메인 음악 재즈 음악을 연주하는 방법

재즈 음악을 연주하는 방법

내일의 별자리

훌륭한 재즈 뮤지션이된다는 것은 훌륭한 솔로 연주만을위한 것이 아닙니다. 재즈 기타리스트 또는 재즈 피아니스트는 즉흥 연주로 관중을 감동시킬 수 있지만, 이들 연주자는 밴드에서 또 다른 역할을합니다. 부분 리듬 섹션 멤버로서 재즈 기타리스트와 피아노 연주자는 베이시스트 나 드러머와 마찬가지로 솔로이스트를 백업 할 수 있어야합니다. 그렇게하려면 컴핑 기술이 필요합니다.



황소자리 달 표시 계산기
가장 인기있는

최고로부터 배우십시오

100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

섹션으로 이동


Usher는 성능의 예술을 가르칩니다 Usher는 성능의 예술을 가르칩니다

최초의 온라인 수업에서 Usher는 16 개의 비디오 강의에서 청중을 사로 잡는 개인 기술을 가르칩니다.



더 알아보기

Comping이란 무엇입니까?

대중 음악, 특히 재즈에서 작곡은 솔로 밴드 멤버를 지원하는 코드와 리듬을 연주하는 것입니다. 베이시스트 및 드러머와 같은 일부 악기 연주자는 거의 모든 시간을 작곡에 사용하는 반면, 색소폰 연주자 및 트럼펫 연주자와 같은 다른 연주자는 거의 연주하지 않습니다. 특히 재즈 기타와 재즈 피아노 연주자 등 특정 악기 연주자는 다른 연주자를 위해 솔로와 작곡에 시간을 보냅니다.

Comping이 중요한 이유는 무엇입니까?

밴드에서 연주하는 것은 팀에있는 것과 같기 때문에 Comping은 재즈의 기본 요소입니다. 각 플레이어는 드러머를 포함하여 스포트라이트를받으며 초점이 한 플레이어 일 때 다른 플레이어는 경쟁에 집중합니다. 예를 들어, 색소폰 솔로는 밴드가 적절한 코드를 연주하고 색소폰 연주자 아래에서 리듬을 연주 할 때 놀라운 소리를 낼 수 있습니다. 색소폰 솔로이스트는 드러머,베이스 연주자, 기타리스트 및 피아니스트의 조합 기술에 의존하여 리프와 런 사운드를 상황에 맞게 정확하게 만듭니다. 좋은 곡이 없으면 완벽하게 연주 된 솔로라도 뿌리가없는 소리를 낼 수 있습니다.

문학에서 내부 갈등의 정의

재즈 음악의 훌륭한 작곡을위한 5 가지 팁

재즈 작곡은 재즈 솔로 연주만큼 많은 연습과 공부가 필요하지만, 바로 작곡을 향상시킬 수있는 몇 가지 기술이 있습니다.



  1. 처음에는 기본에 충실 . 제대로 작곡하려면 주어진 곡의 리드 시트에 표기된 코드 진행을 충실히 따라야합니다. 고급 기타 및 피아노 연주자는 특히 솔로가 길어질수록 흥미로운 코드 보이싱이나 대체 코드를 삽입하는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 야심 찬 보이싱과 코드 대체는 플레이어가 재즈 기타 컴핑이나 재즈 피아노 컴핑의 기본을 마스터 한 후에 만 ​​이루어져야합니다.
  2. 리드미컬 한 훈련을 보여라 . 솔로이스트에게서 초점이 멀어지지 않도록하려면 솔로이스트의 선택에 따라 리드미컬하게 연주하십시오. 매우 단순한 솔로를 연주하는 경우에는 4 분 음표 펄스 또는 찰스턴 리듬, 점선 4 분 음표 뒤에 8 분 음표가 나오는 등 보수적 인 작곡을 사용하십시오. 독주자가 더 많은 야망을 보이면 연주에 약간의 당김을 추가 할 수 있습니다. 솔로이스트가 리드하도록하세요.
  3. 음성 안내 사용 . 음성 리드 연습은 가능한 경우 단계적으로 움직이는 음을 연주하는 데 우선 순위를 둡니다. C 메이저 7 코드를 연주하고 다음 코드가 F 메이저 7이면 원활한 코드 변경을 위해 보이스 리드를 사용하여 전체 코드를 4 분의 1 위로 이동하는 대신 두 코드가 공통으로 갖는 C 및 E 음표를 유지합니다. 블록 모양. 그런 다음 단계적 동작을 사용하여 F 메이저 7 코드에 필요한 다른 두 음에 도달합니다. 그 차이를 바로들을 수 있습니다.
  4. 코드 보이싱에 긴장감을 더하세요 . 트라이어드를 사용하면 작업이 완료되지만 코드를 9도 또는 13도까지 확장하여 긴장감을 더하면 솔로이스트 사운드를 더 좋게 만들 수 있습니다. 4 음 및 5 음 코드 (때때로 '재즈 코드'라고도 함)로 작곡하면 솔리스트의 리드 라인이 더욱 복잡해집니다.
  5. 카운터 멜로디에 몰래 . 솔로를 압도하지 않고 카운터 멜로디로 작업하여 리드 플레이어를 보완하는 방법을 찾으십시오. 이것은 솔로이스트와의 통화 및 응답 관계에서 작동하거나 더 미묘 할 수 있습니다. 피아노를 연주하는 경우 왼손으로 코드 진행을 누른 상태에서 오른손으로 카운터 멜로디를 삽입합니다. 가장 초보적인 카운터 멜로디조차도 솔로를 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.
어셔, 공연 예술을 가르친다 크리스티나 아길레라가 노래하는 레바를 가르친다 McEntire는 컨트리 음악을 가르친다 deadmau5 일렉트로닉 음악 프로덕션을 가르친다

음악에 대해 더 알고 싶으십니까?

MasterClass Annual Membership으로 더 나은 음악가가 되십시오. Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello 등 음악 대가가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.


칼로리아 계산기