Jeff Koons의 작품 탐색 : Jeff Koons의 9 가지 영향력있는 작품

지난 40 년 동안 아티스트 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 청중을 똑같이 기쁘게하고 놀라게했으며 당황했습니다. 그의 영향력있는 작품은 살아있는 예술가의 가장 비싼 작품에 대한 3 개의 세계 기록을 포함하여 경매 기록을 갱신했습니다. 토끼 $ 91.1 백만에 판매되었습니다. 아티스트와 그의 가장 유명한 작품에 대해 자세히 알아보십시오.

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• Jeff Koons에 대한 간략한 소개
• 9 Jeff Koons의 영향력있는 작품
• 예술적 능력을 활용할 준비가 되셨습니까?
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Jeff Koons에 대한 간략한 소개

Jeff Koons는 미국의 저명한 작업 아티스트입니다. 펜실베니아의 역사적인 요크에서 자란 Jeff는 어릴 때부터 캐주얼 한 그림 수업을 듣고 사탕과 포장지를 집집마다 팔았습니다. 그는 뉴욕으로 이주하기 전에 시카고 아트 인스티튜트와 볼티모어의 메릴랜드 아트 칼리지에서 공부했으며 현대 미술관에서 일하면서 멤버십 데스크에서 입장권을 판매했습니다.

1980 년대 초, 그는 마르셀 뒤샹과 앤디 워홀과 같은 예술가들에 의해 대중화 된 예술 작품으로서의 새로운 맥락에서 매일 오브제를 본격적으로 전시하고있었습니다. Jeff의 첫 개인 갤러리 쇼, 평형 , 1985 년에 개장했습니다.이 전시회는 각각 물에 매달려있는 프로 농구의 초현실적 인 전시를 중심으로 진행되었습니다. 이는 언론의 관심과 갤러리 대표를 획득 한 돌파구입니다. 더 많은 주제별 컬렉션과 개인전이 이어졌고 Jeff의 작업은 키치에서 대중 문화에 이르기까지 다양한 영향을 포함하도록 성장했습니다. 그의 전시회와 회고전은 빌바오 구겐하임 미술관, 휘트니 미국 미술관, 록펠러 센터 등의 장소에서 전시되었습니다.

9 Jeff Koons의 영향력있는 작품

Jeff Koons의 가장 영향력있는 9 가지 작품은 다음과 같습니다.

1. 풍선 꽃과 토끼 (1979) . 이 중추적이며 초기 기성품은 장난감과 거울을 Jeff의 예술적 어휘 (여기서는 풍선 꽃과 풍선 토끼)로 가져 왔습니다. 쾌활하고 비인격적인이 작품들은 초현실주의와 마르셀 뒤샹을 연상시키는 동시에 일상적인 소스 자료 사용을 장려 한 초기 멘토 인 시카고 팝 화가 에드 파 쉬케의 영향을 보여줍니다. (토끼는 제프가 고향의 부활절 장식을 떠올리게했습니다.) 만화 도상학과 반사 표면의 사용과 같은 몇 가지 주제는 오늘날에도 여전히 그의 작업의 중심입니다.
2. 새로운 후버 컨버터블 (1980) . New Museum of Contemporary Art에서 그의 초기 쇼 중 하나에서 새로운 , Jeff는 여러 세트로 배열 된 최고급 진공 청소기 시리즈를 전시했습니다. 이 기성품 아트 디스플레이는 만들기가 간단 해 보였지만 의도 한 효과를 얻으려면 완벽한 고품질의 상업용 제품이 필요했습니다. 각 진공은 최대 $ 3,000의 비용이 듭니다.
3. 투볼 총 평형 탱크 (1985) . Jeff의 1985에서 가장 잘 알려진 작품에서 깨끗한 농구 공은 중력을 거스 르며 기적적으로 호버링하는 것처럼 보입니다. 평형 시리즈. 저는 모든 압력이 동일한 상태 인 자궁의 배아처럼 완벽한 평형을 원했습니다. Jeff는 노벨상을 수상한 물리학자인 Richard P. Feynman과상의하여 공과 탱크를 증류수와 고도로 정제 된 소금의 올바른 혼합물로 채우는 방법을 고안하여 물체가 무거운 물질에 떠오르게합니다. 온도 변화와 방문객의 발걸음은 물과 나트륨을 혼합하여 공이 가라 앉게합니다. 예술 작품은 6 개월마다 다시 설치해야하는 불가피한 실패로 구성되어 있습니다. 높은 개념과 극도의 기술이 합쳐져 Jeff의 후반 작업이 많이 시작되었습니다.
4. 토끼 (1986) . 많은 사람들에게 Jeff는 반짝이는 은색의 3 피트 높이의 토끼라는 특정 이미지와 동의어입니다. 이 일, 토끼 그의 일부로 처음 표시되었을 때 혼란을 일으켰습니다. 조상 시리즈. 이 작품은 2019 년 Christie의 미술 경매에서 9 천 1 백만 달러 이상에 팔렸을 때 예술계의 화두가되었습니다. 이는 살아있는 예술가의 작품 중 가장 높은 경매 가격입니다. 토끼 세부 사항에 대한 예술가의 까다로운 시각을 보여줍니다. 우리는 감각을 속이는 초현실적 인 복제품 인 용서할 수없는 스테인리스 스틸로 재현 된 마일 라 장난감의 주름과 보조개를 봅니다. 얼굴 특징의 부족은 카멜레온의 매력을 강조합니다.
5. 마이클 잭슨과 거품 (1988) . 실물보다 큰 금박을 입힌 Pop of Pop의 조각상 (그의 애완용 침팬지를 껴안고 있음)은 1988 년대의 중심이었습니다. 진부함 시리즈. 파파라치에게 집착하고 잦은 수술을받은 가수는 조각품이 처음 공개되었을 때 그의 경력이 절정에 달했습니다. 조각품의 피에타 구성은 미묘하지 않았고 마이클 잭슨 & 버블 피험자의 의학적으로 밝아진 피부를 설화 석고로 흰색으로 표현하고 매우 여성스러운 얼굴 특징으로 보이는 것에 대한 논란을 불러 일으켰습니다. Jeff 말한다 진부함 시리즈는 모든 개인의 역사, 심지어 대중 음악에 대한 매혹을 포함한 모든 개인의 역사가 예술적 영감의 합법적 인 원천임을 알리는 것에 관한 것입니다. 이 쇼는 Jeff를 뉴욕의 호기심에서 글로벌 슈퍼 스타로 끌어 올렸습니다.
6. 부르주아 흉상 — 제프와 일로나 (1991) . 그만큼 천국에서 만든 시리즈는 Jeff의 경력뿐 아니라 20 세기 예술의 가장 이상하고 도발적인 에피소드 중 하나입니다. 1991 년 개막 한이 쇼는 아티스트와 헝가리-이탈리아 성인 영화 배우 Ilona Staller의 하드 코어 성적 이미지를 다양한 매체로 선보였습니다. 안토니오 카노 바와 고전적인 바로크 작품에 대한 암시가있는이 흉상은 천국에서 만든 . Jeff는 이후 수년 동안 미술을 계속 재구성 할 것입니다. 응시하는 공 시리즈.
7. 풍선 개 (1994) . 근대를 대표하는 작품 중 하나 인 풍선 개 간단한 아이디어로 시작했습니다. 어른들에게 생일 축하 행사에서 아이들의 경이로움과 즐거움을 줄 무언가를 만드십시오. 처형은 훨씬 더 복잡한 것으로 판명되었습니다. 현대 제작의 위업에서 Jeff는이 개념을이 11 피트 높이의 스테인리스 스틸 풍선 동물 조각으로 번역했습니다.이 조각은 실제 파티 트릭의 윤곽을 정확하게 재현합니다. 5 개의 고유 한 버전이 있습니다. 풍선 개 Jeff ’s 축하 시리즈, 모든 거울 광택 스틸, 각각 다른 투명 색상 코팅 : 파란색, 자홍색, 노란색, 주황색 및 빨간색.
8. 플레이 도우 (1994 ~ 2014) . 수태부터 완성까지 20 년, 플레이 도우 어린 시절의 놀이와 순진한 창의력에 대한 Jeff의 뛰어난 기념비입니다. 27 개의 개별 조각으로 구성된이 제품은 어린 시절 아들 인 Ludwig가 Jeff에게 준 화려한 모델링 퍼티 마운드를 기념비적 인 규모로 다색 알루미늄으로 재현했습니다. 처음에 그는 플레이 도우 폴리에틸렌으로 만들었지 만 원하는 수준의 세부 정보를 얻지 못했습니다. 대신 모든 마른 균열과 무광택 질감을 포착하기 위해 각 색상 섹션은 로스트 왁스 및 샌드 캐스팅을 사용하여 맞춤화 한 다음 프로젝트가 시작된 해인 1994 년의 Hasbro 색상 팔레트에 맞게 스프레이 페인팅했습니다. 플레이 도우 초현실적 인 대규모 조각에 대한 Jeff의 집착의 변곡점을 나타냅니다.
9. 발레리나 (2010 ~ 2014) . 그의 일부로 유물 시리즈에서 Jeff는 고대 예술과 현대 작품의 영향을 다양한 방식으로 결합했습니다. 예를 들어 고전 그리스 조각 위에 Superman 로고를 겹쳐 놓았습니다. 에 발레리나 , Jeff는 고전 그리스 조각품 크기의 거울 광택 발레리나 두 개를 만들었습니다.

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