Ken Burns의 다큐멘터리 스크립트 작성을위한 8 가지 팁

Ken Burns의 다큐멘터리 스크립트 작성을위한 8 가지 팁

다큐멘터리 시나리오 작가는 여전히 혁신의 여지가 있습니다. 인터뷰를하거나 1 인칭 음성을 사용하거나 음성 해설을 할 필요가 없습니다. 작업에 자신의 도장을 찍는 것이 전부입니다. 다큐멘터리 영화 시나리오를 쓰고 싶다면 세계적 수준의 다큐멘터리 영화 제작자 Ken Burns의 다음 팁을 확인하세요.

1. 내러티브 요소를 마음대로 사용하세요 . 대부분 다큐멘터리가 쓰여졌는데, 이는 우리가 영화의 중심 골격 구조로서 서면 내레이션에 의존한다는 것을 의미합니다. Ken은 직접 영화, 시네마 베리 테, 실험적 작품이 내레이션 된 것보다 예술이나 영화에 더 가깝다는 감각을 계승하면서 다큐멘터리 세계로 들어온 것을 기억합니다. Ken은 그의 대본이 단순히 말하는 머리를 연결하는 것이 아니라 교훈적이고 설명적인 교육 영화의 점들을 연결하는 것이 아니라 문학과 문학으로 간주 될 수있는 차원을 갖기를 원했습니다. 글을 쓸 때 가능한 한 가장 역동적 인 이야기를하는 것이 중요합니다. 내러티브 요소를 사용하여 다큐멘터리 스크립트에 차원을 더하세요. 사람들이 종종 단어를 의심하는 산업에서 단어가 우리가 누구인지에 얼마나 중요한지 Ken은 말합니다. 그들을 두려워하지 마십시오. 바로 지금 우리가 소통하는 방식입니다.
2. 초기 초안을 사용하여 영화의 내러티브 아크 결정 . 대본 작성은 내러티브가 무엇인지를 결정하는 핵심 요소입니다. 첫 번째 초안에서 나오는 내용 중 상당 부분이 잠재적 인 영화가 어떤 모습 일 가능성이 있는지 다른 어떤 것보다 더 크게 말해줍니다. 다큐멘터리 시나리오를 작성하기 위해 작가는 연구, 아이디어, 치료법을 모으고 새로운 사실을 추가하고 완성 된 각본을 만들기 위해 메모를 통합하기 시작합니다. Ken이 쓰기 과정의 초기에 찾는 것은 자료 자체가 요구하는 예상치 못한 극적인 아크입니다. 다큐멘터리 영화 제작 과정 전반에 걸쳐 결정적인 요소와 함께 스토리 아크가 등장하기 시작합니다. 그렇다고 수백만 가지 방식으로 변경되지 않는다는 의미는 아닙니다. 물론 이미지 추가가 큰 차이를 만듭니다. 그러나 모든 사람이 질문해야하는 구조적 질문과 관련하여 첫 번째 초안은 스토리의 아크를 결정하는 데 매우 중요합니다.
3. 스토리를 전달할 수있는 효과적인 방법 찾기 . 다큐멘터리 영화는 사실을 담고 있지만 사람들이 이해할 수있는 일종의 시적인 수단으로 전달합니다. Ken은 다큐멘터리 중 하나에서 대공황의 영향을 시적 디테일을 사용하여 어떻게 묘사했는지 공유합니다. 번즈는 통계에 초점을 맞추는 대신 펜실베니아에서 이전에 범죄로 유죄 판결을받은 재정적 부담이있는 사람들이 의도적으로 법을 어 기고 하루에 세 끼의 식사를 보장받는 감옥으로 다시 보내질 것이라고 설명했습니다. 단어로 자료를 개인화하는 방법을 찾으십시오. 창의적인 언어를 사용하면서 여전히 실제 문제에 대해 이야기 할 수 있습니다.
4. 사실에 대한 구조 구축 . 인터뷰 대상의 나레이션을 확인하는 것은 다큐멘터리 감독의 책임입니다. 때로는 여러 출처가 있는데, 일부는 발생하지 않았다고 일부는 발생했다고 말합니다. 가장 우수하고 가장 유용한 장학금을 사용해야합니다. 학자들이 해석에 동의하지 않더라도 몇 가지 사실에 대해 알아볼 수 있습니다. 더 감정적이고 해석 적이며 일화적인 일과 같은 다른 일이 작동하려면 실제로 이러한 사실을 올바르게 파악해야합니다. 사실을 기반으로 한 강력한 구조가 없으면 길을 잃습니다. 그럼 당신은 추측에 빠져 있습니다. 당신은 논쟁 중입니다. 당신은 이론에 빠져 있습니다. 당신은 음모에 빠져 있습니다. 그것이 이끄는 곳입니다.
5. 다른 내러티브 관점 사용 . 3 인칭 내레이터는 거의 객관적인 영역에서 작동하여 무슨 일이 일어나는지 설명합니다. 1 인칭 목소리는 그러한 사건이 실제 사람들에게 발생했거나 일어났다는 일종의 친밀감을 가지고 있다고 Ken은 말합니다. 두 이야기의 조합은 더 풍부하고 풍부하고 입체적인 무언가를 만듭니다. 어떤면에서 우리는 객관적인 3 인칭 글쓰기와 1 인칭 경험 사이에서 일어나는 놀라운 긴장감과 화해에 대해 이야기하고 있습니다. 발생하는 호흡이 있습니다. 흡입과 날숨이 있습니다. 그것은 편집의 속도와 리듬과 관련이 있습니다. 이미지의 길이, 지속 시간 및 품질과 관련이 있습니다. 그것은 3 인칭 내레이션과 1 인칭 목소리 사이의 상호 작용과 관련이 있습니다. 청중이 실제로하고있는 일, 즉 호흡을 할 수 있도록 항상 숨쉬는 방법입니다. 당신은 그들이 때때로 숨을 참기를 원하지만 그들에게 그들 자신의 선택 의지를주고 싶어합니다.
6. 단어는 정해진 것이 아닙니다 . Ken은 자신의 프로젝트에 참여하는 작가가 대본에 있어야한다고 생각하는 모든 것을 자유롭게 작성할 수 있다고 주장합니다. 작가는 설명 할 이미지가 있는지 걱정할 수 없습니다. 그것은 작가의 일이 아닙니다. 작가의 임무는 그 장면을 쓰는 것입니다. 따라서 필연적으로 스크립트 작업 과정에는 스크립트를 자르고 편집하는 작업이 포함됩니다. 좋은 것조차도 사진 작업을 시작하고 1 시간 또는 2 시간의 시간 제한이있을 때 적합하지 않은 경우도 있습니다. 스크립트는 편집 과정에서 많은 초안을 거치게됩니다. 작가의 말을 읽고 몇 단어를 변경 한 다음 일부 역사가에게 제출하면 메모를 한 다음 재 작성한 다음 더 광범위하게 공유합니다. 말하는 단어를 녹음하는 동안에도 읽은 내용이 말하는 내용과 같지 않기 때문에 다시 변경됩니다. 스크립트는 최종 영화 편집을 마칠 때까지 후반 작업 과정에서 계속 변경됩니다.
7. 사실이 누락 된 경우주의 사항 사용 . 역사 발굴은 탐정 작품입니다. 그 고고학에서 여러분이 모으고있는 도자기 조각의 모든 파편을 반드시 얻을 수있는 것은 아니기 때문에 그것이 무엇인지 완전히 보여줄 수는 없습니다. 우리는 그것이 절대적으로 사실이 아니라는 것을 우리의 언어로 소통하는 방법을 찾아야합니다. 당신은 '그들이 이것을했거나했다'고 말할 수 없습니다. '그가 찾고 있었을 수도 있습니다.'라고 말할 수 있습니다. 그것이 우리가하는 일종의 흔들림 방입니다. 우리는 실제로 그것을 증명할 수 없습니다. 그 사람이 더 이상 주변에없고 모든 증거가 정확히 그것을 암시하기 때문입니다. 그러나 우리는 퍼즐에 최종 조각이 없기 때문에 '그랬을 수도 있습니다.'라고 말해야합니다. , '이었을 ​​것입니다.' 8. 추상화와 싸우기 위해 단어 사용 . 만들 때 내전 (1990) Ken과 그의 팀은 시청자가 성 노예제의 존재가 남북 전쟁의 주요 원인임을 이해하도록하고 싶었습니다. 노예제에 대한 토론을 할 때 우리는 추상적 인 것을 말합니다. 많은 사람들이 Ken에게 '글쎄, 알다시피, 노예 제도는 한 세대 반만에 사라 졌을 것입니다.'라고 말했습니다. 좋아요, 한 세대 반 동안 노예가 되세요, Ken 카운터. 특히 노예 제도와 관련하여 우리 역사적 과거의 현실을 추상화 한 것은 혐오 스럽다고 Ken은 말합니다. Ken은 Frederick Douglass의 인용구, 강력한 비주얼, 다큐멘터리의이 부분에서 당시의 영적인 노래를 사용하여 이러한 추상화와 싸우기로 결정했습니다.

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