Jodie Foster가 연기 과정을 세분화합니다 : 배우를위한 8 가지 팁

Jodie Foster는 아카데미 상을 수상한 연기자이자 그녀 세대에서 가장 비평가들의 찬사를받은 배우 중 한 명입니다. 일련의 감독 크레딧과 함께 여러 주목할만한 역할로 할리우드에서 오랜 연기 경력을 쌓은 Jodie Foster는 더 나은 배우가되기 위해 열심히 노력하고 배우의 최고의 연기를 이끌어내는 방법을 알고 있습니다.

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• Jodie Foster에 대한 간략한 소개
• Jodie Foster의 배우를위한 8 가지 팁
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Jodie Foster에 대한 간략한 소개

수상 경력에 빛나는 여배우이자 감독 인 Jodie Foster는 3 세에 연기 데뷔를했으며 선크림 브랜드의 TV 광고에 The Coppertone Girl로 출연했습니다. TV에서 그녀의 명성을 얻은 후, Jodie는 Martin Scorsese의 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 (1975), 그녀가 1976 년대에 다시 함께 일할 사람 택시 운전사 . 그녀는 수상 경력에 빛나는 심리 스릴러에서 거리의 십대로서의 획기적인 공연으로 광범위한 비평과 첫 오스카상 후보에 올랐습니다.

강간 생존자로서의 조디 포스터의 공연 피고인 (1988) 및 히트 스릴러의 특수 요원 Clarice Starling (1991) 양들의 침묵 그녀는 두 번의 아카데미 여우 주연상을 수상했으며 그녀 세대에서 가장 비평가들의 찬사를받은 여배우 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. Jodie는 40 편 이상의 영화에 출연했으며 많은 권위있는 상을 수상했습니다. 2013 년 할리우드 외신 기자 협회 (Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement)로부터 Cecil B. DeMille Award를 수상했습니다.

Jodie Foster의 배우를위한 8 가지 팁

Jodie는 배우 / 감독 관점의 조합을 제공하기 때문에 영화 제작자로서 독특합니다. 초급 연기 수업을 막 시작하는 야심 찬 배우 든 오디션 과정에서 주연을 맡으려는 배우 든 다음 연기 팁은 전문 배우가되기위한 여정에 도움이 될 수 있습니다.

1. 프로세스 분석 . 연기 과정에는 세 가지 레이어가 있습니다. 캐릭터가 의사 소통 / 보여주는 것, 캐릭터가 숨기는 것, 의식이없는 부분, 모르는 부분이 스토리의 일부입니다. 액터는 이러한 레이어를 한 번에 하나씩 또는 한 번에 세 가지 모두로 작업 할 수 있습니다. 다른 배우를 연구하고 그들이 각 레이어를 어떻게 전달하는지 확인하십시오.
2. 나만의 이야기 찾기 . 영감을주는 것, 관심있는 것, 열정적 인 것이 무엇인지 파악하는 것이 본인이 누구인지 파악하는 데 중요합니다. 당신의 인생에서 당신에게 정말로 눈에 띄는 순간, 그리고 적어도 한 사람이 다른 사람을 포함하는 순간을 생각해보십시오. 아마도 강한 감정을 불러 일으키는 무언가 일 것입니다. 움직이고 영감을주는 것들을 찾으면 그 느낌을 사용하여 다른 사람들을 움직이고 영감을 줄 수 있습니다.
3. 과정 경험 . 연기는 특정 결과를 얻기 위해 특별한 연기 기법을 사용하는 것만이 아닙니다. 연기 경험은 유기적이고 자연스러운 과정이어야하며, 특정 감정을 나타내도록 강요하는 것이 아닙니다. 감정적 인 결과를 얻기 위해 자신을 막지 말고 감정 자체를 느끼는 데 집중하세요.
4. 신체 언어 사용 . 대화를 전달하는 기술을 연마하되, 캐릭터를 전달하기 위해 제스처, 표정 및 음성 선택을 통합해야합니다. 대부분의 훌륭한 배우는 자신의 역할을 조사하므로 특정 유형의 캐릭터에 어떤 종류의 기이함이나 매너리즘을 가져올 수 있는지 알아보기 위해 자신의 역할을 검색합니다.
5. 읽다 . 배우가 준비 콘스탄틴 스타니 슬라브스키 (1936)는 대부분의 훈련 된 배우들에게 알려진 표준입니다. Stanislavski는 Tortsov라는 이름으로 나타나는 세미 픽션 형식을 사용하여 연기하는 기술에 대한 지식을 제공합니다. 이 캐릭터를 사용하여 Stanislavski는 어떤 기술의 발명을 주장하지 않고 대신 기술의 개요와 마스터하는 데 필요한 분야를 제공합니다.
6. 위험을 감수하십시오 . 일부 감독은 배우가 위험을 감수하거나 캐릭터로 무언가를 시도 할 수 있도록 세트에서 약간의 자유를 허용합니다. 그 능력이 있다면 캐릭터의 감정을 탐구하는 것을 두려워하지 마십시오. 오디션 과정에서 스토리에 적합하고 적절하게 제공되는 대담하고 현명한 선택을하십시오.
7. 역할 이해 . 캐스팅 디렉터가 배우를 캐스팅하기 전에 두 사람이 같은 언어를 사용하고 배우로서 말하는 이야기를 이해하는 것이 중요합니다. 연기 기술로 캐릭터에 생명을 불어 넣고 공동 작업하는 사람들에게 개방적이고 기꺼이 유연하게 행동하세요. 이것은 오디션 룸과 세트에서 모두 당신을 도울 수있는 것입니다.
8. 보여주고 말 하지마 . 장면에서 자신의 느낌에 대해 이야기하는 캐릭터는 일반적으로 작동하지 않습니다. 사람들이 '내 기분이 이렇다'고 말하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 당신은보고 싶어하고 보여주고 싶어합니다. 누군가 그것에 대해 말하는 것을 듣지 마세요. 좋은 배우는 말하지 않고 보여줄 줄 안다.

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