영화 속 임시 음악이란?

임시 음악은 작곡가와 감독이 같은 페이지에 오를 수 있도록 도와주는 유용한 도구 인 영화 제작 전 세계 어디에나 있습니다. 그러나 임시 음악이란 정확히 무엇입니까? — 왜 일부 작곡가들은 자신의 독특한 목소리를 억 누르는 것처럼 느끼는가?

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• 영화 속 임시 음악이란?
• 임시 트랙 작업의 단점
• 작곡가로서 음악적 목소리를 개발하는 방법
• 임시 트랙을 복제 할 때 표절을 피하는 방법
• 작곡에 대해 더 알고 싶으십니까?
• Danny Elfman의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

오스카상 후보에 오른 작곡가 Danny Elfman이 다양한 창작 과정과 사운드로 스토리를 향상시키는 방법을 알려줍니다.

영화 속 임시 음악이란?

임시 악보 (임시 악보)는 일반적으로 다른 영화 악보에서 가져온 자리 표시 자 음악 모음으로, 영화의 초기 컷을 강조하기 위해 편집됩니다. 작곡가에게 임시 악보는 영화 제작자가 최종 악보의 톤, 템포 및 강도 측면에서 달성하고자하는 목표에 대한 지침이 될 수 있습니다.

아마도 이것의 가장 유명한 예는 유명한 작곡가 Alex North를 고용 한 Stanley Kubrick 감독입니다. 2001 : 스페이스 오디세이 . 그러나 촬영 중에 Kubrick은 시퀀스를 모으기 시작하면서 Richard Strauss의 Thus Spoke Zarathustra, Johann Strauss의 The Blue Danube, Aram Khachaturyan의 Gayane Ballet Suite의 Adagio와 같은 클래식 음악을 특정 장면에 사용했습니다. 큐브릭은 결국 클래식 작품이 North의 오리지널 작품보다 더 잘 작동한다고 확신했습니다. North는 작곡가가 시사회에서 영화를 볼 때까지 자신의 음악이 클래식 음반을 선호한다는 사실을 깨닫지 못했습니다. 요즘은 임시 음악이 일반적으로 작곡가의 지침으로 사용됩니다.

9월 23일 점성술 기호

임시 트랙 작업의 단점

임시 음악은 그저 일시적인 것을 의미합니다. 특히 특정 음악에 대한 라이선스 권한과 비용을 구매해야하기 때문에 완성 된 영화에 남을 의도는 거의 없습니다 (엄청난 비용을 부담 할 수 있음). 위험은 일시적인 점수를두고 영화를 수없이 본 후에 영화 제작자가 일시적인 사랑의 사례를 개발할 수 있다는 것입니다. 그리고 그들은 그들의 사랑을 죽이는 것을 싫어합니다. 즉, 감독은 임시 악보와 비슷한 것을 원하여 영화를 위해 작성된 진정한 새로운 음악은 비교할 수 없으며 작곡가는 임시 악보에서 들리는 음악을 어느 정도 재생하도록 강력히 권장합니다.

즉, 작곡가는 결과적으로 이중 구속에 갇혀 있습니다. 법적인 문제와 저작권 문제로 인해 임시 악보를 정확하게 재현하는 것은 의문의 여지가 없지만 영화 제작자가 작업에서 제외시킬 수있는 임시 음악의 측면을 포착하지 못하는 경우 . 감독과 강한 의사 소통을 유지하고 특히 어려운 순간에 대한 옵션을 제공하면 작곡가의 점수가 영화에 그대로 반영 될 가능성이 높아집니다.

그러나 잘 알려진 유명 할리우드 작곡가조차도 임시 트랙에 대한 영화 제작자의 애정을 극복하기 위해 고군분투 할 수 있습니다. 1979 년대 외계인 , Jerry Goldsmith는 매우 효과적인 아방가르드 악보를 썼지 만 영화의 최종 컷에는 Goldsmith의 1962 악보에서 프로이트 , 골드 스미스의 엔딩 타이틀 곡은 하워드 핸슨의 교향곡 2 번 (로맨틱)의 음악으로 대체되었으며, 이는 영화 감독들이 골드 스미스의 오리지널 작곡에 선호하는 임시 음악의 또 다른 곡입니다.

필름 카메라가 이미지를 캡처하는 방법

작곡가로서 음악적 목소리를 개발하는 방법

임시 음악을 다루는 작곡가의 옵션은 임시 트랙을 노예로 재생하여 매우 유사하지만 저작권 문제를 피할 수있을만큼 충분히 다른 음악을 만들거나 감독이 자신을위한 완벽한 음악으로 인식하는 신선하고 설득력있는 음악을 만드는 것입니다. 영화. 물론 감독은 작곡가의 제안을 거부 할 수 있지만, 계속해서 참신한 아이디어를 제안하고 열정과 정중함으로 옵션을 제공하는 것이 임무입니다.

감독이 새로운 영화 음악이 작동하는 방식을 좋아할 때 작곡가는이를 활용하여 유사한 접근 방식이 다른 순간에도 효과가 있거나 변형이 다른 장면에서도 똑같이 효과적인 방식으로 작동 할 것이라고 확신 할 수 있습니다. 영화.

임시 트랙을 복제 할 때 표절을 피하는 방법

필연적으로 감독이 악보가 템프 트랙과 비슷한 사운드를 요구하는 경우가있을 것입니다. 이 경우 표절에 빠지지 않는 것이 중요합니다. 오마주와 영감은 작곡 과정에서 빼놓을 수없는 요소입니다. 하지만 음악을 쓰는 것은 너무 다른 작곡가의 작품과 비슷한 문제가 있습니다. 영화 작곡가는 여러 가지 이유로 부주의 한 표절 혐의에 독특하게 취약합니다.

1. 저작권에 유의하십시오. . 작곡가가 영감을 얻기 위해 상징적 인 악보를 살펴보면 저작권 지뢰밭에서 자신을 찾을 수 있습니다. 잠재적 인 소송에서 승소 할 수있을만큼 근본적인 영감이 변경 되었더라도 그것은 요점이 아닙니다. 의도는 정확한 메모가 아니라 요점입니다. 예를 들어 보자. John Williams의 단순한 2 주 상어 모티브 입 부분 . Jaws가 초연 된 이래 다양한 작곡가들이 법적인 영향을받지 않고 자신의 영화 악보에서 단순 공격 ostinatos를 성공적으로 사용했지만 상어에 대한 다른 영화 또는 캐릭터가 등장하는 장면에서 이러한 접근 방식을 사용하지 않았기 때문입니다. 물 속에 있고 위험에 처해 있습니다.
2. 트위스트 추가 . 악보를 완전히 독창적으로 만들기는 어렵습니다. 그러나 오래된 접근 방식을 취하고 새로운 트위스트를 추가하는 것은 무언가에 독특한 스탬프를 추가하는 한 가지 방법입니다. Danny Elfman의 점수 피위의 대모험 예를 들어, Bernard Herrmann의 무겁고 강박적인 사운드와 이탈리아 작곡가 Nino Rota의 음악의 서커스 같은 느낌을 결합하여 대니의 독특하고 장난기있는 감성을 모두 걸러내어 큰 영향을 미쳤습니다. 사람들은 전에 Herrmann과 Rota를 들어 본 적이 있었지만 코미디에 적용되는 소리는 들어 본 적이 없습니다. 익숙한 소리를 새로운 맥락에 넣고 독특한 스타일로 업데이트함으로써 작곡가는 표절을 피하고 자신 만의 독특한 소리를 개발할 수 있습니다.

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야심 찬 영화 작곡가이든 단순히 음악 구성에 대해 더 배우고 싶든 음악과 영화의 복잡한 세계를 탐색하는 것은 어려울 수 있습니다. 다재다능하고 뛰어난 영화 작곡가 인 Danny Elfman보다이 사실을 잘 아는 사람은 없습니다. Danny는 다음과 같은 100 편 이상의 영화를 득점했습니다. 크리스마스 전의 악몽 ...에 굿 윌 헌팅 . 영화 음악에 대한 Danny Elfman의 MasterClass에서 오스카상 후보 4 회에 오른 그는 장편 악보 작성, 감독과의 협력, 주제 및 멜로디 식별에 대한 그의 접근 방식을 공유합니다.

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