보컬 멜로디 이해 : 보컬 멜로디 작성 방법

작곡가는 코드 진행, 리드미컬 한 히트 곡, 기악 멜로디 및 가사를 제작하지만 가장 기억에 남는 작업은 노래의 보컬 멜로디 일 수 있습니다.

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보컬 멜로디 란?

보컬 멜로디 또는 보컬 라인은 사람의 목소리를 위해 작성된 멜로디 시퀀스입니다. 대부분의 팝, 록, 재즈, 힙합, 컨트리, R & B 및 오페라에서 보컬 멜로디는 전체 음악 구성의 초점입니다. 많은 훌륭한 멜로디는 여러 보컬 파트로 나뉩니다. 하모니로 노래하거나 여러 보컬리스트로 나눕니다.

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보컬 멜로디 vs. 기악 멜로디 : 차이점은 무엇입니까?

팝송의 보컬 멜로디와 기악 멜로디는 서로 다른 기능을합니다. 전통적으로 악기 라인은 보컬 라인에 종속됩니다. 대부분의 작곡가는 기본 멜로디를 보컬에게 할당하고 악기 멜로디를 대위법으로 사용하여 당김과 노래 구조를 채우는 하모니 . 대부분의 노래는 보컬 라인에 고정되어 있지만 일부 작곡가는 악기 멜로디가 보컬을 자르고 더 빛나게합니다.

보컬 멜로디 쓰는 법

보컬 멜로디를 작성하려면 창의적인 자발성과 헌신적 인 훈련이 필요합니다. 작곡은 매우 개인적인 과정이며 두 명의 작곡가가 멜로디를 똑같은 방식으로 작문하는 데 접근하지 않습니다. 즉, 자신의 프로세스에 도움이 될 수있는 몇 가지 신뢰할 수있는 작곡 팁과 기술이 있습니다.

코드 따르기 . 일련의 코드 변경에 대해 즉석에서 보컬 쓰기 과정을 시작하고 해당 코드의 음표에서 새로운 멜로디를 만듭니다.
규모를 따르십시오 . 마이닝 스케일로 단음 멜로디를 만들 수도 있습니다. 메이저 스케일과 마이너 스케일은 대부분의 팝 멜로디의 기초를 형성하지만 더 밀고 싶다면 지배적 인 스케일, 변경된 스케일 또는 모드를 시도하십시오.
멜로디에 초점을 맞 춥니 다. . 초점은 선율 선이 한 번만 닿지 만 다시는 닿지 않거나 적어도 노래의 해당 부분에서 닿지 않는 고음입니다. 가장 높은 음이 가수의 보컬 범위 내에 있는지 확인하십시오. 중, 형식을 파괴하고 싶다면 멜로디에서 초점을 가장 낮은 음표로 만들 수 있습니다.
몇 번의 도약으로 단계적 선 작성 . 대부분의 보컬 멜로디는 단계적인 동작을 따릅니다. 즉, 대부분의 음표 뒤에는 반 단계 또는 전체 단계 위 또는 아래의 음표가 나옵니다. 그런 다음 위대한 작곡가는 단계적 움직임에서 눈에 띄는 도약 (두 단계 이상)으로 믹스합니다.
쓰기 위해 밖으로 나가 . 악기에서 멀리 쓰는 것은 창의력을 발휘하거나 작가의 블록을 지나칠 수있는 좋은 방법입니다. 스마트 폰의 녹음기 앱으로 보컬 대사를 불러보세요. 그런 다음 악기로 돌아가서 부른 것을 녹음하십시오.
좋아하는 아티스트로부터 영감을 얻으세요 . 좋아하는 노래를 분석하고 당신을 매료시키는 멜로디가 무엇인지 확인하십시오. 그런 다음 특정 음계, 도약 또는 리드미컬 한 패턴을 포함하는지 여부에 관계없이 몇 가지 기술을 빌려보십시오.

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