메인 쓰기 여러 관점을 작성하는 방법 : 관점 전환을위한 5 가지 팁

여러 관점을 작성하는 방법 : 관점 전환을위한 5 가지 팁

내일의 별자리

일부 이야기는 다양한 관점에서 전달되는 것이 좋습니다. 문제는 독자를 혼란스럽게하지 않고 그렇게하는 방법입니다.



가장 인기있는

최고로부터 배우십시오

100 개 이상의 클래스를 통해 새로운 기술을 습득하고 잠재력을 잠금 해제 할 수 있습니다. 고든 램지요리 I 애니 레이 보 비츠사진술 Aaron Sorkin시나리오 작성 안나 윈투어창의성과 리더십 deadmau5전자 음악 제작 바비 브라운구성하다 한스 짐머영화 점수 닐 게이 만스토리 텔링의 예술 다니엘 네 그레 아누포커 아론 프랭클린텍사스 스타일 바베큐 미스티 코플랜드기술 발레 토마스 켈러요리 기술 I : 야채, 파스타, 계란시작하다

섹션으로 이동


스토리에 다양한 관점을 사용해야하는 3 가지 이유

대부분의 이야기는 단일 관점에서 전달됩니다. 전지적 관점 또는 주인공의 생각에 맞춰진 가까운 3 인칭 시점입니다. 하지만 때로는 이야기가 너무 광범위해서 한 명 이상의 캐릭터의 관점에서 이야기해야 할 필요가 있습니다. 여러 관점에서 글을 쓰는 기술은 또한 왜곡과 극적인 아이러니를 만들 수 있습니다. 다음은 여러 관점에서 글을 쓰고 싶은 몇 가지 이유입니다.



시에서 이미지가 사용되는 이유
  1. 복잡성을 만들려면 : 관점에 반대되는 보조 캐릭터를 제공하면 더 다양한 관점에서 주제, 설정 및 도덕적 회색 영역을 탐색 할 수 있으므로 복잡성을 유지하고 독자의 관심을 유지할 수 있습니다. 관점을 변경하면 독자가 다양한 캐릭터의 목소리와 배경 이야기를 알 수 있으며, 스토리 라인이 교차하는 이야기에서 특히 유용합니다. 그 모든 복잡성이 내러티브에 페이지를 추가한다는 점을 기억하세요. 따라서 단편 소설에는 최선의 선택이 아닐 수 있습니다.
  2. 서스펜스를 개발하려면 : 스릴러 나 미스터리에서 다양한 관점을 사용하여 서스펜스를 만들 수 있습니다. 때때로, 당신은 보조 또는 보조 캐릭터의 관점을 선택할 수 있습니다. 이 보조 캐릭터의 호기심이나 혼란은 독자가 질문을하도록 안내 할 수 있습니다. 주인공이 독자가 아직 배우기를 원하지 않는 것을 알고있을 것입니다. 보조 캐릭터는 정보를 알지 못하므로 자신의 관점에서 설명하면 그럴듯한 방식으로 독자의 정보를 숨길 수 있습니다. 관점은 반대의 경우에도 사용할 수 있습니다. 독자에게 캐릭터가 가진 것보다 더 많은 정보를 제공하는 것입니다. 관점을 전환하면 독자에게보다 완전한 그림을 제공 할 수 있습니다. 예를 들어 주인공은 살인자가 문 밖에 있다는 사실을 모르지만 다른 캐릭터의 시점으로 전환하여 주인공이 모르는 것을 독자에게 알릴 수 있습니다. 이 긴장감은 독자를 좌석 가장자리에 두도록합니다.
  3. 신뢰할 수없는 내레이터를 드러내 기 위해 : 신뢰할 수없는 내레이터의 관점에서 1 인칭으로 이야기를 들었다면 나중에 다른 캐릭터의 관점으로 전환하여 이야기의 첫 번째 버전에서 균열을 드러 낼 수 있습니다. 독자는 완전히 새로운 방식으로 이야기를 보게 될 것입니다. 이것은 흥미로운 플롯 왜곡을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

다양한 관점에서 글쓰기를위한 5 가지 팁

캐릭터의 관점을 전환하는 것은 소설 쓰기에서 훌륭한 도구가 될 수 있지만 독자를 혼란스럽게 할 수도 있습니다. 다음은 창의적 글쓰기에서 다양한 관점을 적용하는 몇 가지 방법입니다.

오븐에서 쇠고기 짧은 갈비 요리
  1. 가장 중요한 캐릭터에 집중 . 어떤 챕터 나 장면에서 어떤 캐릭터가 당신의 주요 관점이 될지 선택할 때, 잃거나 배울 것이 가장 많은 사람에게 집중 해보십시오. 특정 장면에서 잃을 것이 가장 많은 캐릭터가 가장 큰 위험에 직면하고있는 캐릭터는 그들의 생각과 반응이 독자에게 가장 큰 긴장감을 안겨주기 때문에 밀접하게 따라야 할 캐릭터가 될 것입니다. 배울 것이 가장 많은 캐릭터는 종종 똑같이 좋은 선택입니다. 독자는 배우는 캐릭터와 동일시하는 경향이 있으며, 이러한 캐릭터를 통해 독자에게 귀중한 정보를 제공 할 수 있습니다. 두 명의 주인공이 있다면 각 주인공이 같은 수의 장면에 대해 내레이션을해야합니다.
  2. 다양한 관점을 사용하여 캐릭터 구축 . 관점은 캐릭터 개발에 필수적인 도구입니다. 당신은 그들의 눈을 통해 세상을 묘사하고 독자들에게 그들이 생각하고 느끼는 것을 알게합니다. 캐릭터의 한계가 무엇인지 항상 알고 있어야합니다. 글을 자주 검토하여 문자 정보를 제공 할 때 실수 한 부분이나 평소에는 가질 수없는 의견을 찾아보세요.
  3. 각 장면에 대해 하나의 관점을 고수하십시오. . 관점을 설정할 때 독자와 일종의 계약을 맺는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 즉, 장면 과정에서 해당 관점을 고수하게됩니다. 소설 전반에 걸쳐 서로 다른 관점에서 서로 다른 서브 플롯을 말하는 것은 괜찮지 만 각 관점을 개별 섹션이나 장으로 취급해야합니다. 예를 들어, 영웅의 관점에서 2 인칭 시점으로 내레이션을하고 장면 중간에 갑자기 다른 캐릭터의 3 인칭 시점으로 전환하면 혼란으로 인해 독자가 혼란스러워집니다. 이야기의.
  4. 관점 변화를 명확하게 정의 . 매번 관점을 바꾸다 , 독자에게 명확하게 설명하십시오. 독자가 자신이 어떤 캐릭터의 머리 속에 있는지 알아 내느라 바쁘다면 이야기에서 벌어지는 일에 그다지주의를 기울이지 않을 것입니다. 그 모든 헤드 호핑은 독자를 실망하게 만들 수 있습니다. 각 캐릭터에 뚜렷한 음성을 주거나 캐릭터의 이름을 반복하거나 한 캐릭터가 현재 시제에서 다른 캐릭터를 과거 시제에서 나레이션하도록하여 독자에게이를 명확히 할 수 있습니다. 또 다른 전략은 독자가 이러한 변화를 예상 할 수 있도록 관점 변화에 규칙적인 패턴을 부여하는 것입니다.
  5. 각 캐릭터에게 독특한 관점과 목소리를 부여하십시오. . 각 캐릭터는 자신 만 공유 할 수있는 스토리에 기여할 수있는 고유 한 것을 가져야합니다. 반드시 관점을 바꿀 필요는 없지만 캐릭터에게 개성있는 개성과 의견을 제공해야합니다. 캐릭터의 목소리가 모두 같으면 독자는 누가 말하는지 혼란 스러울 것입니다. 또한 캐릭터가 실제처럼 보이지 않거나 믿을 수 없게 보입니다.
James Patterson이 글쓰기를 가르치다 Aaron Sorkin이 시나리오를 가르치다 Shonda Rhimes가 텔레비전을 위해 글쓰기를 가르치다 David Mamet이 극작을 가르치다

글쓰기에 대해 더 배우고 싶으세요?

Masterclass Annual Membership으로 더 나은 작가가 되십시오. Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris 등 문학 대가가 가르치는 독점 비디오 수업에 액세스 할 수 있습니다.


칼로리아 계산기