필름 사진에 대한 완전한 가이드 : 필름 및 필름을 현상하는 방법 vs. 디지털 사진

요즘 거의 모든 사람들이 스마트 폰 형태의 디지털 카메라에 액세스 할 수 있습니다. 그러나 우리는 점점 디지털 세상에 살고 있지만 구식 방식으로 영화를 촬영하고 개발하면 많은 이점이 있습니다. 아래에서 영화 사진을 시작하는 데 필요한 모든 정보를 확인할 수 있습니다.

섹션으로 이동

• 필름 사진이란?
• 필름 사진은 어떻게 작동합니까?
• 35mm 필름이란?
• 필름 사진과 디지털 사진의 차이점은 무엇입니까?
• 필름 사진의 5 가지 장점
• 디지털 사진의 3 가지 장점
• 필름 사진은 언제 사용해야합니까?
• 필름 사진 촬영시 마스터해야 할 3 가지 설정
• 영화 사진을 어떻게 편집합니까?
• 8 단계로 필름 현상하는 방법
• 영화는 완전한 어둠 속에서 개발되어야합니까?
• Annie Leibovitz의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기

Annie는 당신을 스튜디오와 촬영장으로 데려와 초상화와 이미지를 통해 이야기하는 것에 대해 그녀가 아는 모든 것을 가르쳐줍니다.

필름 사진이란?

필름 사진은 필름이라고 부르는 얇고 투명한 플라스틱 조각에 사진을 찍는 기술입니다. 필름 스트립의 한면은 작은 할로겐화은 결정을 포함하는 젤라틴 에멀젼으로 코팅되어 사진의 대비와 해상도를 결정합니다.

필름 사진은 어떻게 작동합니까?

할로겐화은 결정은 빛에 민감합니다. 더 많은 빛에 노출 될수록 사진이 더 밝고 덜 자세 해집니다.

이야기에서 대화를 구성하는 방법

• 필름 카메라가 사진을 찍을 때 카메라 렌즈는 필름 스트립을 렌즈를 통해 확대되는 이미지에 잠깐 노출시킵니다.
• 이 노출은 유제에 각인을 태우고 잠상이라고하는 것을 만듭니다.
• 캡처 된 잠상은 네거티브로 현상 될 수 있으며, 다시 감광성 인화지에 투사되어 사진을 만들 수 있습니다.

35mm 필름이란?

누군가가 35mm 필름 (종종 35mm로 축약 됨)을 언급하는 것을들을 때, 이것은 필름 스트립의 물리적 너비를 설명하는 가장 일반적으로 사용되는 필름 게이지입니다.

Leica 카메라의 발명가 인 사진가 Oskar Barnack은 1920 년대에 35mm 형식을 도입했습니다.

• 사진 필름은 필름이 제작하는 데 사용되는 이미지의 크기에 따라 소형 및 대형 형식으로 구분됩니다.
• 35mm 필름은 크기가 36x24mm에 불과하기 때문에 소형 포맷으로 간주됩니다.
• 이것은 그것을 구별합니다 대형 , 102mm x 127mm 크기의 이미지를 생성합니다. 중형 , 24mm x 36mm 사이의 이미지를 생성합니다.

35mm라는 용어는 35mm 필름 만 촬영하는 카메라를 가리키는데도 사용됩니다. 35mm 카메라를 만드는 카메라 회사에는 Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm 등이 있습니다.

컵은 몇 ml인가요?

필름 사진과 디지털 사진의 차이점은 무엇입니까?

영화 사진과 디지털 사진에는 각각 고유 한 장단점이 있습니다. 영화와 디지털 사진에는 두 가지 주요 차이점이 있습니다.

1. 아날로그 카메라는 물리적 필름을 사용하여 이미지를 캡처합니다. . 디지털 카메라는 디지털 이미지를 캡처 한 다음 저장 카드에 보관합니다.
2. 아날로그 사진에는 화학적 현상이 필요한 사진이 필요합니다. , 디지털 사진은 즉시 볼 수있는 이미지를 생성합니다.

필름 사진의 5 가지 장점

영화 사진을 위해 디지털 사진을 거부하는 기존 사진 작가를 찾는 것은 드문 일이 아닙니다. 이는 다음과 같은 여러 가지 이유 때문입니다.

1. 아날로그 사진은 사진의 원리를 배울 수있는보다 참여적이고 실무적인 기회를 제공합니다. . 여러 가지 유형의 아날로그 카메라가 있으며, 각각은 수정해야 할 자체 카메라 설정이 있습니다.
2. 아날로그 사진을 사용하면 예술 분야에 집중할 수 있으며 더 비판적으로 촬영할 수 있습니다. . 디지털 카메라와 달리 아날로그 카메라에는 멋진 격자 선이나 노출이 잘 된 사진을 자동으로 캡처하는 자동 모드가 없습니다. 그들은 결정을 내리고 카메라의 모든 버튼과 노브를 사용하는 방법을 배우도록 강요합니다.
3. 아날로그 사진은 보람이 있습니다 . 필름 롤을 성공적으로로드, 촬영 및 현상하는 데는 시간과 장비가 필요하지만 많은 사진 작가가 특히 암실에서 작업 할 때 매우 만족스러워하는 프로세스입니다. 자신이 직접 개발 한 사진을 볼 때, 그 사진을 만들기 위해 거친 오랜 과정을 기억하고 감사하게 생각합니다.
4. 아날로그 사진은 사진 작가가 더 사려 깊도록 장려합니다. . 35mm 필름 롤은 제한된 수의 사진 만 캡처 할 수 있으므로 모든 샷이 중요합니다.
5. 아날로그 사진은 과다 노출, 비 네트 및 빛샘과 같은 예술적 효과를 생성 할 수 있습니다. . 사진 편집 소프트웨어로 이러한 효과를 만들 수 있지만 의도하지 않은 효과는 의도적 인 효과보다 더 확실합니다.

마스터 반

당신을위한 제안

세계 최고의 사람들이 가르치는 온라인 수업. 이 범주에 대한 지식을 확장하십시오.

사진을 가르친다

디자인과 건축을 가르칩니다.

패션 브랜드 구축 교육

패션 디자인을 가르칩니다.

디지털 사진의 3 가지 장점

즉, 디지털 사진은 필름 사진보다 장점이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 디지털 카메라를 사용하면 훨씬 더 많은 양의 이미지를 촬영할 수 있습니다. . 이것은 일생에 한 번 뿐인 이벤트 (예 : 결혼식)를 촬영하고 사용 가능한 충분한 사진을 얻고 자 할 때 특히 유용 할 수 있습니다.
2. 디지털 사진을 사용하면 이미지를 찍으면서 미리 볼 수 있습니다. . 이 기능은 촬영하는 동안 촬영 한 이미지를 확인하고 조명, 각도 및 설정과 같은 사항을 수정할 수 있어야하는 작업 사진 작가 (패션 사진 작가 또는 스포츠 사진 작가)에게 유용 할 수 있습니다.
3. 디지털 카메라를 사용하면 사진을 빠르게 만들 수 있습니다. . 디지털 사진을 컴퓨터에 업로드하고 편집하는 것은 암실에서 수동으로 필름을 현상하는 것보다 훨씬 빠릅니다. 이는 마감일을 지키고 필름을 현상 할 시간이없는 전문 사진 작가에게 유용 할 수 있습니다.

필름 사진은 언제 사용해야합니까?

전문가처럼 생각하세요

Annie는 당신을 스튜디오와 촬영장으로 데려와 초상화와 이미지를 통해 이야기하는 것에 대해 그녀가 아는 모든 것을 가르쳐줍니다.

많은 사진가들은 디지털 사진의 편리함에도 불구하고 필름 사진을 선호하고 아날로그 카메라를 고수합니다. 필름 사진은 다음과 같은 경우에 특히 좋은 형식입니다.

• 야외 촬영 . 아날로그 카메라는 디지털 편집없이 자연광에서보다 생생한 색상과 미세한 입자를 생성 할 수 있습니다.
• 흑백 필름 촬영 . 특히 흑백 사진을 사용하면 컬러 필름으로는 볼 수없는 암실에서 관대함을 느낄 수 있습니다. 이것은 종종 사진의 세부 사항을 증폭시킵니다.
• 재미 나 취미로 촬영 . 영화 사진은 실험에 관한 것입니다. 아날로그 카메라의 조리개 설정을 변경하든 암실에서 색온도를 사용하든 시도 할 수있는 다양한 기술이 있습니다.

필름 사진 촬영시 마스터해야 할 3 가지 설정

편집자 추천

카메라 설정이 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 좋은 영화 사진가가되기 위해 매우 중요합니다. 설정을 조정하는 방법은 피사체가 움직이는 지 여부, 사용 가능한 빛의 양과 같은 여러 요인에 따라 달라집니다. 즉, 모든 영화 사진 작가는 카메라의 세 가지 주요 설정을 이해하고 실험해야합니다.

스파이크 리 영화 및 TV 프로그램

1. 셔터 속도 . 셔터 속도는 셔터가 열려있는 시간으로 초 단위의 시간 단위로 표시됩니다. 예를 들어 1/100은 셔터가 1/100 초 동안 열려 있음을 의미합니다. 셔터 속도는 1/4000에서 1 초 이상입니다. 빠른 셔터 속도는 새, 자동차 및 스포츠 사진과 같은 움직임을 포착하는 데 유용합니다. 빛을 덜 받아 움직이는 피사체를 얼리거나 흐리게 할 수 있기 때문입니다. 느린 셔터 속도는 노출을 보충하기 위해 더 많은 빛을 들여주기 때문에 야간 촬영에 적합합니다. 여기에서 셔터 속도에 대해 자세히 알아보십시오. .
2. 구멍 . 조리개는 빛이 들어오는 구멍의 크기입니다. 조리개는 f- 스톱으로 측정됩니다. 숫자가 클수록 개구부가 작아지기 때문에 F- 스톱은 다소 직관적이지 않습니다. 예를 들어 f / 2.8은 f4보다 두 배 더 많은 빛을 카메라에, f / 11보다 16 배 더 많은 빛을 허용합니다. 조리개는 피사계 심도 또는 사진에서 가장 가까운 물체와 가장 먼 물체 사이의 거리에 영향을줍니다. 더 큰 개구부는 더 얕은 피사계 심도를 생성하고 더 작은 개구부는 더 많은 이미지에 초점을 둡니다. 여기에서 조리개에 대해 자세히 알아보십시오.
3. 초점 . 초점은 카메라 렌즈를 광원에 더 가깝게 또는 더 멀리 이동하여 피사계 심도 내에서 이미지를 찾습니다. 대부분의 카메라에는 자동 초점을 사용하여이 작업을 자동으로 수행하는 옵션도 있습니다. 여기에서 수동 초점에 대해 자세히 알아보세요. .

영화 사진을 어떻게 편집합니까?

필름을 촬영 한 후에는 암실에서 현상해야합니다. 암실에서 수동으로 편집하려면 인쇄 과정에서 다양한 기술이 필요합니다. 가장 간단한 두 가지 노출 기술은 회피와 연소입니다.

간단한 시를 쓰는 방법

• 회피 사진의 일부를 더 밝게 만들기 위해 노출을 줄입니다.
• 타고 있는 노출을 늘려 사진의 일부를 더 어둡게 만듭니다. 대비, 그림자, 하이라이트, 색상 등을 조정할 수도 있습니다.

암실에서 필름을 현상하는 것은 디지털 편집보다 시간이 오래 걸리며 더 많은 시행 착오가 필요할 수 있습니다. 디지털 편집은 더 빠르고 정확한 편집 방법입니다. 필름을 현상 한 후에는 스캔하고 이미지의 디지털 사본을 만들 수있는 옵션이 있습니다. Adobe Lightroom과 같은 편집 소프트웨어를 사용하여 화이트 밸런스, 노출, 대비, 선명도, 채도 및 선명도를 포함한 다양한 범주의 이미지를 조정할 수 있습니다.

8 단계로 필름 현상하는 방법

필름 전체를 촬영했으면 이제 현상 할 차례입니다. 실험실에서 필름을 현상 할 수 있지만 시간과 수단이 있고 적절한 조명과 환기가 가능한 완벽한 시설의 암실을 이용할 수 있다면 많은 사진 작가가 직접 필름을 현상하는 것이 만족 스럽다고 생각합니다.

다음 장비가 필요합니다.

• 버킷
• 필름 스풀
• 온도계
• 컵
• 화학 개발자
• 화학 정착액
• 필름 현상 탱크
• 주방 비누
• 클립
• 시간제 노동자

이 단계별 가이드를 따라 영화를 개발하십시오.

1. 필름 배스 준비 . 큰 양동이에 약 70F의 물을 채 웁니다.
2. 화학 물질 혼합 . 컵에 10 온스를 채 웁니다. 물통에서 물 10ml를 넣고 저어줍니다. 그런 다음 두 번째 컵에 8oz를 채 웁니다. 물통에서 2 온스를 추가합니다. 정착액을 넣고 저어줍니다.
3. 현상 탱크에 필름을 넣으십시오 . 완전한 어둠 속에서 필름 캐니스터를 열고 필름을 스풀에 감습니다. 스풀을 현상 탱크에 넣고 단단히 닫습니다. 이 시점에서 조명을 다시 켤 수 있습니다.
4. 개발자 추가 . 현상액 탱크에 현상액을 붓습니다. 3 분 45 초 동안 그대로 두어 30 초마다 흔들어줍니다. 개발자를 따르십시오.
5. 해결사 추가 . 해결사에 빠르게 부으십시오. 1 분 동안 그대로두고 전체적으로 저어줍니다. 해결사를 따르십시오.
6. 필름 헹구기 . 현상 탱크를 열고 스풀을 꺼내 버킷에서 1 ~ 2 분 동안 헹굽니다. 주방 세제 한 방울을 넣고 1 분 더 헹굽니다.
7. 필름을 걸어 말리십시오 . 필름을 한 줄로 잘라 말립니다. 완전히 마를 때까지 적어도 30 ~ 60 분 동안 그대로 둡니다.
8. 인쇄물 현상 . 네거티브 현상을 현상 한 후 프로세스의 다음 부분은 밀착 인화를 만들고 사진을 확대 한 다음 인쇄물을 현상하는 것입니다.

영화는 완전한 어둠 속에서 개발되어야합니까?

필름은 완전하고 완전한 어둠 속에서 현상되어야합니다. 그러나 기본을 배우는 동안 망쳐도 괜찮은 값싼 필름을 사용하여 조명으로 연습하는 것이 유용 할 수 있습니다. 영화 사진에 관해서는 연습이 완벽하다는 것을 기억하십시오.

막 시작하든 전문가가되고 싶은 꿈이 있든, 사진 촬영에는 많은 연습과 건강한 인내심이 필요합니다. 수십 년 동안 그녀의 기술을 마스터 한 전설적인 사진 작가 Annie Leibovitz보다 이것을 더 잘 아는 사람은 없습니다. 첫 온라인 수업에서 Annie는 자신의 이미지를 통해 이야기를 전달하는 방법을 보여줍니다. 그녀는 또한 사진 작가가 개념을 개발하고, 피사체를 다루고, 자연광으로 촬영하고, 포스트 프로덕션에서 이미지에 생명을 불어 넣는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다.

더 나은 사진 작가가되고 싶습니까? MasterClass Annual Membership은 Annie Leibovitz 및 Jimmy Chin을 포함한 마스터 사진 작가의 독점 비디오 레슨을 제공합니다.