포스트 모더니즘 아트 가이드 : 포스트 모더니즘의 간략한 역사

5 명의 영향력있는 포스트 모던 아티스트

포스트 모던 예술은 다음을 포함하여 중요한 예술가의 긴 목록을 포함합니다.

1. 로버트 라우센버그 : 최초의 포스트 모던 예술가 중 한 명인 Rauschenberg는 예술적 경계를 넓힌 화가, 조각가 및 그래픽 아티스트였습니다. Rauschenberg가 1940 년대에 작업을 시작했을 때 Jackson Pollock과 같은 예술가들은 추상 표현주의로 예술계를 지배하고있었습니다. Rauschenberg의 흰색 그림 (1951)은 그 운동에 단순하고 생각을 자극하는 추가 사항이었습니다. 그러나 1950 년대 후반과 1960 년대 초에 Rauschenberg는 추상 표현주의의 한계를 넘어 일상적인 물건을 그의 예술에 통합하여 자신의 작품처럼 결합이라고 부르는 것을 창조했습니다. 운 (1956), 캔버스에 넥타이가 있습니다. 그의 실크 스크린 그림은 소급 I (1963)은 언론 사진을 통합하여 그의 예술에 새로운 가능성을 열었습니다.
2. 앤디 워홀 : 워홀은 잡지 및 광고 일러스트 레이터로 경력을 시작했으며 1960 년대 뉴욕 팝아트 계의 주요 인물이되었습니다. 상업적 기술과 전위적인 감성을 결합하여 그는 다음과 같이 대량 생산 제품에 초점을 맞춘 그림을 만들었습니다. 캠벨의 수프 캔 (1962) 그리고 콜라 (1962). 1964 년 Warhol은 The Factory라는 아트 스튜디오를 열어 Mick Jagger, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor와 같은 유명인의 다채로운 초상화를 만들었습니다. 워홀은 그의 경력 후반에 영화 제작과 비디오 아트를 실험했습니다.
   
3. 재스퍼 존스 : Robert Rauschenberg와 함께 작업 한 Jasper Johns는 neo-Dada 예술의 길을 열었습니다. 1954 년 24 세의 Johns는 깃발 , 현대 미술관에 판매 된 미국 국기의 복제품. Rauschenberg는 다음과 같은 그림에서 일상적인 물건을 재구성하는 데 더 깊이 뛰어 들었습니다. 네 얼굴을 가진 대상 (1955) 그리고 지도 (1961)과 같은 조각품 그려진 청동 (1960), 두 개의 맥주 캔이 청동으로 주조되었습니다. Johns의 혁신적인 작품은 시청자가 자신의 예술 개념을 재고하도록 독려하여 팝아트 및 미니멀리즘과 같은 움직임의 무대를 마련했습니다.
4. 로이 리히텐슈타인 : 뉴욕에서 태어난 리히텐슈타인은 1960 년대 가장 영향력 있고 논란이 많은 포스트 모던 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 그림의 대부분은 만화책과 광고에서 가져온 것입니다. 뽀빠이 (1961), 익사 소녀 (1963) 및 와! (1963). 리히텐슈타인은 저렴하게 인쇄 된 만화책의 전형적인 기법 인 Ben-Day 도트를 사용하여 대중 문화를 패러디 한 거대한 그림을 만들었습니다. 그의 작품은 Mark Rothko와 Willem de Kooning과 같은 이전 예술가들의 추상 회화와 직접적으로 반대되었습니다.
5. 제프 쿤스 : 1980 년대에 Koons 다음과 같은 상징적 예술 작품의 혁신적인 조각가로 인정 받았습니다. 마이클 잭슨과 거품 (1988) 및 토끼 (1986), 2019 년 9100 만 달러에 팔렸을 때 가장 비싼 작품의 경매 기록을 경신했습니다. Duchamp 및 Warhol과 같은 이전 아티스트의 기성품에서 영감을 얻은 Koons는 1985 년에 다음과 같은 시리즈로 첫 개인 갤러리 쇼를 열었습니다. 평형 , 물에 매달려있는 농구 공을 선보였습니다. 그의 작품은 예상치 못한 방식으로 키치와 대중 문화를 통합하여 포스트 모던 예술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

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