메인 예술 및 엔터테인먼트 Andy Warhol : Andy Warhol의 삶과 삽화에 대한 가이드

Andy Warhol : Andy Warhol의 삶과 삽화에 대한 가이드

내일의 별자리

역사를 통틀어 일부 예술가는 예술 세계에 엄청난 영향을 미쳐 그들의 유산이 매체를 초월하는 것처럼 보입니다. Andy Warhol은 이러한 예술가 중 한 명입니다. 워홀은 예술계를 뒤흔들었고 많은 사람들이 예술을보고 생각하는 방식을 영원히 바꿀 운동을 만들었습니다.



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Andy Warhol은 누구였습니까?

앤드류 워홀 라 (Andrew Warhola)에서 태어난 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 미국의 예술가이자 영화 감독이며 1960 년대 팝아트 운동의 일인자였습니다. 시각 예술의 대가 인 Warhol은 캔버스 페인팅, 사진, 비디오 아트 및 영화 제작과 같은 다양한 매체에 걸쳐 다양한 주제를 다루는 혁신가였습니다. 1964 년에 그는 자신의 아트 스튜디오 인 The Factory를 설립하여 유명인의 핫스팟이자 부자들을위한 파티 센터로 유명해졌습니다. 워홀은 극한의시기에 게이로 공개적으로 살았 기 때문에 퀴어 아이콘으로 간주되었습니다. 이종 규범 . 1987 년 워홀은 심장 마비로 58 세의 나이로 세상을 떠났습니다.

앤디 워홀의 삶

Warhol은 유명한 예술가이자 팝 아이콘으로 다음과 같은 많은 유명 인사에게 영향을 미쳤습니다. 제프 쿤스 , Takashi Murakami 및 Stella Vine. 다음은 그의 삶에 대한 간략한 역사적 개요입니다.

  • 초기 생활 . Andy Warhol은 1928 년 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어났습니다. 그의 부모는 슬로바키아 출신으로 그의 예술성을 뒷받침하는 이민자였으며, 그의 어머니 (예술가이기도 한)는 그가 8 살 때 어린 시절 질병으로 잠자리에 들었을 때 그를 그림으로 소개했습니다. 9 살에 그는 어머니로부터 카메라를 받고 사진을 찍었습니다. 그가 14 살이었을 때, Warhol의 아버지는 세상을 떠났고 그의 교육을 지원하기 위해 평생 저축 한 것을 Warhol에 맡겼습니다.
  • 교육 . Warhol은 Carnegie Institute of Technology (현 Carnegie Mellon University)에서 그림 디자인을 공부했습니다. 워홀은 결국 그의 예술 경력을 추구하기 위해 뉴욕으로 이주했으며 그곳에서 상업 일러스트 레이터로 일했습니다. 마법 그의 독특한 스타일로 자주 상을 수상했습니다.
  • 초기 작품 . 워홀은 곧 자신의 그림에 더 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 1960 년대 초반 그는 팝아트 전시회를 통해 미술계에 화제를 불러 일으켰습니다. 팝아트 전시회에서는 미술의 의미와 사람들이 그것을 어떻게 인식하는지에 대한 논평으로 대량 생산 된 소비재 그림을 선보였습니다.
  • 공장과 영화 제작 . 1964 년 Andy Warhol은 곧 부자와 유명인들에게 인기있는 문화 허브가 된 그의 아트 스튜디오 인 The Factory를 열었습니다. 1960 년대 후반에 워홀은 영화 제작에 더 관여하여 다음과 같은 지하 영화를 데뷔했습니다. 가난한 부자 소녀 (1965) 및 첼시 여아 (1966). 그는 또한 상징적 인 바나나 삽화를 디자인했습니다. 벨벳 언더 그라운드 & 니코 (1966) 앨범 커버와 그의 여행 멀티미디어 전시회의 라이브 사운드 반주로 자주 사용되는 The Velvet Underground 밴드, 불가피한 플라스틱 폭발 . 그의 유명인은 1968 년에 비극적 인 사건이 일어날 때까지 계속해서 떠 올랐습니다. 그는 작가이자 워홀 파티 장면의 빈번한 행거 인 Valerie Solanas에 의해 총에 맞았습니다. 워홀은 살아남 았지만 부상은 육체적으로나 정신적으로 남은 생애에 영향을 미쳤습니다.
  • 나중에 경력 . 70 년대와 80 년대에 워홀은 자신의 삶에 대한 회고전을 포함하여 몇 권의 책을 출판했습니다. Andy Warhol의 철학 : A에서 B로 그리고 다시 돌아옴 (1975), 저자 Truman Capote가 칭찬했습니다. 그는 또한 비디오 아트, 조각, 사진, 그리고 결국 텔레비전 작업을했습니다. 그는 Jean-Michel Basquiat, Keith Haring 및 Francesco Clemente와 같은 다른 유명한 예술가와 협력했습니다.
  • 죽음 . 워홀의 생애는 담낭과 관련된 수술 후 합병증으로 심장 마비로 1987 년에 단축되었습니다. 그는 58 세였다.
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Andy Warhol 예술의 3 가지 특징

장르를 정의한 것처럼 보이는 팝 아티스트로서 (동료 유명 팝 아티스트 인 Roy Lichtenstein과 함께) Warhol의 작품에는 Robert Rauschenberg, Jasper Johns와 같은 1950 년대 신흥 아티스트를 포함하여 많은 영감을 받았습니다. Warhol의 예술에는 몇 가지 주요 특징이 있습니다.



  1. 반복적 : 워홀은 종종 소비재와 같이 예술이 어떻게 대규모로 존재할 수 있는지에 대한 논평으로 동일한 이미지를 여러 번 사용하여 그의 작품을 대량 생산했습니다.
  2. 확인할 수 있는 : 워홀의 명성과 유명 인사에 대한 집착은 그의 작품에 많은 영향을 미쳤습니다. 그의 주제는 종종 A 급 슈퍼 스타와 유명 인사였습니다.
  3. 화려한 : 워홀은 대담하고 종종 화려한 색상을 수용했습니다. 그는 높은 수준의 채도와 대비를 사용하여 특정 기능에 초점을 맞추고 상징적 인 이미지를 더욱 돋보이게했습니다.

Andy Warhol의 7 가지 유명한 삽화

워홀은 실크 스크리닝을 포함한 다양한 형태의 예술 작품에 손을 뻗어 동일한 주제의 여러 사진을 제작할 수있었습니다. Warhol의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

  1. 캠벨의 수프 캔 (1961) . 수프 캔 그는 실크 스크린을 통해 제작 한 워홀의 가장 상징적 인 이미지 중 하나이며, 상업주의의 진부함에 대한 논평 역할을하는 다양한 캠벨의 수프 캔 32 개의 확대 이미지를 특징으로합니다.
  2. 마릴린 딥 티치 (1962) . 일련의 캔버스에 아크릴 페인트를 사용한 또 다른 실크 스크린 작품 인 Warhol은 먼저 Marilyn Monroe가 등장하는 이러한 초상화를 만들었습니다. 유명한 여배우의 이미지가 여러 번 인쇄되며, 각각 마지막과 다릅니다. 이 작품은 누군가의 이미지 양산과 아이콘 화에 대한 해설이었다. 워홀의 메시지는 유명한 영화 배우와 대중 문화의 다른 슈퍼 스타를 신적 존재로서 대중의 눈에 불멸이된다는 사회의 경외심에 관한 것이었다. 그는 동일한 절차를 사용하여 Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger 및 Elvis Presley를 포함한 유명인의 초상화를 제작했습니다.
  3. 그린 코카콜라 병 (1962) . 이 작품은 거의 동일한 112 개의 코카콜라 병을 특징으로하며, 그 시대의 추상 표현 주의자들의 유명한 작품에 반대하는 운동입니다. Warhol은 문화적으로 중요한 항목을 가져 와서 미술로 바꿨습니다. 상업 예술가로 시작한 워홀은 예술 사업을 믿었고 그가 완성한 모든 작업을 통해 그 이데올로기를 유지하기를 원했습니다.
  4. 자다 (1964) . 워홀은 그의 경력 내내 수백 편의 영화를 만들었는데, 특히 유명한 영화 중 하나는 시인이자 공연 예술가 인 존 조 르노가 거의 6 시간 동안 자면서 전통적인 영화관에 반항하는 모습을 묘사했습니다. 그의 또 다른 영화, 제국 (1964)은 훨씬 더 길었습니다. 8 시간이 넘는 엠파이어 스테이트 빌딩의 슬로우 모션 영상이었습니다.
  5. 밝기 상자 (1964) . 워홀의 가장 유명한 조각품 중 하나 인이 예술품은 동일한 Brillo 패드 상자 24 개입니다. Warhol은 우리가 예술을 어떻게 정의하고 그 가치를 결정하는지에 대한 질문을 제기하고자했습니다.
  6. 로르 샤흐 (1984) . Warhol은 또한 추상화에 손을 대고 Rorschach 잉크 블롯 테스트의 창시자 인 스위스 심리학자 Hermann Rorschach의 영향을받은 일련의 작품을 제작했습니다. 워홀은 예술은 소통의 한 형태가 아니라 시청자가 자신의 관점을 예술에 투영하는 방법이라고 주장했다.
  7. 최후의 만찬 (1986) . Warhol은 Leonardo da Vinci의 최후의 만찬 자본주의가 종교에 각인 된 방식을 표현하기 위해 원래 이미지 위에 겹쳐진 상업 로고와 같이 뚜렷한 변형이있는 동일한 장면을 특징으로하는 100 개 이상의 예술 작품을 만들었습니다.

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Andy Warhol이 예술에 미친 영향은 무엇입니까?

Andy Warhol은 팝 아트 운동의 리더 중 한 명으로 여겨지며, 미술계에 소비주의와 대량 생산을 도입 한 최초의 예술가 중 한 명입니다. 그는 자본주의의 어두운면과 예술이 사회 자체를 반영하는 방법을 강조했다. Warhol은 단순히 특정 클래스에 호소하기보다는 더 많은 청중에게 이야기하는 작품을 만들어 예술에 대한 아이디어와 그것이 가치가되는 방식에 도전하기 위해 노력했습니다. 그의 실험적 성격은 그를 팝 아트 운동의 선구자로 만들었고 Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel, Wayne Gonzales를 포함한 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

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