영화를위한 연기는 무대에서 연기하는 것과는 다른 기술이 필요합니다. 수상 경력에 빛나는 여배우 Helen Mirren이 카메라 연기에 대한 팁을 제공합니다.
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- 무대 연기와 영화 연기의 차이점은 무엇입니까?
- 영화 연기 기법 학습의 필요성
- Helen Mirren의 영화 연기 팁 베스트
- 1. 다양한 카메라 샷 이해
- 2. 스토리 추적
- 3. 감정과 균형 기술
- 4. 의식 개발
- 5. 개인 창작 과정 연마
- Helen Mirren의 MasterClass에 대해 자세히 알아보기
Helen Mirren은 연기를 가르칩니다. Helen Mirren은 연기를 가르칩니다.
28 개의 강의에서 Oscar, Golden Globe, Tony, Emmy 우승자는 무대와 스크린에서 연기하는 과정을 가르칩니다.
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Helen Mirren은 아카데미 상 수상자, 에미 상 수상자, 토니 상 수상자, 골든 글로브 수상자는 말할 것도없이 우리 시대 최고의 여배우 중 한 명입니다. 영국 배우는 드라마 학교에서 전통 연기 수업을 듣지 않았지만 런던의 명문 로열 셰익스피어 컴퍼니에서 집중 훈련을 받았으며 피터 브룩의 실험 극단에서 1 년 동안 세계를 여행했습니다. 그녀는 무대와 영화에서 그녀의 작품으로 유명합니다.
무대 연기와 영화 연기의 차이점은 무엇입니까?
상상적으로 무대와 화면에서 연기하는 것은 동일합니다. 하지만 카메라에서 연기 할 때 사용하는 연기 기법에 영향을 미치는 두 가지 큰 차이점이 있습니다. 하나는 클로즈업입니다. 카메라 작업을 할 때 얼굴을보다 미묘한 도구로 사용할 수 있습니다. 무대에서 관객은 멀리 떨어져 앉아 화면에서 볼 수있는 것과 같은 방식으로 얼굴 표정의 미묘한 변화를 읽을 수 없습니다. 영화에서는 표현의 미묘함이나 보컬 톤의 변화를 더 잘 제어 할 수 있습니다. 다른 하나는 성능을 제어하는 것입니다. 연극을 할 때는 움직임, 움직일 때,주의를 끌 때, 고요함을 선택할 때 등의 성능을 완전히 제어 할 수 있습니다. 영화 제작에서는 일련의 샷을 통해 성능을 구축하는 감독과 편집자에게 일부 제어 권한을 넘깁니다.
Helen Mirren은 연기하는 James Patterson을 가르치며 작문 어셔를 가르치며 공연 예술을 가르칩니다 Annie Leibovitz는 사진을 가르칩니다- 2 배
- 1.5 배
- 1 배, 선택됨
- 0.5 배
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무대 연기와 영화 연기의 차이점은 무엇입니까?헬렌 미렌
연기 교육
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영화 연기 기법 학습의 필요성
가장 다재다능한 전문 배우들은 자신의 능력을 최대한 발휘하여 영화 연기 기법을 배우는 데 전념 할 것입니다. 테크닉을 배우는 과정은 힘든 일이 될 수 있지만, 창의적 자유를 찾아 내려면 필요합니다. Helen이 영화 기법을 배우는 과정에서 그녀는 Interviews with Francis Bacon이라는 책에서 영감을 얻었습니다.이 책에서 Bacon은 기술 숙달이 순수하고 통제 할 수없는 영감을 얻을 수있는 능력을 어떻게 제공하는지에 대해 설명합니다.
Helen Mirren의 영화 연기 팁 베스트
여기에서 Helen은 영화 배우를위한 최고의 4 가지 영화 연기 팁을 공유하며, 가장 뛰어난 테이크는 자신의 목표를 달성해야만 사용할 수 있음을 상기시킵니다.
1. 다양한 카메라 샷 이해
카메라에서 성공하려면 촬영 방식을 이해해야합니다. 좀 더 일반적인 카메라 샷을 사용하여 프레임과 각도가 성능에 어떻게 영향을 미치는지 더 깊이 이해하십시오.
- 클로즈업 : 캐릭터 나 장면의 특정 측면을 확대하는 타이트 샷 (일반적으로 얼굴 표정이나 손짓) 클로즈업의 핵심은 미묘함입니다. 대부분의 경우 정서적 친밀감을 제공하는 데 사용되지만 더 넓은 장면에 대한 청중의 액세스를 제한하여 하위 텍스트를 드러내거나 혼란을 일으키는 데 사용할 수도 있습니다.
- 미드 샷 : 배경과 피사체로 프레임을 똑같이 채우는 편안한 샷. 일반적으로 대화에 몰두하는 소규모 그룹의 사람들을 묘사하거나 행동하는 한 사람의 웨이스트 업 샷을 묘사하는 데 사용됩니다.
- 와이드 샷 : 전체 장면을 보여주기 위해 멀리 뒤로 당겨지는 장거리 샷으로, 일반적으로 광각 렌즈로 수행됩니다. 군대 전체가 행진하거나 군중이 거리를 가득 채우거나 자동차가 경치 좋은 길을 따라 내려가거나 배우가 숲을 지나가는 장면을 생각해보십시오.
카메라에서 연기하는 기술을 연습하려면 파트너를 초대하여 와이드 샷, 미드 샷, 클로즈업 샷의 세 가지 샷을 사용하여 독백을 연기하는 것을 도와주세요. 각 샷에서 최선을 다해 독백을 수행하십시오. 와이드 샷을하면 신체적 능력과 현재있는 공간을 활용할 수있는 반면, 중간 샷과 클로즈업 샷은 눈과 얼굴에서 일어나는 일에 대한 인식을 전환합니다. 또한 클로즈업에서 신체 자세와 매너리즘이 어떻게 사라지는 지 확인하십시오. 하나씩 공부하십시오. 어떻게 다릅니 까? 무엇을 바꾸시겠습니까?
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더 알아보기 Annie Leibovitz사진을 가르친다
더 알아보기2. 스토리 추적
영화는 종종 순서없이 촬영되므로 장면이나 장면이 전체 영화에 어떻게 어울리는 지 사전에 인식하는 것이 중요합니다. 연속성 추적을 담당하는 스크립트 감독자에게 익숙해 져야합니다. 그러면 이야기에서 당신이 어디에 있는지 계속 알려줄 수 있습니다. 하루를 시작할 때 주사 순서를 알고 있으면 도움이되며 길을 잃었을 때 다음 주사가 무엇인지 물어 보는 것을 두려워하지 마십시오.
손재주와 조작을 배우는 방법
3. 감정과 균형 기술
전문가처럼 생각하세요
28 개의 강의에서 Oscar, Golden Globe, Tony, Emmy 우승자는 무대와 스크린에서 연기하는 과정을 가르칩니다.
수업보기영화는 당신의 마음이 동시에 여러 트랙, 즉 감정 트랙과 기술 트랙에서 실행되어야합니다. 영화 기술의 전형은 당신이 어디에 있는지에 대한 예리한 감각과 카메라가 당신과 관련되어있는 위치에 대한 예리한 감각의 균형을 맞출 수 있다는 것입니다. 연기 경력 전반에 걸쳐 장면에 강렬한 감정 표현과 기술 능력이 동시에 필요한 경우가있을 것입니다. 여기에서 2 트랙 사고 방식이 장면의 감정적 인 순간을 실시간으로 재생하는 동시에 카메라가 어디에 있는지 정확히 파악하는 데 도움이됩니다.
4. 의식 개발
편집자 추천
28 개의 강의에서 Oscar, Golden Globe, Tony, Emmy 우승자는 무대와 스크린에서 연기하는 과정을 가르칩니다.영화 세트와 극장은 압도적이며 산만해질 수 있습니다. 최고의 성과를 내려면 산만 함을 차단하고 자신의 개인 프로세스에 집중할 수있는 방법을 찾으십시오.
이것은 테이크 직전에 일어나는 일입니다. 당신은 당신의 세계에 있습니다. 당신은 당신의 성격에 있습니다. 당신은 당신의 환경에 있다고 Helen은 말합니다. 그게 어디든! 고대 로마 일 수도 있습니다. 어디든있을 수 있습니다. 하지만이 시점에서이 모든 것을 세상에서 잘라 내야합니다. 집중력을 유지하고 성격을 다시 찾아야합니다. 환경을 다시 찾으십시오. 이제 일할 준비가 된 것 같습니다.
길을 잃거나 불안하다고 느끼면 캐릭터 나 이야기의 순간에 빠지는 의식을 개발해보십시오. 명상이나 자신에게 반복하는 한 마디 일 수도 있고, 이전에 자신의 의도를 상기시키는 것처럼 간단 할 수도 있습니다. 장면이 시작됩니다. 헬렌처럼 아기와 개에게서 영감을 얻을 수도 있습니다. 그들은 너무 단순하고 카메라에있을 때 너무나 존재하여 항상 매혹적입니다. 스스로 그 상태를 찾으십시오.
감독이 행동을 취하면 즉시 행동을 시작할 필요가 없다고 Helen은 말합니다. 이 모든 놀라운 산만 함에서 벗어나기 위해 조금 더 시간이 필요하다면 세트에 올 준비를하고 세트에 올 준비를해야했습니다. 세트는 엄청나게 산만 한 환경이며 집중력을 유지하는 것입니다.
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- 캡션 설정, 캡션 설정 대화 상자를 엽니 다.
- 캡션 끄기, 선택됨
이것은 모달 창입니다.
경제 활동의 순환 흐름도는 다음의 모델입니다.
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텍스트 컬러 화이트 블랙 레드 그린 블루 옐로우 마젠타 시안투명도 불투명 반투명배경색 검정 화이트 빨강 녹색 파랑 노랑 마젠타 청록색투명도 불투명 반투명 투명창색 검정 화이트 빨강 녹색 파랑 노랑 마젠타 청록색투명도 투명 반투명 불투명글꼴 크기 50 % 75 % 100 % 125 % 150 % 175 % 200 % 300 % 400 % Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Reset모든 설정을 기본값으로 복원끝난모달 대화 상자 닫기대화 창 끝.
4. 의식 개발헬렌 미렌
연기 교육
클래스 탐색5. 개인 창작 과정 연마
당신이 독특하다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 모든 배우는 그렇기 때문에 최선을 다할 수 있도록 필요한 것에 정직해야합니다. 테이크 준비를하는 코스타와는 완전히 다른 방법이있을 수 있습니다. 당신의 과정에 충실하고 다른 배우들이 당신을 포기하지 않도록하십시오. 연결되지 않은 공동 출연자와 같이 세트에서 도전으로 어려움을 겪고 있다면 감정을 연기에 집중 시키십시오. 사용하고 싸우지 마십시오.
결국에는 규칙이 없습니다. 당신은 계속해서 배우게 될 것이며, 세트에서하는 많은 일들은 경험과 함께 올 것입니다. 단편 영화 나 헐리우드 블록버스터의 역할을 목표로하고 있든 상관없이 그 사실에 몸을 맡기고 계속해서 작업에서 기쁨을 찾으십시오.
