 자주 사용 하시겠습니까? 감독은 근접 촬영과 다른 촬영 크기의 섬세한 균형을 유지해야합니다. 클로즈업이 너무 적고 청중이 캐릭터와 감정적으로 단절 될 수 있지만 너무 많으면 주변 환경과 맥락에 대해 혼란 스러울 수 있습니다.
Jodie Foster의 MasterClass에서 영화 제작 기술에 대해 자세히 알아보세요.
